剛剛吐槽大會了的畢贛聊《地球最後的夜晚》：在絕望中發現純真

畢贛剛剛上了一期吐槽大會，吐槽王晶、吐槽蔡明，也宣傳他的電影《地球最後的夜晚》。

2015年憑一部如詩如畫的《路邊野餐》驚艷影壇的導演畢贛，三年磨一劍，終於推出新作《地球最後的夜晚》。影片今年五月入圍康城影展一種注目單元，被譽為「康城最瘋狂最夢幻的體驗」，前幾日則在香港亞洲電影節放映。

電影中，羅紘武回到故鄉，尋找12年前愛過的神秘女子萬綺雯。他抽絲剝繭追尋線索來到萬綺雯的演出場地，在等候演出的過程中走進一家電影院，隨後迷迷糊糊睡著了，做了一個漫長而迷惘的夢。二人的相識、相伴、分離，萬綺雯的過去、現在、未來，現實與想像的交錯……當中的內容經過解構和元素置換，使影片呈現出神秘夢幻的質感，而以長達一小時的3D長鏡頭方式展現的夢境部分，更是溫柔繾綣，也引發熱議。

「我覺得『地球最後的夜晚』是一個很絕望的名字，在那麼絕望的情況下，會產生什麼呢？這就是片名產生的緣由。」畢贛說。

畢贛 圖：受訪者提供

「真正複雜的是這個女人」

橙新聞：片中被打散的故事和當中的情感可能令一些觀眾費解，能否簡單加以闡釋？

畢贛：真正複雜的其實是這個女人（湯唯飾演的萬綺雯），當中包括兩條線索：首先，這個女人真正要解決的是什麼事情？回頭看時你會發現，她先利用左宏元解決了更早的事情，再利用羅紘武解決左宏元，這是這個女人對待男人的手段和方式。

第二條是萬綺雯在旅館碰到一個看起來「和羅紘武一樣質樸的男人」，跟他結婚，實現了做普通人的心愿，但後來才發現，她最夢寐以求的生活被某種東西改變了——她以為自己不愛羅紘武，結婚後才發現對他有感情，而利用羅紘武做這件事之後，她永遠無法再成為一個平凡的人。所以最後羅紘武找到她，發現她選擇去當一個歌手，這也是她一直夢想要做的事情。在影片中找到這個女人的過去、現在、自我放逐的一面，這是複雜的。

橙新聞：片中的故事又是如何誕生？

畢贛：故事的源頭有很多種，我考慮電影一開始都不是從故事出發，而是直覺，我對電影后半部分的場景的感觸很深，所以我想講一個故事，是適合那個地方拍攝的，而黑色電影的故事會配合那個場景的特色。

圖：《地球最後的夜晚》劇照

「羅紘武起初是個配角」

橙新聞：您曾提到選角時，選擇女主角湯唯與Chagall 的《The Promenade》有關，選擇男主角黃覺的原因又是什麼？

畢贛：覺哥喜歡我的《路邊野餐》，說以後想要客串新電影，所以我就給他寫了羅紘武這個角色，其實羅紘武最開始是個配角。但我在寫那個角色的過程中，覺得陳升應該留在《路邊野餐》的盪麥里，不希望他出來以其他方式與大家見面，所以我就開始寫新的角色，把配角羅紘武寫得越來越多。

覺哥長得像西方偵探電影中的角色，是一個很有男子氣概、很硬漢的形象，他恰恰又有偵探小說角色的氣質，硬漢也會有柔情、有無力感那種，所以感覺很想將他和那個角色融合在一起，因此有了現在的羅紘武。

圖：《地球最後的夜晚》劇照

橙新聞：您說在這部片中，有些演員像動物、有些像植物，具體怎麼講？

畢贛：鴻其（李鴻其）像動物，他有動物性。比如說狼，你看《動物世界》，只是一個遠景的固定鏡頭，你就覺得有其味道所在。覺哥更像植物——植物需要特別緩慢（去成長），甚至他的存在感會偏低，沒有那麼多的慾望，但植物是時時刻刻都伴隨著你的，也是要過很長時間才會發現，去年我買的這盆花已經長大了。它是需要時間去感受的。

圖：《地球最後的夜晚》劇照

橙新聞：有觀眾質疑片中主角「抽煙拗造型」片段太多，這些片段用意何在？

畢贛：因為吸煙在電影里好像總是很常見（笑），人物表達焦慮時、不知所措時，通常都會抽煙，比如羅紘武和後媽交流時，他不知作何反應，我們都覺得抽煙是一個很契合的事情。「拗造型」這個存不存在，或許等過了一段時間大家再來看吧（笑）。

圖：《地球最後的夜晚》劇照

「在絕望和殘酷中呈現出最純真的那一面」

橙新聞：在羅紘武的夢中，除了有與萬綺雯長得一模一樣的女子外，還有偶遇的乒乓球小哥、拿火把的「瘋女人」，夢境中的內容設置有怎樣的考量？

畢贛：夢境和前半段有對照關係，它們想表達的是同一種感情，無論友情、親情還是愛情。所以應該分成兩部分來看，前面拋棄你、欺騙你的人，到夢境這邊，拋棄你的人，你會見到他離別的那一刻，欺騙你的人，在夢境里又可能成為一個引領者……都變成了另外一種狀態。在絕望和殘酷中，他們都呈現出最純真的那一面，也是我認為動人的地方。

橙新聞：一小時的長鏡頭拍攝經過了超過20次的排練走位，正式拍攝也有5次，當中還遇到了怎樣的困難和趣事？

畢贛：拍攝的方式決定了拍攝過程十分複雜，難度很大，但我一直不太關心這個事情，因為它不是電影的重點，只不過剛好我選擇了這樣表述故事的方式，因為它適合。

「火把事故」發生在倒數第二條時，因為張姐（張艾嘉）情緒到位時，揮火把比較用力。在現場演員不會跟我表達困惑，因為知道表達也沒有用，經常是大家在現場一起思考，一起琢磨，多發揮一些想像的空間。

有趣的事情也時時刻刻都在發生，拍攝過程中是「痛並快樂著」。現場範圍大概有幾公里，就和電影中看到的一樣，範圍很大，裡面布滿了燈光，有很多工作人員在不同的地點跑來跑去，有我們改裝的車輛，所以裡面很像外星人要攻打人類了，我們來到了最後一個區域，明天我們的地球將被摧毀，要保護這個地球，作最後的垂死掙扎……

圖：《地球最後的夜晚》劇照

片尾字幕出來時，大家可能會好奇為什麼有那麼多司機，其實是因為拍攝期有八九個月，當中斷斷續續拍攝很多次，每批司機來了又走，所以會看到很多工作人員，也有人因此會說「真有錢」（笑）。

雖然《地球》成本有所提升，但這樣的工藝和品質在市面上看其實價格正常，只不過我之前拍了一部特別極端的電影，現在才可以在正常條件下拍電影。其實我們現場條件很差，大部分錢都消耗在時間上，電影特殊性導致它是需要一定資本的。

圖：《地球最後的夜晚》劇照

「《地球》是一部有類型感覺的反類型電影」

橙新聞：電影中「使房子旋轉的咒語」是特意為之創作的詩嗎？有沒有考慮過在《地球》中放入更多的詩歌作品？

畢贛：這首詩是劇本寫之前就有，也不是為了劇本寫的，應該是先有詩，最後需要就拿出來了，感覺和劇中人最想說的話是一樣的。

《路邊野餐》時是需要詩的，陳升是業餘詩人，《野餐》的影像也更個人化，和詩的結合就很有趣，雖然當時也有很多人質疑。《地球》是一部有類型感覺的反類型電影，是不需要詩的，加進去反而不合適，所以一開始就沒有考慮。

圖：《地球最後的夜晚》劇照

我寫劇本有個習慣，寫著寫著就開始把我以前的詩放進去看看什麼感覺，詩就變成了人物的獨白，但那些都不會用在我電影的正片里。之後在剪輯時，我會把很多線索刪掉，加上以前的獨白，再把它放進去。

其實我的角色總體還是維持著一個比較生活化的狀態。人無論是誰都有特別純真的一刻，只是要根據每個人物的形象打造性格。《路邊野餐》也是經過了好多年、大家回味時才有這種印象，《地球》給大家的印象現在可能還不太準確，或許幾年後回頭看，會有新的發現。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！