明清彩瓷淺談：五彩篇

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中國彩瓷的發展歷史悠久。像唐代的長沙窯，北宋的白釉紅綠彩都是屬於彩瓷的萌芽期，並沒有形成陶瓷市場的主流，真正形成主流的時期是在明代，彩瓷才有了與青花一爭高下的能力，在這之前是不具備這種能力的，這與燒造成本，大眾審美有很大的關係。彩瓷分類大致可以分為四大類：五彩、鬥彩、琺琅彩、粉彩。今天，我們來深入探討一下五彩。

前面提到過，青花成型於元代末期的景德鎮，五彩與青花一樣，也是出現在元代末期。

什麼是五彩瓷？五彩的顏色又是哪五色？

五彩瓷是在已燒成的白瓷上以低溫色料描繪圖案紋樣，然後經第二次入窯燒成的瓷器。色彩以紅、綠、黃、藍、紫、等色多見，但每款器物各有不同，根據紋樣的內容，有的還加飾金彩。五彩並不一定是特指五種顏色，但至少得有兩種顏色以上。

明萬曆 五彩魚藻紋蒜頭瓶

五彩在明、清時期的發展歷程如何呢？

在很長的一段時間裡，五彩一直被定義為明中期創燒。

西藏薩迦寺青花五彩瓷高足杯

西藏薩迦寺青花五彩瓷高足碗

直到近代這兩件瓷器的出現。這是西藏薩迦寺發現的青花五彩瓷，距今600多年，保存完好，宣德五彩才被學術界所認知，而在明早期的五彩是不被主流社會所推崇的，很大一部分人的審美還是偏向於宋代的那種溫潤、淡雅的審美，而對這種大紅大綠的彩瓷是排斥的，認為它俗。明初曹昭《格古要論》記載：有青色及五色花者，且俗甚。表面了在當時，五彩與青花並不被那些文人雅士所推崇。

五彩真正發揚光大的時期是在明代嘉萬時期，嘉萬五彩以紅、綠兩色為主，大紅大綠，將五彩的熱烈傳達給了世人，整個明代，只有在萬曆一朝，五彩才有了與青花一較高下的能力。當時正處於資本主義萌芽期，社會呈現一種奢靡之風，這種大紅大綠的彩瓷相對於青花來說，顯得熱鬧與富貴。因此把五彩第一次推上了陶瓷界的巔峰。

其實中國瓷器的盛與衰和社會狀態是息息相關的。

明萬曆 五彩鴛鴦紋提梁壺

明末清初戰火紛飛，民不聊生。大眾對於瓷器的追求與審美已經降到了最低點，能用就行。這一時期同樣也是各類瓷器的空白期，或者說過渡期。總體而言，五彩在明代是非常注重色彩的，熱烈、粗狂是明五彩的主要特點。收藏界亦有「大明五彩」、「粗大明」之說。

五彩在明代都是青花五彩，因為它的藍料是釉下青花鈷料，是需要二次燒造的。在這個朝代也誕生出了五彩的一類分支——「鬥彩」。同樣是釉下青花，釉上五彩，「鬥彩」與「青花五彩」到底該如何區分？這個在後面「鬥彩篇」再細細講述。

五彩雲鶴紋罐

康熙時期是五彩瓷發展的第二次高峰，「康熙五彩」在收藏界也久負盛名。

在「粗大明」只重色彩不重畫工的情況下，康熙一朝的瓷器畫工都有很大的改善，更有燒造工藝的革新。前面提到過，大明五彩的藍彩是釉下藍，而在康熙出現了釉上藍料，呈現了真正意義上的「釉上五彩」。

康熙五彩表現的更直接，沒有顏色由深到淺的那種過渡，固有「硬彩」一說，也稱為「古彩」，這些稱呼都是相對於康熙晚期的另一個新品種——「粉彩」而誕生的。

五彩到了雍正時期迅速衰落，這是為什麼？

古代封建社會是「家天下」，皇帝擁有至高無上的權利，而皇帝的喜好也成為整個社會的一種推崇。雍正瓷器以素雅聞名，對五彩的那種大紅大綠的熱鬧不太感興趣，加上琺琅彩、粉彩的迅速崛起，這就是五彩在雍正時期迅速衰落的重要原因。

五彩山石花卉罐

一直到清晚同光時期出現了一股短暫的收藏熱潮，才有了大量的仿康熙五彩瓷。由於在那個時期五彩比青花貴，有不少商家打起了「青花變五彩」的主意，收藏界稱之為「後加彩」。

後加彩就是在青花的基礎上，再畫上一些彩料，從而達到青花五彩的效果，產生更大的經濟利益。這裡要區分也不難，需要從紋飾上去區分。可以設想一下去掉五彩後，青花是否能構成完整圖案，能構成完整圖案的一定是後加彩，不能構成完整圖案的也有可能是後加彩，可以拿一些青花五彩的半成品再加彩，「十怪九新」不是沒有道理。

五彩天馬紋蓋罐

如何鑒定五彩呢？

五彩的原料是屬於礦物彩，大多都含鉛，這個和現代的化學料是不同的。含鉛的釉上彩瓷經過幾十上百年，由於外界影響及自身的變化，釉彩上方會慢慢浮現一層五顏六色的光芒，行內稱之為「蛤蜊光」。這種光是需要迎光側視的，是忽隱忽現的。蛤蜊光在以前乃至民國時期，都是鑒定釉上彩瓷的一項重要標準，但是隨著科技的發展，近代也可以進行作假，並不能作為鑒定瓷器的唯一標準。

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如何區分蛤蜊光作偽？

「鬥彩」與「青花五彩」到底該如何區分？

敬請期待」粉彩「篇，」鬥彩「篇。。

關於五彩就講到這裡，以後還會陸續推出其他彩瓷的相關知識，同時也希望這些東西對您的收藏有點幫助，如有不對的地方，也望批評指正，謝謝觀看！

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