這個展覽聯名周邊的價格已經炒到了4倍

「媽耶 這也太可愛了8！」

Luk看到寶可夢聯名瘋狂「吶喊」好幾下

精靈寶可夢、或者說是口袋妖怪、神奇寶貝，這樣的經典IP一直以來都是熱點。在任天堂的精心運作下，我們長大了但寶可夢的話題度絲毫沒有降下來的意思。

寶可夢亂入 滑動查看

這周，寶可夢再度發力，你可能也被「fragment design x Pokémon」、「Pokémon: Detective Pikachu明年上映，皮卡丘居然是長毛的」、「精靈寶可夢Let』s Go」刷屏。

精靈寶可夢Let』s Go皮卡丘/伊布

吸引我的聯乘卻是相對冷門的實體卡牌遊戲「精靈寶可夢卡牌遊戲」（ポケモンカードゲーム），與東京森美術館蒙克展合作。配合了「吶喊」主題推出了5種實體限定宣傳卡牌，極具收藏價值。

除了人氣王皮卡丘，可達鴨、伊布、謎擬Ｑ等寶可夢也參與了這次的聯名。超越了普通的聯乘，二次元聯乘藝術品，給人一種奇幻的效果，「吶喊」原本悲傷驚悚的氛圍瞬間變得有些調皮，氣質上的碰撞份外吸引人。

除了玩偶和卡片之外的寶可夢周邊

除了卡牌，玩偶、掛件扭蛋、模擬卡套，售價從400日元到2160日元不等。

「吶喊」皮卡丘原價摺合86元人民幣，國內的日代炒價到了400塊，甚至更高，且本周二官網就顯示已經售罄… （欲哭無淚）人氣可見一斑。

閑魚上的出售價格

為什麼寶可夢火了超過20年

90後的童年裡必有寶可夢，甚至00後、10後的成長路上，寶可夢也沒有缺席。這就讓以皮卡丘為代表的IP形象在千禧一代中有廣泛的群眾基礎、天然的親近感。

寶可夢下了很大的一盤棋。從推出一開始寶可夢背後的任天堂就積極建立一套完整的體系，漫畫、動畫、電影、各種設備上的遊戲、卡牌遊戲、周邊一樣不落下。

同類型只有動畫強的IP所無法比擬的，比如我們熟悉的數碼寶貝曾似乎勉強可以比肩，如今卻一直停留在賣情懷的層面，僅僅成為90後的童年回憶。

口袋妖怪的掌機遊戲帶來深刻的體驗感，很快能抓住歷代青少年的心，也讓他們對寶可夢的世界架構有了更深的理解與熱情，這與動畫、電影、漫畫有相互推動的作用。

且寶可夢遊戲的推出的掌機遊戲也緊跟潮流，小時候的紅綠藍GAME BOY，中學愛不釋手的NDS珍鑽，到智能手機時代的Pokémon Go，再到日前Switch上的Let』s Go… 存在感、影響力只增不減（伴隨初代觀眾長大成為市場中堅力量的因素），形成了穩定又龐大、遍布世界的受眾。

而比起海賊、火影這樣世界觀稍微複雜一些的動漫，寶可夢的認識門檻非常之低，沒有過於複雜、意義深厚，對任何人都「兼容」且友好。想一想老少皆知的哆啦A夢，就是同一個道理。

寶可夢又脫離了單純的青少年動畫的局限性，有龐大且完備的各個形式的內容、足夠豐富的圖鑑與細節出彩的虛擬世界供大傢伙一品再品。

萬事俱備，任天堂的東風一次次的吹，寶可夢從97年動畫開播，到今天已經變成了躺著都能火的全球現象級超級IP。

寶可夢成為2014巴西世界盃日本隊吉祥物

聊聊這次聯名的展

也多虧寶可夢這次寶可夢亂入的「吶喊」，讓這次的東京都美術館的蒙克展得到了更高的關注度（，即便藝術家及「吶喊」原本就足夠知名）。

鬼畜版的宣傳海報

原畫「吶喊」——挪威藝術家愛德華.蒙克最著名的畫作，也是表現主義的代表作，相信即便你不知道該畫作的名稱，也一定見過「吶喊」。

「我和兩名友人在落日餘暉中散步，心中感到一股淡淡的哀愁。突然間天空變得一片血紅。我停下腳步，疲憊地靠在欄杆上，凝視著像劍尖鮮血般懸掛在陰暗峽灣和城市上方的雲彩，我的朋友已經走了，我全身顫抖地站在遠處，彷彿聽到一聲尖銳吶喊，劃破寂靜。」

1892年1月22日的日記中，蒙克記錄下了「吶喊」的創作來源。

愛德華.蒙克

家庭成員的多病早逝、自己的生平經歷使蒙克的一生都帶著憂傷與焦慮。蒙克繞不開病痛、親友離世，也沉迷於自身的痛苦與情感上的宣洩。類似梵高有許多自畫像與向日葵，莫奈有好多睡蓮，蒙克一遍遍修改、複製「吶喊」（共有105個版本），如今廣為流傳的就有4個版本。

滑動查看目前主流的4個版本的「吶喊」

自左到右分別為：

1893年版，藏於奧斯陸國家畫廊版本；

1895年版，石板印刷版本（部分由蒙克本人親自上色）；

1895年版，私人收藏；

1910年版，藏於蒙克博物館。

雖然「吶喊」本身看上去非常抽象，然而畫中的一切線索都在現實中有跡可循：血紅色的背景源於1883年印尼喀拉喀托火山的爆發時產生的火山灰，影響了正常光的折射導致了天空泛紅（泛紅的天空10餘年間影響了不少藝術家的創作）；「吶喊」中小人站在厄克貝格懸崖邊的古道上，那兒位於奧斯陸的貧民區，可以俯瞰奧斯陸峽灣；仔細看能辨認出畫中的地標——阿克教堂。大多數當時的挪威人都能從畫作中Get到這些信息。

而關於畫中的這個地點，蒙克的好朋友在這附近的樹林里飲彈而盡；附近有著專門接收女性精神病患者的奧斯陸醫院（蒙克的妹妹羅拉因躁鬱症而被送進這裡），古道上常能聽到醫院中傳出的尖叫聲；附近有動物哀嚎聲連連的屠宰場。

對應真實世界的「吶喊」地點

一切因素疊加，觸景生情、一切都剛剛好，蒙克創作出了「吶喊」。日後該畫作常被解讀為體現人類（世紀末）的憂慮與恐懼，有著濃厚的象徵與隱喻的色彩。

創作於1893年的「吶喊」與1892年的「絕望」、1894年的「憂慮」一起，成為了蒙克的「人生焦慮三部曲」。而蒙克曾說自創作「絕望」後，他從未停止尋找自然界中駭人的尖叫聲。

「絕望」 - 「吶喊」 - 「尖叫」

「吶喊」是蒙克作品中衝擊力最強的一幅，也是最出名的一幅。近幾年，「焦慮」一詞高頻的出現，也許當代的群體能在畫作中找到某種共鳴。

在寶可夢聯名之前，早就有許多人惡搞，也足以體現「吶喊」受歡迎的程度。

「吶喊」惡搞版本

除了寶可夢，蒙克展還有啥周邊？

本次都美術館的蒙克展，毋庸置疑Pokémon的周邊是最吸睛的，但仍舊不乏其他品牌的聯名周邊也有可圈可點之處。

BEAMS周邊

比方說「手很長」的Beams這次也「吶喊」了一下。

其中一件馬賽克衛衣頗得我心，6000日元摺合不到400rmb令人心動想掏錢。

湖池屋兩種口味的薯片

湖池屋的薯片也要聯乘「吶喊」。包裝頗有意思，融合了自己民族的特色給吶喊的小人換了個頭與裝扮，並重新定義了場景——畫家對著吶喊的人就地作畫，遠景處散步的其中一人戴著帽子（酷似蒙克本人），手持薯片正往嘴裡送。根據不同口味的薯片，天空呈現不同程度的紅，甚至子啊古道邊上還安置了櫻花樹。

賣茶葉的LUPICIA

LUPICIA的喝茶「吶喊」更OG一些，選取三張蒙克的畫作印在包裝罐上，雖然有些中規中矩，但不失為一個伴手禮的好選擇。

少不了展覽本身帶來的，那些在挪威蒙克博物館中原本就有的周邊。這次在東京的展覽，周邊售價美麗，官網展示出的大部分都在1000日元以內，摺合人民幣約是60元以內便可拿下。挪威的消費水平是歐洲最高的，我猜測這些售價都要比挪威當地的便宜一些。

這次的展覽從18年10月中下旬一直持續到19年1月20日。去東京玩的朋友不妨可以Mark一下，安排一下這趟東京都美術館的行程。皮卡皮！

如果你想去東京看展而不可得… 2019年夏到2020年春，先後在北京的國家博物館與上海博物館將舉辦蒙克藝術展，都到家門口了肯定有機會走起。

預計展出100餘件蒙克不同風格的作品（1997年曾有包括「吶喊」的55副作品在上海展出，本次是否會再次展出「吶喊」還不得而知），全面系統地回顧蒙克60年的創作生涯，而蒙克的創作風格隨著年歲的變化而變化，並不僅僅局限在表現主義，相信這次展覽將會大有看頭。

*文內原圖來源網路

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