如何尋找「好作品與好藝術家」！

一、好作品的幾個基本條件

長期以來，人們是依靠貼在藝術品上的價格標籤來估價，還是通過拍賣場里此起彼伏的競價聲來衡量，抑或是藝術家的名氣和身份能夠代表一幅作品的價值？顯然，這些都不能完全與藝術價值畫上等號。而改革開放幾十年的現實活動中，諸如此類的附加因素正在成為 「好作品」的標準，「價格」、「身份」正在演變為「價值」，大家只好見怪不怪。其實，當下走紅的藝術家，很難說將來如何，也許其中有的人今天走紅，有的人不溫不火。今天不引起關注藝術家卻很可能在將來大紅大紫，依照每位藝術家的具體情況不同而定，而成就一幅好書畫並成為一名優秀的書畫家需要具備幾個方面的基本條件。

首先，要具有極其鮮明的風格。比如林風眠、吳冠中先生，有的人可能覺得他們有的畫不夠傳統，而且作畫速度很快，不過，他們的風格決定了他們一定載入中國藝術史，至少是20世紀的中國藝術史。吳冠中先生創造了一種點線面相結合的、自古以來從未有過的畫風。一位畫家想在藝術史上留下自己的名字，第一就要靠風格。風格就是人，就是用自己的聲音在繪畫的舞台上說話，而不是跟著別人的腳步、學著別人的腔調，拿著別人的繪畫語言來闡釋自己的理解。因此，具有極其鮮明的風格是藝術家最核心的要素。

其次，創作技巧和難度令人望而卻步。功夫深難度大技巧強。例如，著名的『杜尚的小便池』，它可以載入西方美術史，是因為杜尚是觀念藝術的第一位探索者，但是，第二個人再要重複就沒有任何價值了。如果把一個席夢思床墊送到美術館去，美術館肯定不會收。而『杜尚的小便池』，美術館不但收了，而且作為重要的展品。中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現代派藝術非常不同的地方就在於，我們極為注重技巧的難度。遠的且不說，僅在20世紀，中國眾多大師級畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨特的難度。比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，後人卻很少有人能夠做到。他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數人都知難而退，很難企及他的高度。 」中國傳統繪畫的大家，只要能夠列舉出來的，其技巧和作品無一不具有高難度。

第三，作品既抒發主觀情懷，又不失基本事實。 這裡所說的「真實」，指的是對物體基本特徵把握的基本的真實。 一方面不管是變形還是誇張，作品所描述的事物風貌應該不失基本特徵，不能說作品故弄玄虛，脫離事物本質；另一方面藝術家必須具備一定的塑造空間的造型能力。

我們熟悉的八大山人作品流露出欲哭無淚的感覺，滲透著凄涼的亡國之恨，與以往藝術家的情懷不同。徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會想起抗日戰爭時期的義勇軍形象，會感受到一種抗戰的情懷，八年抗戰成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。 」當代職業藝術家邊平山認為，藝術家作品質量、文化含量高低，能否被歷史承認，取決於其真正的藝術價值，至少要具備以上三個條件。好的藝術作品起碼要看得出創作者是否具有創造性，是否具有前瞻性的元素，甚至是否具有超越同代人的審欣賞水平……。

二、好作品的評價要與時俱進

1、不同時代的「好書畫」風格在不斷豐富和變化，但品評標準在大的方面依舊沒有離開 「謝赫六法」涵蓋的框架。面對具體作品的時候，不能空洞地往上套。我們要看作品氣韻是否生動，第一眼的感受是正氣還是邪氣，是發自肺腑還是裝腔作勢，然後再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。現在很多人已經不像古人那麼講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發，是否有創造性，是否真誠率性。藝術的本質就是真實，這個真實不是說要畫得像照片一樣就叫真實，而是說作品中所表達的精神狀態真實，有沒有魂靈的東西。

2、 「謝赫六法」是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現對象的內在精神表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等，創作和流傳各方面都被概括進去了。自六法論提出後，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。後代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。「謝赫六法」作為一個理論性原則並不能取代面對具體作品時的感受，賞析書畫首先需要有欣賞的心態，才能進入書畫之境，賞析需要一個積累的過程，中國書畫很看重這一點，缺少專業常識的人不易看出一幅書畫的好壞，以及作品價值體現在什麼地方。

3、好的書畫作應該包含前瞻性的元素，甚至要超越同時代人的審美欣賞水平。 上世紀90年代曾經出現過一股『黃賓虹』熱，黃賓虹的畫不那麼大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。而他的作品之所以到了上世紀 90年代才被發掘出價值，恰恰是因為他的作品具有前瞻性，超越了與他同時代人的審美欣賞水平。

4、當下中國藝術家出現一種「近視症」和超現實心理。所以，當代很難產生出真正的大師，其中人格、學養缺失是重要因素，過於實用的『近視症』反應出多數人的價值觀出了問題，這種現狀很難使藝術精神升華到更高境界。藝術史就是藝術語言不斷創新的積累，進入藝術史的人應當是這個時代最突出的代表。每個時代都有在價格上特別高的書畫家，比如現在美協、書協、畫院的所謂掌門人，這類書畫家的作品最後有極大可能被淹沒在歷史的洪流之中。而那些作為時代節點的藝術家，比如凡·高、黃賓虹等，即便當時不被承認，後世也會發掘出他們的價值。

5、對於好的藝術作品來說，它的藝術本體語言、發生的話語背景，與整個社會歷史文化之間的複雜關係，個體生命性和情感性的體驗等，都具有新的挑戰和開放性，是人類智性的活力所在。至於資本的介入，書畫家的背景，達官顯貴的追捧等，其實都是很短暫和人為化的效應，難以持久。當然藝術品生產的平台與生態關係，也是複雜而飛速變化的。

6、看一位藝術家的價值和水平，還是要用作品說話，不是看他的市場價格，眼前的價格因素影響不了一個明智觀察者的價值判斷。50年或者100年以後，誰會記得那些自我炒作的人？只有留下具有說服力作品的藝術家，或者符合時代發展規律的藝術家，才有可能成為歷史的選擇，一個藝術家能否進入美術史，後人會給藝術家蓋棺定論！

（知彩守墨：2018.11.20；插圖：邊平山 作品）

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