來看看攝影大師哈爾斯曼鏡頭下的感性瞬間
在介紹一位攝影師之前
我們先看幾張圖片
怎麼樣,是不是很熟悉
還有深思的他
還有超寫實主義繪畫大師
瘋狂的達利
和他被玩壞的小鬍子
究竟是誰
拍到了呆萌的愛因斯坦
拍到了瘋狂的達利
拍到了放肆的女神赫本
還有瑪麗蓮·夢露自然真實的表情?
菲利普·哈爾斯曼 Philip Halsman
攝影大師哈爾斯曼(1906-1979),以黑白肖像攝影,達到攝影藝術的高峰,成為世界攝影的典範。
哈爾斯曼自傳
摘自《哈爾斯曼攝影藝術》
1906年,我出生在拉脫維亞的里加市。我父親是牙醫,母親在我出生時辭掉了她的教師職業。這件事對我來說是很重要的。
14歲時,我在閣樓上發現了一架舊照相機,然後用存的錢買了一本談攝影的書。我在浴室里借著紅燈泡為第一張底板顯影,那是我一生中最重要的時刻。從那時起,我口袋裡的錢全花在這個新的嗜好上了。
1968 The American actress Anjelica HUSTON
奇怪的是,我所見到的每張面孔上似乎都隱藏著另一個人。這個秘密的顯露是稍縱即逝的。後來,我成了一個發掘被攝者內心世界的人。
1968 USA 安迪·沃霍爾 Andy WARHOL
我過著受保護的生活。在里加,學生要同時學習五種語言,我在班裡名列前茅。父親希望我去學醫,但我那時認為電氣工程是未來最偉大的職業。18歲時,我便到德國的德累斯頓學習工程學去了。
1955 菲利普·哈爾斯曼的自拍像 新年卡片
後來我去巴黎參加了妹妹的婚禮。當時這個充滿生機的城市無疑是世界藝術的中心,它給我以強烈的印象,使我決定在那裡繼續我的學業。
(在此前哈爾斯曼遭遇了他人生中最慘痛的經歷——在一次旅行中,他的父親不幸墜落山崖而亡。年僅22歲的他因為是猶太人的身份,而且語言不通,被指控謀殺,判了十年勞役和監禁。身心遭受重創的哈爾斯曼幾度試圖自殺,直至1930年底因為肺結核病被釋放)
1967 NYC 美國象棋冠軍鮑比·菲舍爾 Bobby FISCHER
1951. 維維安·利和勞倫斯·奧利維爾 Vivian LEIGH & Laurence OLIVIER
1950. USA. Marlon BRANDO
1969米婭·法羅和達斯汀·霍夫曼Mia FARROW & Dustin HOFFMAN
看了當時在巴黎最時髦的攝影作品,我不喜歡,它們雜亂無章,矯揉造作,華而不實。我希望用心理學的深度和公正的人生觀去研究人的本質。
我要逆流而上。我要用自己的作品證明攝影是能夠逼真、強烈、簡潔並非常敏銳的。我告訴媽媽我將放棄學業,當個攝影家,這消息使她很難過。
我的數學教授對我說:「哈爾斯曼,再過幾個月你就獲得工程學位了,而你卻想當一個攝影師!」但是我主意已定。
1955 奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn
當時在巴黎我沒有一個人可以請教,只好憑摸索和自學尋找一切。我不斷在暗室里 探索,對我來說,每一張肖像照都是我自己對主題的闡述。
我找到當時法國最偉大的作家安德烈·紀德,要求替他拍照,他同意了。我找到了最好的角度,擺好了燈,打開了快門,拿開毛玻璃,放上底片夾子,滑動夾子,按下快門。但是就在這幾秒鐘之內,紀德緊張得難以忍受,就在我曝光時他的姿勢忽然變了。
1935. Paris. 安德烈·紀德 Andre GIDE
這種情形一次又一次地重複,最終我意識到,拍攝之前的三秒鐘必須減少到零。當最重要的關頭出現時,攝影師必須不失時機地搶拍下來。我徹夜未眠,在第二天早晨,我設計了一個小裝置,它能把時間減少一半。
一年後,我開始設計一種新的雙鏡頭反光照相機。這種照相機可以拍攝更大的照片。雖然我很快遇到光學方面的困難,但學工程的經歷和光學知識幫助了我。
1936. 法國作家 Paul VALERY
1962 電影大師希區柯克 Alfred HITCHCOCK
我找到一個老木匠,他爺爺曾為達蓋爾做了第一架照相機。他用優質的紅木和靈巧的雙手完成了我的設想。我現在有了一個獨特的極為有用的工具,它有兩個210毫米焦距的天塞鏡頭,它影響了我拍攝人物肖像的全部風格。
我不是站在攝影機旁邊像一個旁觀者看一件東西,而是透過照相機看著拍攝對象。被攝者想要看到我的眼睛,就只有盯著鏡頭。我捕捉到了充分顯示著反映其獨特的個性的表情。
我開始出名了。演員、作家、《Vogue》雜誌都來找我,我也開始參加攝影展。在一個關於影展的評論中我看到一句評語:「菲利普·哈爾斯曼很可能成為目前法國最優秀的肖像攝影家。」
注視著我自己的攝影作品,我惶惑了:它們難道真的稱得上「法國最優秀的肖像攝影家」的作品嗎?在此之前,我給一個特別有趣或非常困難的對象拍照要用兩張,甚至可能到12張干板。看過評論後,我的干板數量則成二三倍的增加。
1949 法國藝術家讓·考克托 Jean Coctea
1938 FRANCE Jean PAINLEVE
有一天,一個年輕的法國姑娘出現在我面前,她膽怯地問我,是否可以拜我為師。兩年後她——伊馮娜也成為了一個優秀的獨立攝影師,而且我們結婚了。我常常開玩笑得勸告年輕的攝影家們,擺脫競爭的最好方法就是和競爭者結婚。
1935 Swiss Alps 伊馮娜 Yvonne HALSMAN
幾年後第二次世界大戰爆發了,德國飛機襲擊了法國。我的家人都去了美國,而我持的是拉脫維亞護照,被留下了。在愛因斯坦教授的推薦下,我的名字被列入歐洲藝術家和作家的名單中,然後得到緊急救護委員會的護照。
1950 USA 哈爾斯曼一家
我在法國有名,但在美國幾乎沒有一個人知道我。我會講5種語言,但對英語幾乎不懂。我沒有朋友也沒有錢。3個月後我終於找工作,和黑星攝影社簽訂了兩年的合同。他們派我去拍各類的照片,其中包括雜耍馬戲和許多遊行。
這期間,我只好去學多次曝光的技術。我買了一個超壓強烈溢光燈,一個舊的放大機,試驗了幾個月,力求探索出它的奧秘:燈光在不同的情況下如何表現畫面的基調和情緒,並從外表上改變人物的形象?這種實踐使我終生受益。
我給康妮拍的照片被化妝品女巨頭一眼選中,廣告轟動全國。這是我在美國的第一次突破,這張照片為我打開了許多扇大門,我第一次登上《生活》雜誌的封面。
當時,一個雜誌攝影師最大的成功就是能讓自己的作品上《生活》雜誌的封面。後來《生活》雜誌封面刊登了我101幅照片,這個記錄一直是我最感自豪的成就之一。
我的生活總是充滿樂趣,當我在40年代初遇見薩爾瓦多·達利時,發現我們在作品上有相似的探求。我們成了朋友,一起創作了一組不同凡響的作品。
1952. Spanish painter Salvador DALI
《原子的達利》這張照片使我聲名大噪。當時拍的很艱難,花了七八個小時,一人負責扔椅子,三人負責扔三隻貓,一人負責向空中潑水,達利負責空中跳。
1948《原子的達利》 第一張超現實主義攝影作品
在不同的領域進行的攝影工作使我有了新的認識,產生了新的熱情,甚至對人物肖像攝影的精髓也有了更深層的理解,這使我又回到了肖像攝影的研究上去。
被攝者的姿態是完全受人擺布的,很少有人能立即擺脫自我意識而在照相機前表現得若無其事。攝影師對被攝人的引導比運用照相機和閃光燈重要得多。
1951 向菲利普·哈爾斯曼的時尚自畫像致敬
從20世紀50年代初開始,我讓我拍攝的每一個名人或重要人物都為我跳起來。我的動機是出於真正的好奇心。畢竟,生活教會我們控制和掩飾我們的面部表情,但它沒有教會我們去控制
1959年的LIFE雜誌的封面,據說夢露跳了200多次
1959 摩納哥王妃格蕾絲·凱利
1951 法國演員碧姬·芭鐸
1951 溫莎公爵夫婦
1955 英國演員兼導演 Peter USTINOV
1950 喜劇演員Harold Lloyd
1947 後現代舞大師 Merce Cunningham&Martha; Graham
哈爾斯曼博學多才,思維敏捷,能言善辯,懂得英、法、德、俄、西班牙、拉脫維亞和拉丁等七種語言。他自學攝影,將電氣工程所學也融入到攝影設備的探索中去,形成了自己獨特的風格。在那個沒有PS的時代,拍出了屬於自己的創意大片。
你還在為「跳躍」拍照姿勢單一而苦惱嗎,快照著學學吧,和小姐妹們拍起來~
歡迎紋身愛好者,關註:刺青微刊
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