致真簡樸—蘇軾《木石圖》蘊含的文人畫精神！

蘇軾在中國歷史上是一個特殊的存在，不僅在於其在詩詞創作上的成就。縱觀蘇軾一生，蘇軾更代表了一種東方文人所特有的致真簡樸的精神。這種精神在蘇軾的作品當中體現了淋漓盡致，相較於題材廣泛的詩詞作品，蘇軾的存世書畫作品可謂是鳳毛麟角。香港佳士得秋拍即將上拍的這件《木石圖》就是其中最為著名的一件作品。

預展現場圖

Lot 8008 宋 蘇軾（1037-1101）《木石圖》 水墨紙本 手卷

尺寸：畫長 26.3 x 50 cm. 畫連題跋長 26.3 x 185.5 cm.

全卷連裱共長 27.2 x 543 cm.

估價待詢

劉良佐、米芾、俞希魯、郭淐題跋

鑒藏印共四十一枚

來源：日本私人收藏

阿部房次郎爽籟館舊藏

佳士得香港秋季拍賣將呈獻萬眾矚目的蘇軾《木石圖》。該作於上個世紀初流入東瀛後便下落不明，如今再次出現在世人面前，吸引了無數關注目光。

— 請橫屏欣賞《木石圖》全貌 —

宋代是一個文人輩出的年代，可謂群星閃耀。文人畫始於唐代，但興盛於宋元時期，這與宋朝時期文人輩出無不相關。唐代之前，院體畫、畫工畫等繪畫形式發展成熟，院體畫於畫工畫在中國美術史中佔據一定地位，是得益於對客觀的反映，是一個大的趨勢所造。院體畫與畫工畫，都更為講究畫的精緻細膩，隨著體式的發展，這似乎發展成為了一種炫技的方式。當然，筆者並不否認院體畫、畫工畫在藝術技法上的卓越成就。在各類體式最為繁榮的唐代，似乎也反映出唐朝社會整體的豁達繁榮、不拘小節。士大夫階級早已有之，但處在唐宋兩代，社會現狀形成了鮮明的對比，歷史的現實限於文人畫這一特殊的繪畫體式只可能在宋代繁榮。宋朝文人思想活躍，而現實中，不同於唐朝的興盛，全面歌頌。宋朝文人中的有識之士也曾試圖拯救腐朽的政權，但黯於現狀，最終無奈放棄。蘇軾就是政治博弈的犧牲品，而蘇軾也是眾多抑鬱不志的文人代表之一。

鄒一桂（1686-1772）所繪的十二開《東坡先生懿跡圖》其中一頁就描繪了蘇軾66歲時的樣貌。該作於2012年5月28日在佳士得香港以437,500港元成交

縱觀《木石圖》整體，畫心部分所佔面積並不太大，但顯得最為矚目。整體畫面猶於其名，一石、一木為主體，幾棵枯草作為陪襯。宋朝文人整體開始大規模的以「竹、石、木」等意象作為創作主題。而蘇軾更是把「竹、石、木」三意象稱為「三益友」。可見蘇軾對於此類意象的喜愛。

《木石圖》局部

《木石圖》畫面給人最大的一種感覺就是意象簡單、但意境深遠。宋代文人畫不同於院體畫的精緻細膩，其所講究的在於一個「妙」字。院體畫以細膩的畫工，整體的畫面感來凸顯其特色。而文人畫作以簡單意象的排列組合來表達自我，深遠意境。中國人歷來都是推崇簡單的，致簡致真作為一種大智慧在中國文人傳承中存在。

蘇軾的《木石圖》可謂就是致真簡樸的代表。整體畫面布局精巧，一尊怪石在畫面左側，上有幾株草生長在石縫之間，而畫面右側主題部分則是一株枯枝，屈曲彎折，向上伸展。三者即構成畫面的主體部分。著名視覺文化史專家姜斐德對《木石圖》有著精闢的解讀，其認為《木石圖》是中國無聲詩體的代表。其在構圖、及意向的選擇等方面都符合古詩體中的隱喻手法。所選之意向極為平常，但所表達之情感卻蘊含無窮之力量。

劉良佐題跋

潤州棲雲馮尊師，棄官入道，三十年矣 ! 今七十餘，鬚髮添黑，且語貌雅適，使人意消。見示東坡木石圖，因題一詩贈之，仍約海岳翁同賦，上饒劉良佐。

舊夢雲生石，浮榮木脫衣。支離天壽永，磊落世緣微。

展卷似人喜，閉門知己稀。家林有此景，愧我獨忘歸。

總體觀之，彎折屈曲之枯樹代表著蘇軾極為不平凡的人生，隱喻著蘇軾抑鬱不得志的懷才不遇；畫中之石則為異趣古怪之代表；而石中之草則是蘇軾不屈精神的反映，長與石中而常年不枯。縱觀《木石圖》一畫，細細品味，像極蘇軾自述的一首自傳詩詞，以視覺的方式展現在人們的面前。適逢其逆境而又倔強不屈與世界，另謀生路而又屈曲伸展生長。《木石圖》系統的、嫻熟的用筆方法，最為顯著的在石頭的畫法上，其乾濕並用，經由蘇軾的詮釋，更加凸顯出了一種典型的文人畫精神。蘇軾對於喻體的表達，是士大夫階層隱喻激情的完美實例。

俞希魯題跋

余讀庚子山枯樹賦，愛其造語警絕，思得好手想像而圖之，卒不可遇。今觀坡翁此畫，連蜷偃蹇，真有若魚龍起伏之勢，蓋此老胸中磊砢，落筆便自不凡。子山之賦，苑在吾目中矣 ! 上饒劉公，襄陽米公，二詩亦清儁，而米書尤遵媚可法，皆書畫中奇品也 ! 宗道鑒賞之餘，書以相示，因以識余之喜雲。京口俞希魯。

此幅《木石圖》便是以最簡單的畫面詮釋出了「詩中有畫，畫中有詩」的意境。蘇軾用簡單嫻熟的繪畫技法表現出了石頭的空間感，而細觀左側枯木的形象，屈曲的角度也像是刻意而為之，猶如蘇軾坎坷的一生。兩個分枝向上伸展，又猶兩隻手而向天求索。

《木石圖》局部

宋代文人畫是一種現實傳統，更是一種文人精神的客觀反映。美術史研究普遍認為，蘇軾的《木石圖》開創了中國文人畫的全新局面，註定是載入史冊的繪畫作品。自此之後，一種致真簡樸的文人精神開始影響中國封建社會上千年的歷史。文人畫精神不是逃避現實，也不是「鴕鳥式」的故步自封，是以文人自身的角度出發，以繪畫的形式反映客觀現實，鞭策客觀現實。其摒棄了繁雜的描繪對象，是繪畫史上的大進步。近代著名畫家陳衡恪在評價文人畫時認為文人畫有四要素，即「人品、學問、才情和思想」。顯然，蘇軾即是其所言「文人」的代表人物，而《木石圖》也是文人畫的代表作品。文人畫中的致真簡樸反映的是一種「靈性」，這種「靈性」不僅體現在文人畫的獨特構圖和致簡意象之間，更在於繪者通過這種簡單意象與獨特構圖，來表達自身的情感，來傳承一種文人畫精神。

《木石圖》局部

此幅《木石圖》另一珍貴之處即在於其「蘇米合璧」。米芾為蘇軾《木石圖》親自提拔，寥寥幾語，似是對蘇軾人生鏡遇之描述，又像極其自嘲。也同樣表現出了一種宋代文人特有的「出世」精神。米芾其書法，洋洋洒洒，筆走龍蛇，字裡行間又隱約有一種豁達之感。「簡單卻又不簡單」，這似乎成為了這兩位天才之間的惺惺相惜。

米芾題跋：「芾次韻四十誰雲是，三年不制衣。貧知世路險，老覺道心微。已是致身晚，何妨知我稀。欣逢風雅伴，歲晏未言歸。」

《木石圖》是中國文人畫致真致簡的代表，更是中國士大夫階層憤棄世事的代表之作。在現實信仰缺失的年代，我們缺少的正是這種精神。這是比傳世名畫更值得去傳承的東西，這也是《木石圖》如此彌足珍貴，相比其背後的經濟價值更值得世人所發現、所傳習的中國文人精神。

圖片致謝佳士得拍賣官方

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