法國繪畫：逼真的寫實秀美的人體

書畫 11-27

法國畫家哈維爾.阿里扎巴羅（1965 - ）

在19世紀的法國，一批頂級的油畫家發展總結出了一套科學更有效的寫實繪畫方法。它的精髓真正掌握的人不多，只有為數不多的畫家可以遊刃有餘地運用。而這些，是成全學院派畫家哈維爾-阿里扎巴羅進行「超寫實主義油畫」創作必備的基礎。

哈維爾.阿里扎巴羅展現的「逼真性」很具代表性。其作品的細膩程度，如展示的人物「手掌肌理與柔軟細密的汗毛，臉上的毛髮及睫毛」，高超畫出了甚至連照相機都較難展現的細節和清晰度，讓人嘆為觀止。也許，這就是超寫實藝術的魅力，以及藝術家們為何要追求「超級寫實主義」的根源所在吧。

看過哈維爾畫的人，都非常佩服他畫面中對白種人體逼真寫實的特色。他的照相寫實主義的畫面需要極大的耐心才能完成。個人認為，哈維爾超寫實油畫的畫面主要效果是：1.極為寫實、細膩，就算湊得很近也看不出主體部分筆觸的痕迹。2.表面非常平整。3.有的方面超過了攝影，比如立體感，光影對比下的汗毛。但感覺美人皮膚的質感和彈性尚比不上攝影。

超寫實畫家的作畫顏料、畫筆、工具以致細節成型的操作是不盡相同的。我們不清楚哈維爾的作畫程序及步驟，但人們對超寫實畫作的成型，概括了幾點關鍵步驟。1.畫布的選擇；2.底子的重要性。透明畫法的專用油底子，使顏料不會幹裂、塌陷，光澤罩染的色彩不變型；3.刷膠技術的把握。防止畫布年代長久後吸油；4.刷底；5.不同油料和筆的運用。充分把握松節油、亞麻油、核桃油等的不同用途；6.繪畫節點打磨程序的重要性；7.上光；8.畫技畫法上的「個性秘訣」。

人們曾解析超現實畫家的作品，如一塊顏料的直徑只要達到0.3毫米，人的視覺就可以敏銳觀察到，這都會形成畫面上的筆觸或顏料的堆積。一支油畫筆的最小寬度是2毫米，一支衣紋筆刻畫的線是0.5毫米。可見超寫實油畫所要求的材料及耗費的功夫，必須具備比精雕細刻的藝術工匠還要複雜的「行頭」和繪畫功力。

繪畫是應該藉助新技術的。幾百年前歐洲畫家就開始利用透鏡技術，使寫實能力得到一次台階式的飛躍。如今將超寫實油畫家比作藝術工匠，那麼，哈維爾等畫家似乎正在玩「數碼加雕刻」的藝術，「精準到家」「細細描摹」是超寫實畫家們的共同追求。當然，從藝術的角度講，藝術是藝術，技術是技術，兩者不應該混為一談的。這也是超寫實油畫區別於「工匠技術」最關鍵的一環。