易烊千璽：憑什麼我就是不一樣的流量小鮮肉？
復原，手工質感人性作業
極致，絢爛聲音美學空間
不動，聲色感官靈魂震顫
凝聚，內心流動盛宴之歌
易烊千璽
全新【意象派】音樂作品
《親愛的，這裡沒有一個人》/
Colorful Human
親愛的，原來我們聆聽他時，
需要多一點想像力。
2017年中，千璽向自己欣賞的音樂人、歌手郭頂發出合作邀請，兩人隨之展開一段「神遊」交集——曾經百忙中相約，卻發現面對面溝通未必最有效，私下裡千璽將喜歡的圖片與歌曲時不時發給郭頂，反倒讓郭老師感受到了這男孩內心冷與熱交替的思考方式。無需滔滔不絕地進行交流，他們漸漸達成「只可意會」的默契，當磨合的日子漫長得理所當然又恰到好處，從去年夏天到今年冬天，郭頂包攬作詞、作曲、編曲、製作，為千璽打造的這首歌，終於一氣呵成。
《親愛的，這裡沒有一個人》，繼《災》之後，又一首證明「歌者易烊千璽」對音樂之感性審美與理性掌控的作品，編曲融合70年代迷幻搖滾，80年代Disco&Funk，人聲處理上又悄然滲透進幾分雷鬼元素，甚至透過八分三連音的Echo效果，讓聲音氛圍瀰漫出一種「活生生」的Live現場感……前奏響起，扭曲而俏皮的音效像時間和空間瞬間停頓發出的掙扎，騷動的鼓點、貝斯與合成器音色化為光影流瀉而出的隧道，千璽的聲音響起，帶著他慵懶的篤定與清醒的懷疑，將我們溫柔地包裹著，進入那個顛倒而真實的聲音空間——
「親愛的親愛的 這是通往一無所知的未來
可憐的可愛的 沒人會在意這場暈眩
給我些時間吧 請讓我把想講的話講完」
彷彿身處萬米高空的機艙，擁擠座位間人聲鼎沸，每個人的表情都在演繹各自悲喜交集的劇情，你注視著熱鬧與疏離，再將目光投向窗外。天邊，白色雲朵和刺眼火焰，正以另一種平靜而洶湧的方式席捲而來，耳邊，驚呼四起。
睜開眼睛，發現腳下踏足的土地正陷入無休無止狂歡，霓虹刺眼，笑聲鼎沸，山呼海嘯……零點，人們歡呼著將焰火投向漆黑夜空，發出轟然巨響，男男女女在震撼中失去重心，撲倒在地，城市陷入一片寂靜，而你緩緩站起，穿過漫天灰塵，向遠處熊熊燃燒的某個地方走去，不再遲疑，步履不停。
是你，是千璽，是每個人獨一無二的想像與追尋。《親愛的，這裡沒有一個人》要表達的，就是一種不確定與不穩定的意象之美，美得驚心動魄，觸目驚心。我們手無寸鐵，及時行樂，目光深邃，憂心忡忡，只是環顧四周，發現這裡已然無人，這種巨大的衝撞與空蕩，留給聽者無窮的想像空間。
「親愛的親愛的 歡迎進入一無所知的未來
偉大的失敗者 請在你寫下再見之前
給我些時間吧 讓我有足夠的時間告別」
千璽以淡然又敏感，鬆弛而鋒利的聲音演繹，將郭頂充滿影像張力的創作製作，化作驚艷的意象化表達，展現了他在音樂中如海洋般浩瀚的包容性與可能性，也以作品提出一個問題——十八歲的歌者，究竟，要用音樂表達什麼？
應該符合世界對「小孩子」的幼稚想像，還是傳遞自己作為「成年人」眼中的真實世界？千璽在這首歌里，對問題給出有些嘲弄的答案：其實，十八歲和之後成人世界的任何年紀，並無不同！甚至，此刻的我，會更篤定、更心無旁騖地去展現想要追求的一切。從《災》到《親愛的，這裡沒有一個人》，千璽希望表達的音樂，不只局限在某種約定俗成定義中，不止輕而易舉的感官刺激，而是回歸「音樂需要打動靈魂」的本質之上，努力建立、表達、思考些什麼。
這個在郭頂眼中「儒雅、溫和、專業，又令人心疼」的，以《親愛的，這裡沒有一個人》迎來十八歲的易烊千璽，想要的從不是商品，是作品。當你以為他的人生如聚光燈下真人秀，他正透過歌聲，用冷靜和溫暖的目光注視著你。
繼續聽吧，歌者，易烊千璽。
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