《無名之輩》這部據說僅有3000萬成本的小製作華語片，在上映的第11天，票房累積3.7億。

預測票房也已經飆升至近7億。

（數據截止發稿時）

《無名之輩》的首日票房僅為919萬，一度被預言即將被打入冷宮。

但是隨著豆瓣8.3分高口碑的發酵，《無名之輩》翻紅，單日最高票房一度飆到近7200萬，比最低的時候翻了將近8倍。

《無名之輩》和《神奇動物在哪裡：格林德沃之罪》同期，它成功扛住了前者和《毒液》左右夾擊，在《無敵破壞王2》尚未走紅之前，躍升為單日票房冠軍。

在投資、卡司、觀眾基礎均不佔優勢的前提下，《無名之輩》這顆看似弱不禁風的華語獨苗，以好口碑贏得了觀眾，實現了逆襲。

市面上對它的好評是否過譽？它算不算算不算黑馬？離封神到底有多遠？

咱們今天好好聊一聊。

【小人物的愛情、夢想和尊嚴】

這部電影原名《慌槍走板》，是電影標誌性一幕的縮影，後來在定檔官宣時改成了《無名之輩》，給整部電影定了調。

把它從描繪一出小鎮故事，拉高成了對小鎮青年這個群體的寫照。

情感始於荒誕，落在煽情，有意思又有意義。

這也是很多觀眾對《無名之輩》產生共鳴的原因。

保安也有英雄夢，憨匪也想成大事；

即使生活難以自理，依舊會被愛包圍；

看似遙不可及的兩個人，卻用真心換到了真心。

大眾對於「小鎮青年」這個群像的接納度，大概從草根文化興起時就得到了印證。

回顧近年來的票房爆款，《戰狼2》《唐人街探案2》《我不是葯神》《西虹市首富》《羞羞的鐵拳》《前任3》皆有「小鎮青年」的元素。

而基於這個元素衍生出來的各種物料、宣傳點，都是打入二、三線城市的殺手鐧。

《無名之輩》亦然，它的豆瓣熱門短評也印證了這一點。

這些反饋很有代表性，它說明對於當下的華語片受眾來說，「這部電影能否讓我有共鳴」依舊霸佔著評價體系的大半江山。

所以諸如好哭、好笑，或者情感煽動性強的電影，即使質量參差不齊，票房一般也不會太差。

再回到《無名之輩》，電影里藉由各種不同行業、不同遭遇、不同性格的小鎮青年，串聯起了當下這個群體需要面臨的大是大非，比如對愛情的追逐、對人生價值的堅守，對家人的疏離，對未來的迷茫等等。

所以《無名之輩》更像是一個發聲筒，隱藏在這近4億票房背後的，是小鎮青年的愛情、尊嚴和夢想，是他們被淹沒在車水馬龍之中的真心話。

【好演員的春天到了，好電影的春天也到了】

「好演員的春天到了」，這句話最開始出現在《我就是演員》里，是徐崢講給任素汐的話。

《無名之輩》在宣傳中套用了這句話，將它衍生為「好演員的春天到了，好電影的春天也到了」。

首先，觀眾認可的「好演員」陣容是《無名之輩》打開口碑的第一步。

本橘在預測稿中就提到過，陳建斌+任素汐+章宇，希望《無名之輩》的劇本千萬別毀了這誘人的演員陣容。

老戲骨陳建斌不必多說，觀眾許久未見他的大銀幕作品，《無名之輩》既然能說服他來挑大樑做主演，自然有它的過人之處。

任素汐和章宇是後起之秀，是過往華語影視圈裡很容易被忽視的群體。

他們可能其貌不揚，可能沒有什麼能炒作的話題，甚至商演和代言也不多，觀眾見見到他們的機會不多，都是在作品裡。

所以在觀眾的印象里，他們是一個又一個鮮活的人物形象，而不是他們自己。

但是因為接連幾部華語優質電影的走俏，又或者是新一輪偶像文化的興起，觀眾對於「演員」的定義發生了變化。

觀眾真的開始意識到，「刷臉」不再是演員的立身之本，演技才是。

這種變化引發了好演員帶動好劇本，好劇本選擇好演員的良性循環，諸如從《驢得水》里走出來的任素汐，從《我不是葯神》里走出來的章宇，他們又走進了《無名之輩》，讓更多人看到這部電影，也看到他們自己。

《無名之輩》上映後，任素汐和章宇的對手戲成了整部作品最抓人的橋段。

尤其是任素汐從毫無來由的難纏、求死，到惹人落淚的無助、安逸，絕對是整部電影最大的淚點。

這句評價就是她表現最高的褒獎。

最後還是要稱讚一下導演饒曉志的選角能力。

要知道在《無名之輩》籌拍的時候，章宇並沒有因為《我不是葯神》走紅，鄧恩熙也沒有參演《你好，之華》，潘斌龍的認知度尚且局限在單一的喜劇領域，寧桓宇還是個表演經驗幾乎為零的選秀歌手。

然而他們在《無名之輩》里都獲得了非常契合自身氣質的角色，還碰撞出了新的閃光點。

【成也多線敘事，敗也多線敘事】

從創作角度來說，《無名之輩》屬於多線敘事。

眼尖的觀眾應該會從它聯想到《瘋狂的石頭》，亦或是《心迷宮》。

但是《無名之輩》在前者面前，暴露了不少問題。

《無名之輩》藉由老槍失竊引發了一系列荒誕的故事。

一個保安（馬先勇，陳建斌 飾）在建築工地意外挖出一把槍，想以此邀功來重回協警的崗位，但是槍卻被人掉包了。

兩個憨匪（胡廣生和李海根，章宇和潘斌龍 飾）想要一偷成名，拿著一把不知從哪搞來的槍，偷回了一大包手機模型。

一個身患重疾的姑娘（馬嘉旗，任素汐 飾），求死不得卻意外收穫了來自兩個憨匪的溫暖。

在這三個一線人物基礎上，又衍生了一批二線人物。

比如馬先勇逃跑的老闆高明，憨匪的相好紅霞，騷擾馬嘉旗的鄰居王順才；

還有馬先勇的女兒馬依依，高明的兒子高翔，還有他們的一票同學，以及看似起著串聯作用的警察們。

統一來看這些人物勾連出的故事線，即使筆墨濃重不同，也都有著完整的前因後果。

但是合而為一的時候發生了明顯的崩塌，許多故事線在結尾處為了交匯而交匯，前面鋪墊不足、欠考慮的地方均顯露無疑。

劇本為了「成全」這場終極大戰，強行做了收尾，比如警察就是要在那捉拿兇手，這群學生就是會那個時候出現來幫高明，紅霞就是能剛好在警察離開的時候牽起海根的手，馬依依就是要衝出來擋住高翔那一槍。

多線敘事的魅力就在於合體時碰撞出的戲劇張力，比如《心迷宮》最後把一切都聚焦在那具荒郊野嶺的殯棺上，兩人相視一眼而產生的漠然 、恐慌、無奈，把所有故事線歸在這裡，一擊即中。

相比於這樣穩、准、狠的收尾方式，《無名之輩》的氣場明顯弱了一些。

好在《無名之輩》前半段的情節鋪排多而不雜，再加上方言化的對白為其潤色不少，整體質量尚優。

總之在多方因素的共同作用下，《無名之輩》的評分在公映後逐漸上升，穩定在了8.3分，大有年底華語片黑馬之勢。

《無名之輩》的成功並非偶然，而是從製作到宣傳，一環扣一環的優質產出。

大家對好作品、好導演、好演員的追捧可以理解，但是情感導向總要有一天轉換為質量導向，否則好不容易轉起來的良性循環又要停下咯。

但無論如何，《無名之輩》以小博大的票房成績都是個好消息，或許未來有那麼一天，業內默許的「國產片保護月」也將成為過去。

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