設計書單 | 什麼是設計五感
什麼是美？
從來就沒有一個標準，
因為美不僅僅是
「情人眼裡出西施」的主觀臆想，
還隨著任何一個細微的社會
變動而不斷變化著。
單看藝術領域，在攝影開始普遍之前，
學院派的寫實繪畫被視為
藝術成就的一面鏡。
然而自19世紀末迸發的
激烈藝術革命——印象派、野獸派、
解構主義等——把本來「完美」的
美學拼圖給打亂，
有的人痛快叫好，
有的人嗤之以鼻，
如果站在那個時代
我們又會以怎樣的姿態
面對這些新美學思想？
我們無法改變美學的變化，
但我們可以去坦然接受變化，
觀察它、研究它，或品味它。
當下社會飛速發展，
創作交流日盛，
從而擦出此起彼伏的創意火花，
形成一個個美學新觀念，
同時又反過來影響著社會與人。
就站在我們這個時代，
退一步觀看今天的視覺藝術，
怎樣的打開方式才是
所謂「正確」呢？
逆風格的視覺美學——拙
日本平面設計年鑒 2017
2017年日本平面設計年鑒的
封面設計讓不少人大吃了一驚。
到底這位被中國媒體笑稱「壞孩子」
的設計師高田唯為何能得到代表著
日本設計水平的JAGDA
（日本平面設計師協會）的認可，
以這樣一份似乎「不經大腦」
的「惡作劇」設計
登上這本重量級年鑒的門面？
JAGDA迎新派對印刷製品
除了年鑒封面，
高田唯還有為JAGDA設計了
迎新派對的印刷製品，
汲取了戰後日本設計師的
創作技巧以及
零食包裝設計的靈感，
玩出了新感覺。
近幾年設計界慢慢青睞起
這種「笨拙萌」風格，
萌萌噠王國兼設計王國的
日本便是這類風格的盛產地。
設計師發揮自由想像，
拉低我們的審美下限，
但又不忘加入一點調味料
讓人嚼之有味。
設計：Onion Design Associates
在深受日本設計
風格影響的台灣，
也顯露出這種風格的興起，
但感覺有點不同了。
看上面台灣onion工作室
為某音樂節做的海報，
視覺的中心是
一隻普通廉價的工業手套，
擺出象徵愛與搖滾的手勢，
藉此表達「把搖滾音樂
還給工人階級」的想法；
如此的「簡單粗暴」
還真有種破而立新的快感。
設計師還鼓勵大家嘗試遠離電腦，
用手去試驗不同的質感，
用低保真的創作手法
「玩樂」日常中的物件。
那麼在歐美，「笨拙萌」
風格在設計上有什麼發展嗎？
西方人眼中的「拙」之美會是怎樣？
設計：yeye studio
這是墨西哥的yeye工作室
為當地某餐廳所做的形象識別，
從酒瓶標籤、包裝到海報，
都是隨性的重複或錯落的拼貼圖像，
或許可以叫它「直拙憨」吧。
該設計的概念是設計師們
虛構的一家一戰時期的酒館，
這種魔幻風格加上粗獷
拼貼恰好傳達出這個臆想，
而且和南美的人文風情
還相當契合呢。
設計：天佑書房
還有一種「拙」是出自設計的
製作和材料本身。
上圖為天佑書房做的
《年節習俗全考》，
把印刷圖文與手抄老紙
結合在一起，
復刻未經精細加工的古舊味道，
讓讀者彷彿觸摸著過去的文化。
「拙」吸引人或許在於它那率真、
自然和勇氣，
它不加修飾的美感與
大自然頗有相通之處。
然而，人們欣賞「拙」也不是
那麼新鮮稀奇的事了：
中國南宋的梁楷的寫意
潑墨畫的稚拙筆墨和線條
就是個突出的例子，
不以一筆一畫忠實呈現為目的，
而是捕捉畫畫對象的精氣神，
栩栩如生；
而日本的wabi-sabi則是
另一個值得我們琢磨的美學觀念，
它代表著日本文化中接納不完美
和短暫無常的態度。
西方的畢加索、
馬蒂斯這些畫家的
作品的「醜陋」風格
對於現代人早已習以為常，
而他們的風格當初卻是
受到了非洲大陸的藝術的影響。
再近代一點，
波普藝術裡面的藝術家毫無技藝可言，
像安迪·沃霍爾（Andy Warhol）
這樣就地取材拼湊出一份藝術品，
同樣得到大家的推崇，
啟發一代代藝術家。
南宋梁楷的《仙人潑墨圖》
Remarkable Graphic Styles-ROUGH
設計五感：拙
離經叛道的視覺美學——亂
設計：Dawid Koruszowic
上圖這種亂碼效果的
平面設計作品應該不難見到，
這樣的畫面明顯
有違設計的目的——溝通傳達，
所以很多人第一次看到的時候
不免會產生疑問：
「閱讀不便不會妨礙信息的傳達嗎？
這個作品是失敗的嗎？」
或許可以反過來想，
在這個凌亂的畫面中
藏著有一定的
秩序、規律，
有所保留觀察的可能性，
同時恰恰是這樣的怪異
讓人好奇地走近去發現更多。
當下平面設計有千變萬化的
手法來打亂視覺，
讓觀者目不暇接。
在其千變萬化中，
只要我們足夠細心，
便可觀察到一些規律，
一些道理，一些技巧——那些
吸引我們去了解它、
感嘆它的美的秘密。
設計：Kristine H. Kawakubo
在這個編輯作品中，
本該規規矩矩排版的圖
文信息毫無秩序，
被「隨意」地放置，
文字或被顛倒，
圖片或被截斷，
閱讀順序更是無從談起。
是內容閱讀重要，
還是排版設計所傳達的
那無形的東西重要？
設計：Studio am Meer
再看上面這張酒吧傳單的設計，
首先熒光色文字框壓在黑白圖片上，
甚是搶眼。
一個個文字框尺寸不一，
裡面的字體大小也有所差異，
甚至還會有堆疊的情況，
像不像出錯的電腦系統對話框，
還是像爭前恐後的句子炮轟？
設計師幽默地說到，
這樣生動的畫面的創作就像
把所有東西放一起攪拌，
並且沒有合上蓋子。
設計：Fernanda Gontijo
而這系列海報設計，順序是可見的，
但歪斜、斷層、扭曲的圖文
卻讓人無法輕鬆閱讀。
但無法否認畫面是足夠有趣的，
這不禁讓人思考：「亂的美感，
是不是就是視覺至上、反客為主？」
你或者想到了20世紀中期美國藝術家
傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）
創作的抽象表現主義繪畫——滴畫，
那無數狂亂、扭曲的線條過了
這麼多年還是讓人驚嘆又深受啟發，
鼓勵無數藝術家拋開表達形式的桎梏。
可是他並不是此類創作的「始作俑者」，
在他的幾十年前，
純粹抽象藝術就隨著
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）
的水彩畫出現在西方藝術界，
堅信視覺語言可以像
音樂一樣作為意象呈現給觀者。
回顧東方文化，
源於漢代的中國草書的凌亂筆法
不也有著異曲同工之妙嗎？
我們所欣賞或嚮往的草書之美
或許恰好能幫助
我們理解任何一個藝術創作領域的「亂」。
傑克遜·波洛克的滴畫作品
Remarkable Graphic Styles-CHAOTIC，
設計五感：亂
不道之美的視覺美學——空
設計：KOREFE. Kolle Rebbe Form und Entwicklung
潔凈、簡約——這樣的
平面設計風格我們已經老生常談，
我們習慣稱之為「極簡主義」。
可是在視覺心理的層面上，
「極簡」其實可以看得更遠、更深。
常聽到這樣的極簡準則：
「去掉繁複的元素，
只保留最核心的東西」，
這樣的視角聚焦點
始終停留在「有」上面，
我們何不關注那些「無」——那片空白。
我們或者可以稱之為「空」，
在這片空間之中似乎並不是什麼也沒有，
那到底是什麼潛伏其中，
讓我們感到充盈而不是虛無？
有什麼元素讓「空」顯得如此動人？
設計：tegusu Inc.
只要提到「空」這個字眼，
很多人會想到佛教的「空性」。
到了平面設計上，特別是東方，
留白處的意蘊最是讓我們流連忘返。
日本設計工作室tegusu為
一家酒廠的新品設計了包裝和廣告，
在上圖的廣告設計中，
漸變的深藍色代表著
黎明時刻——清酒的出廠，
山水的融合尤其讓人
聯想到安靜的水墨畫，
大量留白讓觀者的
注意力留在了清酒的身上。
設計：Fagerstr?m Studio
單色是「空」視覺的一個常見特徵。
上圖是為房地產租賃商
設計的品牌識別，
灰白單色營造出穩重的形象，
簡約風格迎合了企業
所關注的年輕群體消費者。
在越是簡潔的視覺中，
就越需要細節的高度打磨，
設計的統一性也更加要注重。
設計：makethatstudio
上面工作室為燈具公司設計的
視覺傳達對線條進行了簡化，
讓視覺得到空間感，
這樣的線條簡化其實就是「幾何化」。
簡單純粹的「空」賦予了秩序和層次，
是整體的視覺和諧的關鍵，
同時契合企業的產品設計風格。
隨著元素的剔除，支撐的元素越少，
設計的難度越高。
設計師Yuta Takahashi
這樣描述「空」與設計的關係：
「人們在觀賞枯山水的時候在看什麼呢？
——他們看的是自己的內心。
想要和內心對話，
就必須把眼前的東西放遠一點，
留一點空間。」
他提到的枯山水是日本的
一種傳統庭院，
這片「山水」風景其實是由石組
或砂礫等靜止元素構成，
起初為僧侶冥想的角落。
同樣，中國古代水墨畫也把「空」
運用得出神入化，
通過留白創造無限的想像世界。
很多人以為在西方的繪畫史上
沒有東方這樣微妙的處理手法，
其實19世紀初的德國畫家
卡斯帕爾·大衛·弗里德里希
（Caspar David Friedrich）
獨立於傳統畫風之外，
創作出空幽的浪漫主義風景畫。
而我們能在當下設計的
「空」之中「看」到什麼，
似乎只有自己才能找到屬於自己的答案。
日本的枯山水
Remarkable Graphic Styles-VOID，
設計五感：空
精雕細琢的視覺美學——精
設計：SAMOSOBOY
當我們看到上圖的包裝設計，
通常會感嘆它非常漂亮或者華麗，
但對這類精美的創作，
又有多少人會再深入
去看、去觀賞、去挖掘？
往往單純一個設計選擇就
已經背負了不少考量，
就譬如上面的甜點包裝的
精緻金黃有著這樣的背景：
品牌的名稱源於印度神話中
擁有金色皮膚的Gauri 女神，
設計師希望通過視覺語言講述
關於印度甜點中黃金風味系列的故事，
並確立了「每一件甜點
都如一塊黃金」這樣的創作理念。
設計：Chad Michael Studio
我們常常看到撲克牌的包裝盒設計
多採用繁複的插畫和精緻的字體，
而牌身的插畫也往往考究畫家的心思，
對這些司空見慣的設計細節，
不妨再花點時間了解，
或許能瞥見設計師打造的「小世界」。
上圖的撲克牌為紐約一家歷史
悠久的精英酒店所定製，
設計靈感來自酒店的建築，
花紋和字體皆為原創，
金工藝的使用更突顯了品牌的高端定位。
為了對應品牌背景並塑造品牌故事，
設計之前設計師做了大量的調查工作。
但設計師提醒我們要合理利用空間，
「精」並不是為了填補空位：
「儘管『精』的設計常常很飽滿，
插圖豐富，
但也要考慮視覺平衡，
留出空間讓眼睛休息。」
設計：Sterling Creativeworks
在生活節奏加快的今天，
精緻的視覺設計在
呼喚我們放慢腳步，
探尋表面浮華底下的各色故事。
在拿起紅酒瓶的時候大可去
看看上面標籤的設計有些什麼，
做些天馬行空的聯想，
比如上圖的酒瓶標籤，
設計師把釀酒師與鍊金術師連接起來，
因為釀酒師從普通的
葡萄中「煉」出酒如此詩意的液體，
於是便取材古代鍊金術的插圖，
藉著包裝描繪出釀酒師的「魔法」。
設計：Boglárka Nádi
細節蘊含著故事，
層層空間完美布置，
邀請觀者一探究竟。
上圖為一個系列的郵票設計，
取材自匈牙利的民間傳說，
設計師用清新的筆觸
構建出生動的故事，
插畫與設計元素及版面
講究對稱、規律，
透出一絲民俗風格，
儘管元素繁複卻清晰可讀。
整個系列使用活潑鮮明的色彩
——設計師的這個作品
最終就是要傳遞快樂給觀者，
「精」設計可以賣萌，
不只有嚴肅臉。
世界上不少民間文化就
常見精密細緻的工藝品，
例如中國的刺繡、
波斯的地毯，
設色、走線、圖案細節
處處考究，
藝人需要花費數周、
數月甚至數年時間完成。
民間藝術可以達到這個高度，
更不用說宮廷和宗教了，
那些彩繪玻璃窗、馬賽克、
壁畫的精湛工藝和精美畫面
已經壓過所有華麗辭藻。
就算是一本書，
也可以同樣
耗費巨大——中世紀歐洲珍貴的書籍
都是手工做成的，
內容由專門的繕寫人員抄寫文稿，
畫師親筆描繪細密的裝飾紋樣，
貼上金銀箔甚至是寶石。
這些手抄書就算不提它的
版式和字體設計，
單單其精緻的藝術價值
就成為了後世創作的一個基石。
中世紀歐洲的泥金裝飾手抄書內頁
Remarkable Graphic Styles--EXQUISITE
設計五感：精
腎上腺素的視覺美學——惡
設計：Alexandre Goulet
人類是個矛盾的生物，
又愛又恨的心情便是典型的體現。
污穢骯髒、暗黑或恐怖的畫面
充斥著重金屬樂隊的專輯封面和海報；
藝術家肆意地把噩夢重現在畫布上，
或壓抑、或黑暗、或驚悚；
恐怖電影和驚悚電影精心布置
駭人的鏡頭，
埋伏著隨時攻擊人心的敘述技巧。
儘管這些營造出來的畫面是可怕的，
但卻有不少擁躉，或許因為：
它們讓人跌進重重衝擊下的
不再抽象的意象；
讓人體驗到自己無法想像到的世界，
在那裡要直面殘酷或可怖，
無法像現實中那般躲避；
腎上腺素的分泌讓人享受那種興奮感，
那種無法預知的刺激將人帶
往顱內高潮。
畫家：Alessandro Sicioldr
「了解並去接受人性的各個部分是
非常重要的一件事，
而藝術是去驅散內心恐懼的
好辦法——去調解那些無法接受的事物。」
畫家Alessandro Sicioldr
對自己創造的「惡」藝術如是說。
他藉著質感細膩的
油畫和嫻熟的技巧，
描繪出腦海中無法控制的種種圖像。
在有限的用色中，
大量的黑色塑造了畫面堅固的壓抑背景，
再點綴上光亮濃稠的紅色，
整個意象朦朧曖昧，
像夢一般靠近我們的視野，
隨著視覺越來越清晰，
不安的感覺強烈起來
又不得不被融入這光怪陸離之境。
設計：Stefan F?hler
能刺激我們視覺的
並不只有黑暗沉鬱的畫面，
上面的海報設計用高飽和度的色彩讓
我們的眼球完全沉浸其中，
對比色將注意力緊貼，
我們就這樣被設計師那糖衣
包裹著的幽默式血腥意象任意蹂躪，
卻同時呼喊著渴望更多。
設計：Anagrama
「惡」視覺並不是都那麼
明目張胆或直白的，
有的會像驚悚片那樣在觀者的
心裡慢慢挖上一個個坑，
待到一陣風襲來就感到雞皮疙瘩
卻無法伸手平復。
知名工作室Anagrama
為一家恐怖片製片公司設計的
識別系統可以說是別出心裁：
字體經過鬼魅般的扭曲變形，
像被撕扯的面容；
犯罪現場元素，
例如警示帶和罪犯留下的指紋，
塑造了神秘恐怖的氛圍；
重複的線條和錯別字給
人精神紊亂的印象。
這種沉默的「惡」讓我們在
探索的過程中越發感到興奮。
你知道嗎，
我們已經見怪不怪的
恐怖片和驚悚片裡面慣用的
光影手法其實可以追溯到
16世紀的義大利，
藝術叛徒——
畫家卡拉瓦喬
（Michelangelo Merisi da Caravaggio）
運用黑暗法（Tenebrism）
將人性和世俗放到藝術的聚光燈下。
這種技法將一束光影打到一小個地方，
其他區域則陷入無盡的黑暗。
卡拉瓦喬的視角之所以獨特，
要知道「惡」視覺在更為久遠的
時代多為宗教服務——描繪可怖的地獄，
誘導更多人皈依教會。
到了近代，「惡」視覺卻可以是
一場純粹視覺盛宴，
刺激人的腎上腺素，
潛意識蠢蠢欲動，
而藝術家描摹的世界也不只有地獄，
還有空寂的末日世界、
神秘的奇異之境，
比如波蘭畫家濟斯瓦夫·貝克辛斯基
（Zdzislaw Beksinski）攝人心魂的畫作。
卡拉瓦喬的油畫作品
Remarkable Graphic Styles-FIERCE
設計五感：惡
關於以上種種議題和疑問，
現在有這麼一個空間讓
我們理清頭緒：《設計五感》。
《設計五感》系列書
探討了當下平面設計中
最為顯著的五個視覺語言
——拙、亂、空、精、亂。
這五本書分別深入每個風格的
形成與創作，
展示包括上面提到的高田唯等
設計師的佳作，
並就每個主題與設計師們
進行了深刻的討論，
創作者的尖銳洞見或
直率觀點將讓讀者又驚又喜。
同時，系列書分別對這五種風格
進行了大膽的分析和概括，
必定會讓我們以嶄新的視角去
觀看及理解風格的內涵。
此外，系列書對主題的
探討並不止步與此，
為了讓讀者對主題認識更深入，
還挖掘出從古至今的
經典之作和美學思想——
試圖從中找出前人創作
的背景、手法和靈感源泉。
《拙》《亂》《空》《精》《惡》
五冊書懷抱著前人的開拓精神，
以當代的無畏精神為基石，
展現全新的設計思考視野：
通過古往今來的經典藝術來
回顧該風格
分析該風格的創作手法和
視覺特徵
風格玩家分享獨到看法和經驗
集合全球佳作，
展現該風格的多種面貌
Remarkable Graphic Styles-ROUGH
設計五感：拙
Remarkable Graphic Styles-CHAOTIC，
設計五感：亂
Remarkable Graphic Styles-VOID，
設計五感：空
Remarkable Graphic Styles--EXQUISITE
設計五感：精
Remarkable Graphic Styles-FIERCE
設計五感：惡
創意好物推薦
推薦一本2019年美美的日曆！
這裡有一批設計師需要你來包養哈！
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※《蟻人2》告訴你《復聯3》中蟻人到底去哪了？
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