視覺效果有如「音響藝術品」: 評Acapella BassoNobile號角喇叭

時尚 11-27

原標題：視覺效果有如「音響藝術品」: 評Acapella BassoNobile號角喇叭

原文作者：郭漢丞

出處：台灣《音響共和國》，略有刪減。

Acapella BassoNobile號角喇叭在2016年慕尼黑音響展上首度亮相，而我聽的這一對BassoNobile則代理商第一批引進台灣的新鮮貨，開箱之時還邀請編輯部同仁來拍照，雖然屬於Acapella「中低階」喇叭，但重量超過110公斤，搬動起來依然相當費力，不過比起四件式巨型喇叭Triolon Excablibur MKII，這BassoNobile只能算是小巫見大巫。

強調「德國手工製造」

Acapella這家德國喇叭廠商，由Alfred Rudolph與Herman Winters於 1978年在德國Duisburg創立，他們公司的全名叫做「Acapella Audio Arts」，標榜「音響是藝術品」，他們也用製作藝術品的態度，打造自家喇叭，而且強調德國手工製造。這些關鍵字構成Acapella完整的商標，我知道大多數人都只看到Acapella的粗體大標，但Audio Arts與Hand made in Germany也是品牌的關鍵字。

Alfred Rudolph這位先生我沒見過，但是2010年Acapella巨型喇叭Triolon Excablibur MKII首度引進，並且在台中音響展登台亮相時，Herman Winters親自前來助陣，才第一次認識主事者。 Herman說他不是1978年公司創立才開始設計喇叭，其實他們早在1976年就已經著手實驗設計，但是1978年才第一次以Acapella的品牌參加德國的音響展，獨特的圓形號角設計，加上優異的聲音表現，讓Acapella初試啼聲便獲得諸多好評，也奠定了公司往前邁進的基礎。

最早使用圓號角的廠商之一

將近四十年的Acapella，創業之初就使用號角喇叭設計，之所以使用號角喇叭的設計，理由來自許多現場音樂的聆聽，尤其是真實銅管號角的發聲，具備強大的音樂能量與形體，而且富有穿透力，這讓Herman與Alfred認為相同的原理應用在喇叭設計上面，應當可以獲得相當好的效果，所以他們設計出了圓形號角，多年來一直是Acapella的設計特點，這次試聽的BassoNobile也不例外，但有些許不同的變化，容後再敘。

視覺效果有如「音響藝術品」

BassoNobile大紅色的圓形號角可說是視覺的焦點，可是和印象中的Acapella號角有點不同？沒錯，號角的配置「偏心」了！以圓形號角搭配方正或瘦高的箱體，大多會採用置中的設計，像是Acapella自家的High Violoncello II MK II，落地的喇叭箱體造型方正，而正中央排列著離子高音與圓形號角，方與圓之間有著對稱感，但是BassoNobile的號角本身就是「偏心」，然後配置再向左右打開，讓這「偏心圓號角」看起來就像是翅膀一般，展現優雅的姿態，實有「音響藝術品」的樣貌。

「偏心圓號角」並不是Acapella第一次設計，在他們家的Poseydon、Apollon、Atlas、High Cecilia、LaCampanella Alto MK II、La Campanella MK III都看得到，但是擺在最新推出的BassoNobile上面，偏心圓號角第一次橫向擺放，僅僅這麼一個角度的變化，就讓BassoNobile的外觀看起來更顯活潑。單就外觀來看，BassoNobile真的像是La Campanella MK III與La Campanella Alto MK II變化而來，但整體比例更顯協調，側向偏心的圓形號角，更讓BassoNobile的樣貌顯得獨樹一格，而不像是從既有型號改款過來。

相對簡單的二音路設計

除了偏心圓形號角的特殊設計之外，BassoNobile雖然尺寸不小，重量也超過110公斤，但卻是二音路設計，而不是比較複雜的三音路，所以 BassoNobile沒有用上Acapella獨特的鐵離子高音（Ion-Plasma Tweeter），也因為如此，重量級的BassoNobile的價格才能相對比較有親和力。國內實際售價25萬人民幣.以純種德國手工製作的喇叭，又有這麼漂亮的賣像，很有市場競爭力。我不敢說BassoNobile便宜，但是對比配備鐵離子高音Acapella喇叭的價格來說，BassoNobile的價格確實相對有吸引力。

藏在偏心圓形號角裡面的單體，是1吋中高音單體，請注意，原廠講的是「中高音」，因為它負責700Hz以上的中高音，比起一般高音單體，向下延伸的頻率頗多，而瘦高的喇叭箱體裡面，則是搭配雙10吋中低音，負責700Hz以下的頻率。以單體的配置來看，這是標準點音源設計，中央是1吋中高音，上下夾著10吋中低音，采MTM單體排列，而大尺寸的箱體則是增加容積以再生豐沛的低頻。

耐人尋味的700Hz分頻點

問題來了，我知道700Hz的分頻點，但是BassoNobile向上與向下延伸的頻率響應有多寬？抱歉，原廠沒有資料，BassoNobile太新了，連Acapella網站上都沒有資料，我手上的書面資料裡面，規格數據也少得可憐。還有，1英吋高音可以向下延伸到700Hz？這對高音單體也是很嚴苛的條件，或許透過Acapella的偏心圓號角耦合，中高音單體的能量可以進一步放大，因而提升了中高音單體向下延伸的能力，但究竟如何做到，同時維持音色無染，可能是Acapella的不傳之秘吧。

再來，為什麼原廠沒有頻率響應和其他測試數據規格的資料？其實Acapella官網上，所有產品的技術規格寫得都不多，幾乎都沒有頻率響應的數據，也不說分頻點設定，原廠提供的數據大概只有喇叭尺寸、重量、效率、阻抗與建議擴大機搭配功率，其他詳細規格付之闕如。為什麼技術規格資料這麼少？唉，人家都清楚地說了，Audio Arts就是音響的藝術，既然是藝術，數據規格哪裡重要？難道您買油畫，還要標示用哪一家的油彩塗料嗎？給尺寸只是要讓您參考一下，看看家裡能不能擺而已。

健康而龐大的音像呈現

本次測評搭配是Burmester 102 CD唱盤、077前級、909後級，這個搭配有趣，CD用的是Burmester的入門產品，但是前後級卻是Burmester的高階器材， CD雖然在Burmester是入門款，但是聲音非常好。還有，線材全部使用美國MIT，但喇叭線用的不是最高階的Oracle，而是中階款式。

我從史寇達的「最後的蕭邦」開始聽起，這是大師關門的錄音，最後一次錄製蕭邦，錄音地點在松煙誠品，第一軌從「Chopin: Nocturne in C Sharp Minor, op. Posth」，雖然是蕭邦死後才出版的夜曲，但也是最受歡迎的夜曲之一，大師要求錄音「就像他在身邊彈奏一般」，所以鋼琴的音像龐大，音場顯得很近，但空間感依然寬闊，頗有攝影超大光圈、超淺景深的樣貌。

BassoNobile把鋼琴烘托得溫暖而厚實，背後的空間感則通透高聳，大師演奏時細微的呼吸聲，跟著夜曲的轉折變化，演奏之際大師還跟著哼唱，整個人都融入在演奏當中，在BassoNobile上面，您不會錯過任何的錄音細節。以色調來說，BassoNobile帶著適度的暖意，聽鋼琴的時候，顆粒飽滿，有著適當的重量，聲音的密度頗高，但是一點都沒有緊繃的感覺，而是呈現健康的龐大與寬闊感，音樂自然地飄散在空間當中，聽來又輕鬆又舒服。

在史寇達的錄音當中，BassoNobile展現了現代錄音豐富的細節，透過號角喇叭來聽，不僅有豐富的音樂細節，又有舒服自在的寬鬆感。我接下來換上一張歷史錄音，是西南德廣播的歷史錄音，聽鋼琴家哈斯姬兒在1956年的廣播錄音，指揮是舒里希特（Carl Schuricht），樂團是電台專屬的斯圖加特管弦樂團。1956年啊！六十年前在廣播的現場播放錄音，最近才從類比母帶轉為CD數位發行，既然是廣播節目製作的節目，又是單聲道的錄音，效果會好嗎？

即便聽單聲道錄音也很美

遵循古典協奏曲的原則，樂團Tutti先，鋼琴Solo在後，我聽「第十九號鋼琴協奏曲」的第二樂章，單聲道的錄音電平略小，我稍微把077前級的音量往上催，雖然是單聲道錄音，弦樂群卻有很好的濃密感，音場略為收斂，沒有聽史寇達那樣的開闊，但是BassoNobile的聲音密度與豐富的情報量，都讓我再次確認這張單聲道數位轉發，錄得很成功，等哈斯姬兒的鋼琴Solo出來，明亮又晶瑩剔透的光澤，加上單聲道相對更顯龐大的音像，在BassoNobile上面顯得距離更近。

哈斯姬兒柔美的觸鍵，還有顆粒分明，又帶著明亮音色的詮釋，不僅有旋律之美，還呈現莫札特音符當中的聰穎機悟，我越聽越入迷，這是單聲道錄音嗎？怎麼在BassoNobile上面，連廣播歷史錄音都這麼鮮活？不知不覺，進到了第三樂章輪旋曲，音樂頓時輕快起來，動態變大，這才從BassoNobile上面聽出老味，果然，這BassoNobile沒有美化音樂，依然具備表現「傳真」的能力，慢板的音樂動態比較小，所以BassoNobile唱起來柔美舒服，可是輪旋曲開始之後，樂團音量放大，單聲道相對不足的音樂層次，就從BassoNobile上面聽出來了，但這不損音樂的美好，等哈斯姬兒的鋼琴一出來，那琴音晶瑩剔透的愉悅感，馬上又讓人專註在音樂的迷人之處。

考驗號角用人聲最難

聽號角喇叭，不能省略掉人聲。有些人對號角有偏見，認為號角表現的人聲，經常帶著點濃郁的音染，不信，您用雙手擺在嘴巴旁邊擺出號角狀，講話肯定聲音不一樣。設計不良的號角喇叭，肯定有這種負面的音染，所以一定要聽人聲來驗證，最容易分辨。我拿出 費雪狄斯考的「舒伯特：冬之旅」，聽大家最熟悉的「菩提樹」，鋼琴導奏輕柔地飄散，就像是微風吹過菩提樹梢的沙沙聲，費雪狄斯考溫暖的嗓音，在BassoNobile上面烘托得更有暖意，那不是音染，而是中頻段自然柔美的樣貌，隨後鋼琴轉入小調，音樂陰鬱了起來，費雪狄斯考的歌聲表情跟著變化， 在BassoNobile上，這些細微情感表達得很細膩，唇齒間的氣音變化，唱著菩提樹招喚旅人的歌詞，象徵著死神的召喚，我聽得入神，BassoNobile唱得自在。

恐怖的「菩提樹」（真的，我沒騙你，這首曲子雖好聽，但卻是一首恐怖的藝術歌曲）聽罷，該來一點唱熱場子的曲子。我換上Holly Cole Trio的爵士三重奏，聽「I Can See Clearly Now」，低音貝斯沉穩的前奏，BassoNobile唱出濃濃的牛筋味，對比Holly Cole清亮的嗓音，飄散著甜美的尾韻，唱歌的咬字細節變化清晰，還有轉折樂段的喉韻變化，BassoNobile都沒有放過。再聽三盲鼠的「Misty」，近距離收音的手法，讓每一項樂器都有著龐大的音像，在BassoNobile上面清楚地呈現，鋼琴顆粒飽滿龐大，而且高頻的延伸帶著舒服的光澤。其實，號角喇叭聽爵士樂，本來就相當過癮，但是BassoNobile與我們熟悉的JBL或TAD表現略有不同，中低頻段的衝擊力道沒那麼直接，低頻比較不會殺氣騰騰，相對顯得BassoNobile內斂又舒服的音樂性格。

放得開的音樂力道

我聽的最後一張唱片，是阿格麗希的「蕭士塔高維奇第一號鋼琴協奏曲」，我聽的是她第二次在EMI錄製的新版本，這BassoNobile表現鋼琴實在厲害，實在迷人，阿格麗希清亮且力度十足的導奏，旋即對比鋼琴低音聲部的厚重，弦樂群柔軟地應和著，帶著俄羅斯風情的旋律，馬上大跳進入激烈互飆的樂段，鋼琴越催越猛，管弦樂團跟著咆哮回應，在BassoNobile上面，此起彼落的聲響，絲毫不混亂，沉穩地演繹著複雜的曲子，銅管的呼應嘹亮卻不顯刺激，這BassoNobile雖是號角，但中高頻段卻有著溫柔的表情，不刺不噪，音樂表情輕鬆而舒服。

器材規格

Acapella BassoNobile

型式：號角喇叭

靈敏度：93dB

平均阻抗：8歐姆

承受功率：100W~1000W/ 10ms

尺寸（H x W x D）：不包括弧角：1620 x 335 x 620 mm；

含號角：1620 x 475 x 675 mm

重量：110KG

實際售價:250000人民幣

諮詢熱線: 134 2228 5367(微信同號)

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