山水古韻——趙春秋工作室仿古冊頁欣賞

來源：南山子春秋

落雪聽禪

 天禪3

巫娜 

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中國人民大學畫院趙春秋工作室畫家：趙春秋、李文肖、劉芙蓉、萬麗、張城垚、朱守彪、韓留平、吳貴成、林玲、賈景翔、李剛、趙偉航十二人合作仿古冊頁四冊，名曰：《青雲雅韻》《古風今韻》《山水雅韻》《澄懷觀道》，古之山水畫，以氣韻取勝，六法中所謂「氣韻生動是也」，今以韻名之，殊合大道，請大方之家斧正之！

我們評論人時常用到「氣度不凡」、「氣沖霄漢」、「氣吞山河」等成語，鑒賞書畫時也講究「氣」。中國畫沒有「氣」就沒有生命力，猶如一張死畫。南齊謝赫在六法中把「氣韻生動」列為第一。「氣韻生動」就是中國畫的「氣」。一幅中國畫的成敗除了構思立意、章法布局、形象造型及作者的藝術修養等因素外，最主要的就是「氣」。

一

「氣韻生動」源於畫家的氣質

畫家的「氣質」是由他所處的時代、他的思想品格、知識範圍、文學藝術修養、對生活的觀察與認識的程度等條件來決定的。從我國古代就有以人品評作品之說，如唐代書法家顏真卿有忠貞愛國、剛直豁達的氣質，他的書法如其人，具有剛勁、渾厚、大氣磅礴的特點。北宋畫家范寬，本名范中立，因待人寬厚，心胸坦蕩，人稱「范寬」，他的山水畫亦如其人，具有雄渾厚重，氣勢磅礴的特點。

二

「氣韻生動」是中國畫的靈魂

中國畫的「氣」主要體現在筆墨的運用上。筆墨運用也是一種氣功，用筆要有氣力，凝重沉著而不板滯，靈活急速而不浮華；用墨要靈、活、清、明、厚。筆墨的氣勢要連貫，一氣呵成。如張其翼畫荷花，運用全身氣力，肩、臂、肘、腕皆動，手握毛筆，是在紙上旋轉飛舞，一氣呵成潑寫出荷葉，再畫工筆的鳥，工寫相間，氣勢亦能統一。

除了筆墨，色彩的運用對氣韻也有直接影響。工筆設色要艷而不俗，多而不亂，協調自然；寫意畫用色以少而妙為原則，墨色為主，顏色為輔，主次分明，不可倒置。此外，還要求畫家善於「遷想妙得」，善於融會貫通。

三

「氣韻生動」具有時代特點

不同時代對中國畫的「氣韻」也賦予不同的含義，畫家的思想也要不斷吸取新的力量。凡是在出新中注意傳統氣功運用的作品通常比較耐看，不注意「氣」的畫，有些表面看也似乎很新，但總會使人感覺力量不夠，內涵不足。如明清有些山水畫家的畫總使人感覺枯燥無味，缺乏生氣，就是因為這些畫家臨古成風，陳陳相因，脫離了生活，走向公式化概念化，雖有一定的筆墨功夫，但不能氣韻生動，故不能成就佳作。

畫有氣韻品味佳，氣韻生動之作方為上乘之作。中國畫獨有的創作方式賦予了其自身不同於其他任何藝術形式的獨特氣韻。而畫家各具特色的創作體驗又賦予了這份氣韻以個人色彩，使得中國畫在數千年的傳承中佳作迭出，各領風騷。

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