一個底層文藝青年之死

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電影《詩人》，

被稱為80年代中國人自己的純愛片，

講述了「在動蕩的經濟和政治變革的時代，

一個充滿激情、悲劇性的愛情故事。」

片中的詩人夫妻，

由朱亞文、宋佳飾演。

兩人一開始相濡以沫，

經歷了種種誤會、情慾、掙扎，

最後兩人關係破滅，詩人死亡。

導演說，「我想通過《詩人》，

來折射一個時代對一個人的影響」。

生活中，每個人都在尋找自己的位置，

當發現自己的人生是一場無法挽回的錯位時，

我們還能有什麼出路？

自述劉浩 編輯陳星

《詩人》講的是80年代，一個青年工人李五，想要通過寫詩改變命運，最終卻理想破滅的故事。

李五本來是一個國營煤礦工人，每天都在露天礦里勞作，渴望提升自己的社會地位。

一次偶然機會，一個著名的老詩人來礦里體驗生活，李五發現老詩人走到哪都是前呼後擁的，「感覺整座城市都是他的」。

他非常憧憬，決定也要成為像老詩人那樣的詩人。下班之後他把時間都花在寫詩、考文憑上，家務完全由妻子陳蕙料理。

陳蕙是一個紡織廠印染車間工人，她像老母雞愛護自己小雞子兒一樣，照料李五的生活。她有一句台詞，「我就是他媽，他就是我兒子，我走到哪都惦記著一個大兒子」。

她還為李五親自手抄詩集，想要送一份禮物給丈夫作為驚喜。為了支持丈夫追求當詩人的夢想，放棄了自己上夜校的學習機會。

李五如願成為了一個也是走到哪都前呼後擁的詩人，然而好景不長，到了90年代，詩人不吃香了。

他想舉辦詩歌比賽，沒有人理睬他，卻要四處化緣。出名之後，他反而和妻子之間生出許多誤會，他懷疑妻子出軌，兩人關係最後破滅。

整個片子裡面，沒有一首詩

我們常常說，八十年代是一個文藝復興的、恢弘的年代。詩歌在那個年代，是一種神聖的存在，詩人的社會地位也很高。

但是與此同時，文學、詩歌也成為了很多人謀求利益、升官發財的手段。

那個時候，在國營單位里，如果你是一個工人，工作再努力，年底也就是評個先進工作者、勞模。但是如果你寫一首詩，或一篇豆腐乾文章，只要在報紙、雜誌發表了，會變成一個重大的文化事件。

在整個單位一下子就會聲名鶴起，單位的領導也會推薦去補文憑，快速轉變身份，從此就是從辦事員、科長，慢慢一級級，最終走上仕途。

李五就是一個在文字上略有才情的人，但僅此而已。他努力把這個一技之長發揚光大，變成了他往上爬的鋪路石。

等到他成了幹部編製，滿身光環，身份改變，也開始享受從前老詩人的那種待遇，他可能就有點迷失，以為自己真的成了文學的代言人。

等到時代變了，進入九十年代，曾經熟悉的一切都分崩離析，他回頭一看，連「寫給自己看的詩的能力都沒有了」，彷彿才華被浮華喧鬧的時代擠盡抽干。如果詩人是一個職業的話，那他也是不合格的。

影片結尾，他走到廣場上潸然淚下。他稱自己為一個詩人，這一生卻沒有踏踏實實寫出一首詩，他感到懺悔。

所以我們這個片子里，從頭到尾沒有出現一首詩，它講的是人。

這個劇本我十年前就寫好了

我喜歡文學，也寫過詩。片子裡面很多經歷，多多少少都有我自己的影子。

導演劉浩在現場

小時候我在安徽蕪湖城郊長大，家裡是石油公司的，在長江邊上。石油公司附近都是國企，有肉聯廠、工具廠、鉛絲廠、印染廠、紡織廠，儘管是小地方，但是極其之熱鬧，有一種特殊的年代的一種氣息。

電影裡面有一句台詞，「今天晚上去石油站跳舞」，石油站，就是我小時候生活的地方。

故事發生在80年代的一個礦區里

拍這部片子，就是想回去看看，找到一個契機，想要重新回到那個時代再走一遍。

從小我嚮往北方，第一次出差去甘肅，西北大地那種粗礪的顆粒感令我印象深刻。在寫劇本、選景時，自然而然認為故事就該發生在西北大地。

一個風花雪月的地方出一個詩人，那是情理之中，但是如果是在80年代的一個礦區里，在一個環境極其嚴酷的環境里，以詩人的身份生存，就不一樣了。

在新疆一個1萬平米的廢墟上搭景

連主席畫像都是美術指導自己畫的

主場景是在新疆哈密一個叫三道嶺的地方搭出來的。一個1萬平米的廢墟上，在一個預算極其之低的前提下搭了宿舍區、舊生活區，就連主席畫像都是自己畫的。

西北地區最大的露天礦

礦區的選景則是在西北地區最大的露天礦，現在這樣的礦已經很少有了。

聽當地老礦工說曾經80年代的那種氣勢恢弘，上千號人在那裡，30多趟蒸汽機火車跑上跑下，到現在基本上已經很蕭條了。偶有一輛趟運煤車也將過往記憶悉數帶走。

劇本裡面，其實我很痴迷陳蕙這個角色。

我7歲時從安徽回到上海，住弄堂里，家裡斜對面有個大姐姐，在紡織廠工作，非常漂亮。有一天，從大姐姐家傳來鄧麗君的歌，大姐姐和家人進進出出，好不熱鬧，似過節，那畫面太美，至今難忘，之後聽奶奶和小姐妹閑聊，大姐姐有男朋友，很快要結婚了。

三年後，我們這片全拆了，大姐姐結婚了，但她和那個年代的氣息猶在我腦海里飄蕩，揮之不去。

我家裡也有很多女人，每周我都要去姨媽家玩，我年齡最小，姨媽、表姐、表嫂，都很寵我。我基本就是把這些印象都湊在一起，變成了一個陳蕙。

片子里，陳蕙對李五可以說是萬般柔情。她有一句台詞，「我愛你，我總有一天連你的影子和你身上的氣味我都要帶走。」她後來用行動來實踐這句話。

她可能自己都不一定意識到她是一個詩人。可以說她是僅剩的為數不多的一個詩人。

"我總有一天連你的影子和你身上的氣味我都要帶走。」

北漂22年，一直堅持拍文藝電影

《詩人》是我自編、自導的第5部電影。

進入電影圈之前，我在媒體工作。那時特別迷戀話劇，業餘時間整天混跡上海安福路、華山路一帶，給人跑龍套，搬道具，寫話劇劇本。

從話劇轉而關注電影，其實也是個自然的過程。那時候國家提倡百花齊放，百家爭鳴，第五代導演崛起了。

當時上海有「平安」、「勝利」兩家藝術電影院，我沒事就騎車去看電影。慢慢地，我的魂被電影勾走了。

我就開始自己學著寫劇本。但是，那個年代你要入行，必須有電影學院這張門票，所以1996年，我考學來到了北京，一切從零開始，到現在「北漂」22年了。

我在電影學院的時候，拍了我的第一部作品《陳默和美婷》。我之前工作有點積蓄，想拍16毫米，錢不夠，就再問朋友借了14萬，就自己幹了。

《陳默和美婷》

沒想到運氣很好，在第52屆柏林電影節拿獎了，我也算是正式入了行。

之後我寫的劇本《好大一對羊》、《老衲》、《向北方》都拍成了電影。有的是改編小說的，有的就是我日常生活真實寫照。可能和我以前做媒體有關，我會對社會話題性的題材比較關注。

《好大一對羊》、《老衲》、《向北方》

這些片子都是文藝電影。一直覺得自己很幸運，能拍自己想拍的電影。

《詩人》很快就在大銀幕上和觀眾見面了，我也很高興。一部電影，只有走進了電影院，和觀眾交流、分享，才是真正的完成了。感謝資方和我的夥計這些年於我最大的創作自由和任性。

《詩人》入圍今年東京電影節

《詩人》裡面，有我想表達的文化訴求。我知道現在還有詩人存在，他們還在努力寫詩，但是在這個大時代下，對文學的追求整體上已經丟失掉了。

文學曾經是我們這一代人精神寄養的東西，塑造一個民族整體氣質的一樣東西。任何一個國家，一個民族，無論怎麼發展，生命很短，詩歌很長。

我覺得文學是不能丟掉的，其中詩歌更不能丟掉。

圖片來自劉浩、安樂影業

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