徐悲鴻賣掉夫人首飾，湊21萬買下此古畫捐給國家，至今無價

《管子·牧民》中言：「倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱」。這也就是說隨著社會生產力的發展，人們在吃飽穿暖的情況下，才會去想著講究禮儀廉恥，學習知識本領。也只有在這樣的環境下，才能產生相應的文化領域。例如：書法、繪畫等等。

我國的繪畫歷史悠久，早在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫—帛畫。兩漢到魏晉南北朝時期，因為佛教等異域文化和本土文化的撞擊及融合，出現了大量繪製宗教人物的繪畫時代，與此同時山水畫、花鳥畫也開始萌芽。到隋唐時期，因為社會經濟的高度繁榮，繪畫等眾多文化領域事業也都呈現出全面繁榮的局面。宗教人物繪畫達到了頂峰，山水畫和花鳥畫也發展成熟。

在這一時期內，為我國繪畫領域的發展和傳承作出傑出貢獻的就是「畫聖」吳道子。吳道子所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，畫成後具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被時人後世讚譽為「吳帶當風」。他的這種畫風一直為後世的畫家所效仿、借鑒。例如：宋代著名畫家李公麟樸素淡雅的「白描」，就是以他「不以裝背為妙，只以墨蹤為之」的白畫發展而來的，白描也由此成為了我國繪畫中的一種新體例。頗為遺憾的是吳道子的真跡，流傳至今的非常稀少，因此極為珍貴。

而現今珍藏於北京西城區徐悲鴻紀念館中的唐畫《八十七神仙卷》就是吳道子所作真跡。上個世紀三十年代末，徐悲鴻先生應香港大學許地山教授邀請，到一位德國婦人家中看她欲銷售的字畫。在眾多的塵封物品中，徐悲鴻先生意外發現了「畫聖」吳道子真跡《八十七神仙卷》，大為驚嘆，遂和德國婦人高價購下這幅絕世名畫。而詢問德國婦人此畫的來歷後得知，此畫是八國聯軍攻入北京時，從一王府中搶得的。自此，徐悲鴻先生對此畫極為珍愛，將此畫視作生命一般，時刻隨身攜帶。

不幸的是，1942年徐悲鴻先生，在昆明舉辦畫展時，因突遇日軍的空襲，在轉入防空洞避難時，不慎丟失了《八十七神仙卷》。寶畫失竊後，徐悲鴻先生為此悲痛至極，以至於血壓急劇上升，卧病在床。而又幸運的是，失竊兩年後，此畫得以重現於成都。徐悲鴻先生聞訊後，變賣家產，甚至連夫人廖靜文的首飾都變賣掉，最終籌得20萬大洋重新購回寶畫。1953年先生去世後，夫人廖靜文將此畫無償捐獻給國家。在此我們且不論此畫的經濟價值，因為從藝術價值上來論，它是舉世唯一的無價之寶。

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