現在的華語新歌不靠抖音就火不了嗎?
快年底了,2018年洗腦神曲界的三大神獸應該可以蓋章了。
第一神獸發嗲貓,代表作:「我們一起學貓叫,一起喵喵喵喵喵~」
第二神獸結巴兔,代表作:「小了白了兔,白了又了白……」
第三神獸沙漠駱駝,代表作:「什麼鬼魅傳說,什麼魑魅魍魎妖魔,只有那鷺鷹在幽幽地高歌!」
尤其最後這首《沙漠駱駝》,在2018年最後一個季度異軍突起,從抖音席捲到音樂APP的排行榜,樓下小飯館的大喇叭,和B站視頻的背景音樂。
它似乎是那種你一聽就知道肯定會火的「神曲」。第一遍聽時,你可能會想順著拐到動畫片《西遊記》的「什麼妖魔鬼怪,什麼美女畫皮」,但是兩遍之後就絕無可能忘記它。
愛它的人愛得不行,尤其能擊中30歲以上的中年男人那顆空虛疲憊而渴望風騷的心。哪怕是開著8萬塊的國產小車憋著尿堵在晚上7點的東三環,只要耳旁環繞著蒼茫遼闊的意境,都覺得自己的心駕駛著80萬的越野車在沙漠里自由馳騁。
而文藝青年們完全欣賞不來這能完美契合二人轉步點兒的粗獷旋律,被土味嗆了一跟頭之後,只好瑟瑟發抖地抱緊王菲女神
圍繞著駱駝的愛與恨,是大眾圍繞「神曲」的又一次分裂。
「抖音帶歌也毀歌」,這事兒已經被從去年討論到了今年。我們印象中這種洗腦的短視頻,已經成了土味的代言人——
老歌突然被帶紅,土了;
十分洗腦的外文歌(C哩C哩之流)火了,也土了;
從沒聽說過的草根小歌手火了,也逃不過一個土字。
不過今年火了的歌,可能有點不一樣:
最主流華語歌手的最新作品,可能要感謝這個「土味」傳播渠道。
@冒派音樂 統計了一份「2018年QQ音樂新歌總收聽排行榜」,數據和排名反映出的一些現象挺有意思的。
來源:@冒派音樂
這幾年的華語樂壇有個通病:歌手知名度挺高,但你並不知道ta最近兩年出了啥新歌。如果現在讓你硬想,可能還是只能想起周杰倫「哥練的胸肌」。
但是有些知名歌手今年的新歌,不僅不再是粉絲的自娛自樂,還爆「出圈」了,看到歌詞就會唱的那種——
周筆暢的《最美的期待》:我擁抱著愛~當從夢中醒來~你執著的等待~卻不曾離開~
莫文蔚的《慢慢喜歡你》:慢慢喜歡你,慢慢地親密,慢慢聊自己……
鄧紫棋的《倒數》:怕突然來不及~好好的愛你~(後面歌詞不太朗朗上口,但鄧式高音很有辨識度了)
上面這個新歌收聽總榜上,這三位都排在前列。除了忠實粉絲的基礎,路人中的知名度也功不可沒。
很多人猜測,應該是它們在短視頻中瘋狂刷存在感,一晚上能聽見個七八次的,大眾知名度一下就上去了。(雖然有人已經不勝其煩——
在那個榜單中,兩位參加了《中國新說唱》的歌手艾熱和王以太也在前50名。
今年嘻哈節目的熱度和新鮮度已經不如上一季,但是他倆的兩首神曲一個比一個洗腦,一個想摘下星星月亮太陽全宇宙給你,一個正在看著你看著你目不轉睛。
哦,後者在抖音上還有個女聲版,由於開頭那個用盡渾身嗲氣擠出的「hey」而被大力嫌棄。
甚至榜上有名的那幾位名字並不很眼熟的外國歌手,也是在中國「一首歌帶人紅」的典型。
Charlie Puth——一首We don"t talk anymore,不是新歌但莫名成為了抖音小學生最愛的情景劇配樂。
The Chainsmokers——和Coldplay合作的Something like this突然成為超級英雄相關視頻的專用音樂,火了之後還衍生出無數魔改版本,讓原曲粉絲男默女淚。
還是說回華語吧。新歌的熱度在近幾年的華語樂壇愈發少見,在短視頻里得到洗腦式傳播,反而讓一直被唱衰的華語新歌有了一絲生機——
至少有的新歌,真的被很多很多人都聽過了。
儘管99%的人只會唱在短視頻里被剪輯出的那兩句高潮,偶然在理髮店聽到全曲還會驚嘆,原來這歌前面是這樣的啊!
但哪怕就這兩句,傳唱度也已經超過了數不清的同行。
這自然而然地讓人推斷出一個結論:
在疲軟的華語樂壇,想讓新歌火起來,不靠抖音不行了嗎?
看起來現狀是這樣的。
如今華語樂壇歌曲分發渠道疲軟,人們的娛樂方式細化,注意力也更容易被轉移。當短視頻這種娛樂方式迅速佔據了人們的生活,它嗷一嗓子的背景音就成了大眾接觸到一首歌最直接的方式。
儘管有的粉絲可能會很痛心,自己喜歡的歌手和歌曲一旦在短視頻的大染缸里翻滾過一陣,出來全都是一個土味。
可是需要知名度和傳唱度來積累人氣的商業化歌手,如果在「土」和「火」之間抉擇,未必會嫌棄這份土味。
何況,有些歌可能天然就適合以這種直接的方式傳播。
那些能通過抖音火了的歌,本身就通過了來自大眾審美的檢驗與審判。
旋律簡單自不必說,歌詞也要簡單。就算想故弄玄虛,也只能在意境上做文章,意思到了就行,就別談什麼人生哲學了。
歌曲的整體氛圍也要呈現昂揚向上的情緒,大家生活都挺累的,都喜歡聽著就來勁兒的歌。
像《最美的期待》,副歌兩句話就定了調,讓人聽著就想擁抱美好生活;《沙漠駱駝》解放了被生活束縛的人們,一聽就像自由自在地走在陽關大道上。
音樂APP上《沙漠駱駝》的評論
最後事實證明,和最廣大人民群眾的趣味站在一起總歸是沒錯的。
而且有的歌特別契合某一類視頻的需求,讓人對它的印象經常伴隨著視覺記憶。
比如短視頻APP上經常能看到愛穿古裝、拍古風視頻的用戶,去年火了《紅昭願》,今年必然還有同類型的跟上,於是聲線獨特的「我應在江湖悠悠」來了;
再比如李榮浩的新歌《年少有為》,本身歌詞就殺傷力極強,「假如我年少有為不自卑,懂得什麼是珍貴」一響起來,你就知道這是前任意難平視頻御用歌曲。
然而,只要所有華語新歌都做到這些「膾炙人口」的優點,和短視頻打成一片,低迷的華語樂壇就能恢復之前那種高產出、高接受度的輝煌嗎?
在所有這些「新歌火起來」的事實中,有一點常常被忽略:
短視頻的體系中,首先火起來的不是歌,歌曲只是視覺的輔助和陪襯。
如果說這種傳播方式有什麼無奈,不是「歌曲必須得靠抖音才能火」——這種觀點多少蘊含著一些對傳播載體格調的不屑,而是,這些爆了的歌曲,一開始不是作為一件獨立的作品被欣賞。
它們在今天被挖掘、被聆聽,更多是一種順便和偶然。
被人們懷念的華語樂壇黃金年代,當然也有被唱濫而顯得土的歌曲,但在成為KTV爛大街的口水歌、成為理髮店大喇叭的最愛、成為彩鈴榜的最愛之前,歌曲首先是一種獨立的精神消費品。
10年後的今天,世界變了——一個掌握了人們碎片時間的APP成了唯一的音樂風向標。
仔細想想,我們的生活中沒有其他任何一個渠道,這麼集中且有針對性地、源源不斷地為用戶輸送「他可能喜歡的視頻」,順便聽到與視頻內容搭配的、「他可能聽著順耳的歌曲」。
現在人們的被動地聽到又有了什麼新歌,實際上是演算法的勝券在握——都反覆推送這麼多遍了,樂感再差的人也能哼哼兩句了。
儘管人們普遍認為這類短視頻APP的出現標誌著審美權利的下沉,標誌著一個比想像中更廣大的人群正在「用耳朵投票」,但仔細一想,用戶主動選擇的比例有多少?
被各種神曲洗腦了的人,從來能做的只是接受被推送過來的視頻。所謂的「抖音讓新歌有了紅的可能」,歸根結底還是大數據的勝利。
這種勝利背後,還由於大眾對音樂的接受也存在一種「惰性」——對於很多人來說,沒有主動挖掘最近有什麼好歌的動力,也不是為了多麼特立獨行而聽歌。
街邊店家為了招攬顧客,直接複製抖音的熱門歌單,一首接一首,就跟閉著眼刷抖音似的;幼兒園老師可以不必找很多兒童歌曲,一首喵喵喵就能讓孩子們開心很久。
也正因為如此,最讓人詬病的「土味」更不會長久。
因為來者不拒的受眾才是最苛刻的。這一批新鮮勁兒過了,馬上就要有下一批入場,更新換代的速度必須跟上越來越快的節奏——靠演算法為生、必須要不斷提供創新內容以吸引用戶的短視頻行業,怎麼會滿足於來來回回只圍繞同樣的東西做文章?
這不,去年火遍大江南北的《我們不一樣》,今年就有了同樣粗獷豪邁的《沙漠駱駝》。什麼歌火不是重要的,永遠有新視頻和新歌曲在抓眼球才是重要的。
所以,當人們發現「華語新歌想火只能靠抖音」時,其實並沒有為華語音樂的出路找到答案——
成為演算法青睞的chosen one,確實能讓歌曲有渠道大規模地回到人們的耳朵里,但是能火是一回事,能讓華語樂壇恢復曾經的創作活力和市場活力,又是另一回事。
短視頻只是新歌一時可以依靠的運氣,卻終究不是真正復興華語樂壇的救星。
【全文完 歡迎留言互動】
※冷漠的娛樂圈裡,他們曾創造過寶貴的人情味
※潘金蓮是一個精神病人
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