跨界 | Akris x Geta Br?tescu：創造力就是愉悅之源

時尚 11-27

設計師Albert Kriemler用Akris時裝屋的標誌性設計，將其別緻藝術情致，抒寫得洋洋洒洒。系列中對已故藝術家Geta Br?tescu的濃濃致意，更是為這個早已在藝術和商業上大獲全勝的系列，增添了厚重的人文色彩。

在Champs-élysées的東邊，Pavillon Ledoyen的背面支起的一座帳篷中，Akris 2019春夏系列緩緩拉開帷幕，別緻依舊，但更多了一份輕盈感與積極之態。在這個以塔夫塔長裙、抽繩長褲和真絲縐襯衫打頭陣的系列中，設計師Albert Kriemler將自己對羅馬尼亞藝術家Geta Br?tescu逗趣而鼓舞人心的藝術創作的由衷喜愛，娓娓道來。「

對Geta來說，藝術的意義在於它帶給人們發自內心的快樂，這點讓我深受啟發

；此外，她將線條視作一切創作的根基，這也與我出於設計師的立場，極為吻合，對我來說，線條是我構建一切廓型的基礎，我希望通過這個系列，將她的藝術妙想，輻射到更為廣闊的受眾群。」設計師這樣為我解說道。

Akris 創意總監Albert Kriemler

與當代藝術結下不解之緣

私密而含蓄的吸引力，和對細節無懈可擊的掌控，每每成為瑞士時裝屋Akris系列中最大的看點，而當代藝術、攝影和建築對Kriemler的啟發，也在每一次的時裝發布會中，梳理著品牌與當下文化氣候的緊密關聯。

品牌與加拿大藝術家Rodney Graham、美籍古巴畫家Carmen Herrera的牽手，都為人留下了極為深刻的印象，而在與德國攝影師Thomas Ruff合作的秋冬2014系列中，杜塞爾多夫房屋後院的照片則被設計師印製在了大衣和斗篷上。換句話說，Akris的衣服在某種程度上，更像是一面折射當代人文景觀的鏡子，「對於藝術家來說，當他們看見自己的作品被以充滿敬意的致意方式，重現演繹在時裝之上，想必也會感到欣慰」，Kriemler這樣接著說。

Akris 2019 春夏系列

而一項對藝術作品和建築中，鋒利而筆直的線條頗為喜愛的Kriemler，在當季卻選擇了作品風格輕快的多媒體藝術家Geta Br?tescu來探尋當代女性內心世界中的諸多層面。她在2011年創作的拼接作品《Self Portrait》，成為Kriemler當季設計在立意上，最具有突破性的借鑒，充滿電力的黃色基調，讓鮮紅色的嘴唇和鑽藍色的眼睛印花，顯得極具趣味。兩人在十年舉辦兩次的雅典Documenta 14藝術展上初次碰面，一拍即合，設計師隨後親自拜訪了Br?tescu位於布加勒斯特的工作室，並在幾周後，帶著他繪製的初稿和面料選擇，從而開啟了整個系列的創作。

「她看到了最終的作品並給予了我許可，我想她能夠感知到我對她和她的藝術的喜愛、崇敬，我希望讓她感覺被尊重，讓她掌控整個創作過程，」

Kriemler表示道。

藝術家Geta Br?tescu

用Akris的設計語言向藝術家致敬

而最終呈現在秀場上的作品也確實如此，Br?tescu的整個藝術生涯彷彿都被設計師濃縮在這個共有55套造型的系列之中，而藝術家對色彩的沿用、豐滿的拼接藝術，以及她催生快樂的創作介質，則可被看作是貫穿整個系列的一大線索。

Br?tescu於1970年代創作的《Magnet in the City》（城市中的磁鐵）塑，被定格於一張張在拍攝於共產主義時期的布加勒斯特街道的照片中，而磁鐵，這個用藝術家本人的話來說，「象徵人與人之間吸引力」的標誌，接踵出現在開場的幾款造型中，而這種照片列印技術也可以被稱作是Akris時裝屋的看家本領之一，隨著在多個系列中的不嘗試，

Kriemler完美得將照片和圖像，在維持原畫質的基礎上，將其與輕盈的面料相接合。

不僅如此，設計師還將「磁鐵」再創作成為，裝飾在利落黑色褲裝上的金屬紐扣，真正做到了向這位融匯了繪畫、拼貼畫、物件展示、攝影和表演的大藝術家的至深致敬。

藝術家Geta Br?tescu作品

《Magnets in the City》 1974年

相較Akris之前的作品，色彩在這個系列中所佔的比例也是相當大的，據設計師自己闡述，「我一直對極端風格的著色非常傾心，並花了很多時間去研究它們在不同高度、光線和氣候中的差別」，而一項對色彩情有獨鐘的Br?tescu，在拼貼作品《Linia》中所採用的，浪漫而詩情畫意的粉色，更啟發了該系列中的絲綢喬其紗拼接長裙，「又比如Gete在作品《The Predatory Fish》中所運用的淡紫色，也是一種極其獨特的色彩，它不是丁香紫，不是丹寧藍，也不是純粹的紫色，她對於每一種色彩的運用的背後，都是有著特定的思考的」，Kriemler設計師這樣回答道。

Akris 2019 春夏系列

態度、典藏、美學，一切都以工藝為基礎

Akris衣服的魔力不僅僅停留於單純的視覺享受，更是展現於當在它們與肌膚接觸時，穿著者所獲得的切身體驗。

「面料中透出的超凡質感是Akris時裝屋DNA中最為重要的一個組成部分，無論是最為細密的絲綢、羊絨、亞麻，還是棉，都為每個系列帶來了獨一無二的穿著體驗，」

設計師這樣自豪地說道。該系列中出現的絲綢弔帶裙、裁剪精良的拉伸面料夾克、風衣，以及一系列斜肩剪裁晚裝風格禮服，都是自來崇尚工藝與材質的「Made in Swiss」精神的絕佳體現。

Akris存檔珍藏的聖加侖刺繡

而一些在這個創建於1922年的時裝屋辭典中，極有標誌性的元素和廓型，也相繼出現在當季的秀場展示之中，比如褶皺元素和清晰可辨的建築感線條，

「手工製作的夾克可以說是這個系列中最具代表性的設計之一，我經常將它們與優雅的長裙或是褲裝進行搭配，這些造型是Akris氣質的絕對體現；另外從日間過渡到晚間的長裙，也很有我們的風格，這些輕盈的設計讓女性在輕鬆自在的狀態下，顯得更為優雅，」

設計師這樣為我講解道。而作為2019春夏季的一大熱門——褶皺也出現在這個系列中，Kriemler首創的扁平直棱紋織褶皺（soleil plissé）顯得極為與眾不同。此外，品牌越來越為人熟知的法式連衣裙（flou dress），運用產自聖加侖州的圖騰面料製作而成織布蕾絲短裙套裝，和在絲綢領巾下若隱若現的雞尾酒裙，都是不容錯過的好設計。