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有這樣一部動畫短片：

它全長16分鐘，由一位中國小伙憑藉一己之力，耗時3年多製作完成；

它曾風靡網路，被眾多網友稱為「國產動畫最優秀的作品」、「華人最牛原創動畫短片」；

它參加了國內外的各種動畫短片評選，大小獎項簡直拿到手軟。

但令人震驚的是，如此牛逼的國產動畫作品，其實出於10年前。

2008年，一部由餃克力（原名楊宇）製作的動畫短片橫空出世——

《打，打個大西瓜》（英文名《See Through》）

豆瓣評分上，《打，打個大西瓜》的分數高達8.6分，甚至還有人認為，國產動畫短片中，至今無出其右者。

那麼，究竟是怎麼的一部短片，能讓大家如此不吝溢美之詞，它真的能擔起這樣的盛名嗎？

世界級的創意和表現

「中國動漫最大的弱點是『不好看』。」作者餃克力這樣說道。

在他看來，中國動漫衰弱的根本原因，不是人們通常說的投資人急功近利、產業鏈沒有形成，或者盜版猖獗等，而是中國動漫本身做得「不好看」。

他一直相信：「現在是眼球經濟的時代，中國動畫要真的好看了，想不盈利都難。」

（作者「餃克力」）

而我們都知道，一部動畫要做到好看，好的創意至關重要。

《打，打個大西瓜》的牛逼，首先就體現在創意上。

作為一部反戰題材的動畫作品，它有著一個酷炫的開頭：

在暗紅色的背景下，幾張飄蕩的紙牌被密布的蛛網捕獲，配上撕裂式的音效，一種陰森詭異的氛圍暈染開來。

結合動畫後面的部分可以知道，蛛網有著深刻的隱喻意義：

它既代表了波詭雲譎的政治局勢，也暗指我們賴以生存卻又為其所困的生活環境。

緊接著畫風突變，黑白場景下兩個領導模樣的人，彬彬有禮地面對鏡頭。

他們一同走近房間，來到了畫有地圖的談判桌前。

地圖兩邊的大陸是兩個狗頭的形狀，上面的小島則酷似夾在狗間的骨頭。

兩人坐了下來，先是進行了一番「商業互吹」，舉止優雅、面容和善。

漸漸地，話題過渡到了此次談判的核心——中間小島的歸屬問題。

由於在如何瓜分小島上無法達成共識，兩人終於撕破了臉皮。

當他們重新站起身時，已經雙雙換上了戰袍，拔劍相向。

動畫最具創意的部分——紙牌大戰，自此拉開序幕。

想必很多人在小時候都幻想過，把手中的紙牌當作千軍萬馬，以此來模擬打仗吧？

《打，打個大西瓜》的作者餃克力，恰恰將他對於紙牌作戰的想像，完美融入到了動畫之中。

於是，我們看到，伴隨著螺旋槳轉動的「嗡嗡」聲，紙牌上的二維飛機剎那間變為半立體，傾斜著飛上了天：

茫茫大漠里，紙牌坦克組成的隊伍，氣勢磅礴地駛來。

另一邊，海面上的艦隊如蛟龍出海、似猛龍過江。

而海面下的潛水艇則紛紛發射導彈，閃耀著金光一片。

海陸空的這些軍隊，無一例外被談判桌前的兩個人操縱著，不斷向對方發起攻擊。

連原本再簡單不過的洗牌，都變成了對決的過程。

畫有戰艦的紙牌著火了，相當於戰艦被擊中。

畫著士兵的紙牌被撕碎，則代表了生命的消亡。

後來戰爭愈演愈烈，戰場上衝鋒陷陣的紙牌士兵被紛飛的戰火燒成灰燼，成了「真·炮灰」。

《打，打個大西瓜》雖然是以紙牌的形式表現戰爭，卻能將其做得非常具象化，並且營造出一種大片的感覺。

讓人真切地感受到戰爭的風起雲湧，是非常大膽而了不起的創意。

此外，動畫在細節方面也都經過了細緻的打磨，常常會有一些小的驚喜出現，令人眼前一亮。

比如作戰時，飛機上彈出的那個名為「救命稻草」的裝置，就非常得生活化。

一出笑中帶淚的鬧劇

動畫中，兩個飛行員間相愛相殺的橋段，承包了短片主要的笑點。

鑒於其獨特外形，這裡把他們分別叫作長下巴和方腦殼。

作為紙牌飛機的駕駛員，這兩個二貨在空中激戰時就一直在耍寶，長下巴還時不時地沖屏幕前的觀眾們比「V」。

兩架飛機同歸於盡後，長下巴和方腦殼一起掉落到了荒島上，並開始了赤手空拳的互毆。

打鬥過程中，即使笨手笨腳的兩人不小心被捆在了一起，長下巴還頑強地通過噴鼻血這種自殘的方式，將方腦殼的頭壓進海水裡。

最後，長下巴取得了勝利。

好笑的是，當他掙脫繩子的束縛並放眼四周的時候，發現自己被困在了茫茫大海之中。

目光接觸到一旁半死不活的方腦殼，長下巴立馬決定要把方腦殼救活。

在長下巴的努力下，方腦殼醒了。

接下來的日子裡，海中小島那荒無人煙的寸土，成為了他們的世外桃源。

形同野人的兩人就這樣，過起了沒羞沒臊，歲月靜好的生活。

白天的他們上樹摘果、下海抓魚，用魚骨為彼此打理髮型：

到了晚上，他們一邊聞著對方的腳丫子，一邊做著不為人知的美夢，酣然入睡。

日子一天又一天地過去。直到有一天，他們無意中看到遠處海平面上，有船隻向著他們駛來。

意識到自己即將得救，歡呼雀躍的兩人忍不住旋轉、跳躍、閉著眼，彷彿一秒間穿越到了印度歌舞片現場。

射來的幾枚炮彈將他們的快樂轟擊了個粉碎。

原來，這些船不是來救他們的，而是處於戰爭之中。

長下巴和方腦殼兩人面面相覷，不知道此時該做出什麼表情。

從戰後掉落荒島到再次面臨戰爭，兩人的遭遇可謂一波三折。

此情此景，自然令作為觀眾的我們忍不住哈哈大笑，但笑過之後或許又會觸碰到那層悲涼的底色。

尼克·伯克曾舉過一個例子：

某個被判絞刑的人，在臨上絞架前指著絞刑架，詢問劊子手道：「你肯定這玩意兒結實嗎？」

這種幽默的方式被叫作「絞刑架下的幽默」，也叫「黑色幽默」。

長下巴和方腦殼的故事也是如此。

他們的掙扎彷彿為我們表演了一場荒誕的喜劇，處處浸透著這種黑色幽默，令人不寒而慄。

短片形式和宏大主題

很多時候，動畫短片因為篇幅比較短小，人們會覺得其難以承擔起對宏大主題的敘事。

而《打，打個大西瓜》卻讓很多人開始對動畫短片這一形式刮目相看。

它要傳遞作者反戰的思想，因為表現形式的別具一格，與內容兩者相輔相成，從而免於空洞說教，給人留下深刻印象。

關於《打，打個大西瓜》這個標題，通常的說法是《鹿鼎記》末尾驚現滿清入關時所藏寶藏，貪財之輩們都為了一個「財」字拼死拼活，扮演韋小寶的星爺於是有感而發：

「還打，打個大西瓜啊！」

在殘酷的戰爭中，政治家就好比身居高位、掌握著生殺大權的神，在權力的漩渦中翻雲覆雨。

然而，神仙打架，百姓遭殃。

所有的士兵都不過是政治家手中的紙牌，可以任意玩弄。

他們不再是具有靈魂的人類個體，而是成為了冰冷的作戰工具。

有人曾說：「戰爭就是如何有效率地殺死同胞。」

在動畫中，殺戮場面被抽象化為對紙牌堆的銷毀，這看似減輕了戰爭的血腥程度，然而一旦聯想到這些紙牌其實隱喻的是活生生的人，我們還是會物傷其類，覺得觸目驚心，彷彿看到的是一台巨大的絞肉機。

人類進化至今，總喜歡以文明自居。

但在戰爭過程中，我們引以為傲的人性和文明，卻似乎在喪失。

當局者迷，旁觀者清。動畫中暫時脫離了戰場的方腦殼和長下巴，開始以第三者的視角來看待戰爭，思考自己一直以來「為何而戰」。

因此，他們選擇留在島上，任憑島外戰火紛飛，平靜地下著棋。

諷刺的是，相比於外面那些衣冠楚楚的所謂「文明人」，這兩個邋裡邋遢的「野蠻人」似乎要可愛得多。

而動畫結尾處，那張破了的網則象徵著方腦殼和長下巴衝破束縛，逃離了作為棋子的命運。

作者是善良的，反戰的。

他通過兩人最終的幡然醒悟，讓我們看到人類仍有希望。

人類是渺小的，但卻有著生而為人的尊嚴，任何時候都不應該把自己的思考能力交由他人，任人擺布。

選擇戰爭，還是和平？請你仔細思考後，再做回答吧。

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