當「愛」以藝術的形式所呈現，觀眾無不震撼

天下 11-27

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「行動」、「獨白」、「能量」、「永恆」和「未來」

文末有驚喜

著名心理學家弗洛姆在《愛的藝術》一書中對「愛」有很多經典詮釋：

-「不成熟的愛是：因為我需要你，所以我愛你；成熟的愛是：因為我愛你，所以我需要你。」

-「我一直相信，真正的愛情可以在對方身上喚起某種有生命力的東西，而雙方都會因喚醒了內心的某種生命力而充滿快樂。」

-「詭異的是，獨處的能力決定了愛的能力。」

而在北京今日美術館，也開展了一場以愛為主題的展覽《愛的藝術：親密》，愛如此普遍而平凡，在每個人的生命中卻總像一個奇蹟。對於藝術家而言，愛情的發生更是如此。那些靈魂的碰撞總伴隨著靈感的火花，化作直擊人心的作品，也能轉化痛苦，變成撫慰觀眾的力量。

這個冬季，雲圖映畫將特別呈現十四位藝術家眼中的愛情。他們有些是鐫刻在藝術史上的重要人物，通過創作見證一生所愛；有些則是當代文化的敏銳觀察者，以趣味獨特的視覺捕捉愛的最新定義。

《愛的藝術：親密》將於2018年11月24日在北京今日美術館2號館開幕，展期至2019年2月24日。展覽力圖通過影像作品，審視當代視覺文化縮影下的「親密」。世界當代藝術史上最重要的四位女性藝術家：小野洋子、瑪麗娜?阿布拉莫維奇、草間彌生與翠西?艾敏的珍貴影像，將首次在同一展覽展出，同時將呈現程然、黃炳等八位藝術家描繪的「愛」的當代樣貌。展覽還將特別展映草間彌生紀錄片《草間∞彌生》(Infinity, 2018)，這將是此部影片與中國觀眾的第一次見面。

愛，作為一種最具有普世意義的情感，也是藝術史中的重要主題。《愛的藝術：親密》聚焦影像媒介的藝術創作，所關注的「愛」之定義也具有強烈的當代特徵。展覽從「行動」、「獨白」、「能量」、「永恆」和「未來」五個關鍵詞出發，引領著觀眾通過藝術的角度，感受愛帶來的創意能量，喚醒愛中的感動記憶，也思考愛中的矛盾和困境。

「行動」章節呈現了小野洋子與約翰·列儂的《床上和平》(Bed-in for Peace, 1969)，這一珍貴的影像記錄不僅是兩人愛情的見證，更揭示出藝術行動與社會運動相互結合的可能性。

在此次行為期間，兩人所處的酒店房間被鮮花、標語和繪畫填滿。小野洋子和列儂以睡衣裝束在床上與媒體、政客、粉絲等不同的人群會面，談論社會、人權、戰爭等議題，宣揚他們鮮明的反戰理念。小野洋子和約翰?列儂都是六十年代反戰運動中的文化領袖，兩人的「在床上」行動表達了愛、勇氣和永不放棄的行動主義精神，將兩人備受矚目的甜蜜愛情轉化為更為廣泛的社會力量。

「能量」章節中，《草間∞彌生》追溯了藝術家跌宕起伏的一生，以「童年記憶」、「紐約時光」、「波點迷戀」、「愛的能量」、「藝術限」五個故事來呈現愛。作為當今最有影響力的女性藝術家之一，草間彌生不斷以其別具一格的藝術創作傳遞著愛與能量。在草間彌生跨越幾個世紀的創作過程中，第二次世界大戰、童年陰影、性別歧視和種族主義都不能磨滅她的創作激情。草間彌生將慾望與愛中的黑暗記憶轉化為她創作的靈感源泉，並以跨越一生的創作熱忱表達了愛與希冀。

「永恆」章節中，瑪麗娜?阿布拉莫維奇的三件影像作品不僅回顧了她跨越三十餘年的行為實踐，更因其前情人與藝術搭檔烏雷的介入而增添了強烈的戲劇色彩，通過充滿挑戰的身體互動呈現出深刻的情感張力。1976年，阿布拉莫維奇在荷蘭阿姆斯特丹遇到了她的靈魂伴侶烏雷。作品「剩餘能量」為「自我（ThatSelf）」系列作品中的第二件作品，阿布拉莫維奇持弓，對面的烏雷拉著上弦的箭，箭頭直指阿布拉莫維奇的胸口。如果說愛情的角力是此消彼長，那麼，展覽中這件珍貴的影像記錄的正是這場維持4分鐘的相愛相殺。

22年後，也就是2010年，瑪麗娜?阿布拉莫維奇於在紐約當代藝術博物館（MoMA）進行「藝術家在場」的行為藝術。在3個月的時間裡，阿布拉莫維奇坐在桌子一端，另一端是自願坐到對面的觀眾。64歲的阿布拉莫維奇接受了1500多人的對視挑戰，莎朗·斯通、Lady Gaga亦慕名而來。但無論觀眾多麼努力，都難以令這位強大的女人動容。但令人驚奇的是，烏雷的到來，終於讓阿布拉莫維奇流下了眼淚，兩人隔著一張木桌，十指相扣，達成和解。

「獨白劇場」再現了翠西?艾敏的《承諾愛你》（I Promise to Love You），這組作品為紐約時代廣場的「午夜時分」展覽特別製作，霓虹燈拼寫出發光的思想和感受，成為藝術家手寫的自白書。

翠西·艾敏（生於1963）自九十年代初開始不斷運用霓虹燈作為創作媒介，她將簡單而私密的文字排列在一起，用霓虹燈這一在傳統上更多用於商業或展現都會效果的媒介來進行表現。柔和的彩色燈管彎曲成藝術家手寫字體的樣子，拼寫出發光的思想和感受：激情、愛、宣言、失望、恐懼，或侮辱。

「未來劇場」集中呈現了五位中國藝術家對於愛的探索與思考，aaajiao的《我憎恨人，《但是我愛你》、程然的《信》、蔣志的《0.7%的鹽》、劉唱的《隨機漫步者-如影隨形》、劉詩園的《情詩》五件作品帶我們反思網路、科技、跨文化交流等現象對於親密關係的形塑作用。在科技飛速發展的當代，滿足情感需求的方式不斷升級，背後卻是無法消解的階級、性別差異。「愛」似乎也正成為包裹商品的糖衣，牽引人們進入不可逆轉的消費洪流。

愛情是人類永恆的話題，可以說這次展覽抓住了一個非常吸引人的敘事主題。並且從內容上來說，觀眾在打卡之餘，也能收穫到「愛」帶來的感動。而這份感動能在觀眾的記憶中停留多久，或者是否有二刷、N刷，則是一件值得我們期待的事情。正如策展人鄒馨儀所說：「這個展覽的12位（組）藝術家從親密關係出發，他們每個人對愛都有完全不同的理解。展覽希望為觀眾呈現出一個更開放多元的氛圍，希望大家能夠通過藝術家對"愛"的重塑，來重新理解"愛"，並且願意參與其中。」