滑板紀錄片背後的產業鏈給滑板文化帶來了什麼？
Supreme 在官方 Instagram 釋出的三張 《BLESSED》海報
一個禮拜前，Supreme 於官方 Instagram 再次釋出滑板紀錄片《BLESSED》的 20 秒片段，並預告 11 月 23 日紀錄片將上線售賣。短短一周時間，該視頻已獲得了 100萬+ 次的瀏覽量。
短短一周時間，該視頻已獲得了 100萬+ 次的瀏覽量
作為影響街頭文化潮流的核心力量，Supreme 如今的地位得益於滑板文化。即便現在的人們提到它時大多數都會遺忘或淡化這一事實，但 Supreme 依然用行動在提醒人們記住它的滑板基因：常年贊助年輕的滑手、擁有自己的滑板團隊、發布滑板紀錄片、Lookbook 模特均由滑手擔當、出品滑板配件等都可視為 Supreme 對滑板文化的反哺。
"BLESSED" A video by William Strobeck for Supreme 導演剪輯版 1 分鐘預告
觀看滑板視頻無疑是互聯網時代最快捷、便利吸收滑板文化的方式之一。在這樣的大環境下，除了從滑手、攝像師的個人社交平台上看到最新的滑板視頻外，越來越多的品牌也會找來專業的攝像團隊為旗下滑手打造滑板紀錄片，而這些品牌也不乏原本無滑板文化底蘊的老牌運動品牌。
這個由滑手、攝像師、品牌贊助商組成的滑板紀錄片產業鏈，給滑板文化帶來了什麼呢？
推動滑板文化由小眾到主流
身為電影導演，同時也是最早期的滑板文化愛好者之一的 Mike Mills 在紀錄片《Beautiful Losers》中談到：「早期的滑板文化遭受到一些嘲笑和攻擊，因為這種動作看來愚蠢的消遣運動，在當時被認為是跟呼啦圈差不多的玩意。不過，滑板文化後來很快就被主流文化拉攏。」
記錄片《Beautiful Losers》講述了一群來自地下青少年亞文化- 滑板、塗鴉、朋克搖滾和嘻哈之中的人們如何最終對藝術、時尚、音樂、電影和流行文化的世界產生了不可思議的影響。
「
最好的解釋就是因為錢。」《Beautiful Losers》的導演 Aaron Rose 說，他覺得很多人已經忘了滑板運動本身，並且把早期滑板風潮浪漫化了。「突然很多滑手都有了經紀人或其他裝模作樣的東西，只能說令人感到好笑。話雖如此，我很多朋友在當時要是沒有得到贊助，他們可能早就破產然後直接在暗巷裡等死，所以這也可以說是一把雙刃劍。」-Aaron Rose 的這個觀點
被 Mathew Klickstein 寫在《Nerding Out》中。
Converse Cons 為旗下滑手 Bobby De Keyzer 拍攝視頻
世界各地的滑板愛好者都在為滑板紀錄片的進步和創新做貢獻，無論是職業滑手還是非職業滑手。當做到一個很酷的動作，將其用視頻短片的形式記錄並在社交平台分享出來，在如今的互聯網時代是一件正常的事情，而有贊助的職業滑手，需要在視頻中加入品牌想要傳達的意義。
在選擇贊助商方面，滑手也分兩類，一種是傳統的「硬核」滑手，他們只接受滑板品牌或是滑板店的贊助，因為他們對沒有滑板文化根基的其他品牌持懷疑態度不願接受；而另一種滑手，他們已經接受了傳統滑板文化變化的事實並能利用社交媒體和大企業獲得更多的機會。
反之，有了大品牌的加持，滑板視頻製作更精良、畫面剪輯更講究，配樂、色調上都帶著明顯的品牌風格，這樣的短片更有利於品牌的宣傳和推廣，更多人由此接觸到滑板文化。比方說，去年 adidas 旗下滑板支線 adidas Skateboarding 拍攝的這部名為 《The Splits》 的滑板視頻：
品牌邀請知名滑板攝影師 Patrik Wallner 擔任導演，邀請旗下七名頂級滑手，在日本各處進行取景拍攝，處處可見團隊對於影片處理細節的用心
讓熱愛滑板文化的優秀人才以此為生
回到開篇 Supreme 新紀錄片《BLESSED》，這部片依然由 William Strobeck 執導和拍攝。想必各位對他四年前他執導的《Cherry》記憶深刻。
《Cherry》
但真正影響 William
Strobeck
拍攝生涯的里程碑之作是《Photosynthesis》這部 6 分鐘的滑板紀錄短片 ，滑手 Jason Dill 亦因此名聲大噪。而如今，William 已是 Supreme 的御用導演， Jason Dill 已有了自己的滑板品牌 - Fucking Awesome。
Jason Dill in Photosynthesis
滑手們可以通過屬於自己的滑板視頻，作為獲得贊助的敲門磚。這些滑板視頻能提高他們的知名度甚至拓展他們的滑板衍生事業等，他們亦能用這些紀錄片參加相關比賽贏得獎金和贊助。同樣，在這個產業鏈中扮演重要創作者角色之一的攝像師來說，拍攝滑板視頻也同樣能讓他們獲利。
William Strobeck，Supreme 御用導演、攝像師
攝像師的收入大部分來源於滑手的贊助商，一般而言，滑手會在拍攝前告訴攝像師會將視頻用在哪個品牌的片里，隨後攝像師會將素材發給贊助商，如果視頻被使用，便可以拿到錢。除此之外，受 Instagram 和 Youtube 的影響，品牌需要更多的視頻素材，社交媒體時代讓攝像師們拍攝的視頻更加被廣泛使用，從而獲得更多的收入。
Matt Schleyer，ADIDAS NY 攝像師，自由攝像師
如果在拍攝期間滑手換了主要贊助商或是計劃離開之前的品牌，攝像師們亦可以利用素材做一個獨立視頻，發給 Thrasher 這樣的媒體，攝像師亦可以從這個項目中拿到一些錢，滑手們也可以看到這些片段。
老牌運動品牌的參與擴大了滑板文化的傳播範圍
這個行業在不斷變化，在過去的 20 年裡，滑板已經演變並成為價值 50 億美金的行業巨頭。Supreme、Palace 等滑板品牌在打造了專業滑手隊伍的同時，還會發售一系列激罕的服飾、配飾、板面，或推出高話題度的聯名系列，讓那些即使對滑板文化不感興趣的人亦對這些品牌趨之若鶩。
adidas Skateboarding 與 Emerica 的 Google trends 對比
多年來 Reebok 和 K Swiss 等公司一直試圖打入滑板圈，想要從市場份額中分一杯羹，但未能贏得滑板愛好者的興趣和尊重。但還是會有像 adidas Skateboarding 這樣的品牌依靠自身在整個體育用品市場上的穩固地位，在滑板市場里擁有了「呼風喚雨」的能力。2004 年 Emerica 是選擇滑板鞋時的首選，但現在形勢完全逆轉，這種轉變是如何發生的？
通過獲得影響力：
這些成功分得滑板市場份額的老牌運動品牌採取的第一個策略是：大力投資於一個有影響力的項目，以贏得許多滑板愛好者的尊重和信任。例如 Nike SB 贊助了像 Eric Koston、Paul Rodriguez 這樣的知名滑手，這些有影響力的人將品牌的滑板定位推向了一個新高度。
Eric Koston
Paul Rodriguez
通過產出優質的內容：
在營銷領域，都說內容為王，老牌運動品牌建立滑板支線，創造的內容吸引了全世界滑板愛好者的注意。 Nike SB 、adidas Skateboarding 、New Balance 等公司利用高端相機設備和專業團隊製作出了足夠吸睛的滑板紀錄片，這些內容受到全世界滑板愛好者的讚賞。這些視頻也將滑板文化深入到了品牌原有的消費群體中，高質量的內容自然會與觀眾產生更多的共鳴。
New Balance"s "The Good Land" Video
通過更多推廣渠道和方式：
基於自身的粉絲基礎，這些老牌運動品牌在社交平台上建立自己的滑板線頻道，能迅速引流獲得大量粉絲，在官方平台發布旗下滑手視頻是最基本的推廣方式之一；另一方面，
多年的推廣經驗
讓這些品牌與媒體間有著良好的關係，便可藉助媒體之力進行更多的視頻曝光。它們還會通過舉辦一些滑板活動來推廣，例如 adidas Das Days 就特別設有 SKATE MOVIE NIGHT 播放滑板紀錄片。在品牌多渠道多資源的傳播方式下，滑板紀錄片的受眾增多，這無疑起到了更大範圍推廣滑板文化的作用。
在官方平台發布旗下滑手視頻是最基本的推廣方式之一
社交媒體時代的滑板紀錄片讓人眼花繚亂，隨著滑板紀錄片背後產業鏈的壯大，傳統滑板文化發生了一些變化。它讓滑板這項運動更快捷直觀地進入人們視野，讓越來越多的人知道和接納滑板文化；但它帶來的物質化也讓人懷疑是否讓滑板文化變質？但無論是因為熱愛還是為了利益，它都將吸引著更多人投入其中，產業鏈得以循環下去，滑板文化得以傳播和發展。
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JENKEM MAG，RDI，RE:BROOKS，HIGHSNOBIETY，QUARTERSNACKS
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