這部電影，擊中了我們心靈的秘密角落
文:翟松
年底了，好多大片的前景都撲朔迷離。
《神奇動物：格林德沃之罪》只有三億票房，《胡桃夾子與四個王國》票房剛剛過億，大片折戟似乎成了電影市場的「新常態」，沒有人再敢站出來預測哪部影片會大賣！
我們卻認定，這部電影必爆！
它就是由宮崎駿導演、將在12月14日上映的《龍貓》。
為什麼這麼看好《龍貓》？原因很簡單——
拼IP，《龍貓》像金礦一樣誕生出無數衍生品，爆紅30年的全球級網紅IP，很少有作品能超越。
拼品質，《龍貓》在豆瓣經典Top榜單高居第18位，獲得9.1分，很少有作品能相比？
拼情懷，《龍貓》覆蓋幾代影迷最美童年回憶的地位，又有誰能比肩？就連《龍貓》的終極海報都讓人看到後會瞬間淚崩。
由國內著名海報設計師黃海親自設計的終極海報，寓意「擁抱溫柔，天地溫暖」。
毛茸茸的大龍貓肚上，小梅與小月兩姐妹歡快嬉戲的背影在其間隱現，她們與龍貓和諧生活的畫面，彷彿穿越了時間的羈絆，顯得從容溫馨。而龍貓毛茸茸的肚子，在清風徐徐中，柔軟蕩漾，則和天地化為一體，與她們陪伴始終的畫面，瞬間激起人們曾夢想抱一抱龍貓，在它的肚子上撒歡打滾、痛快酣睡的童年回憶。
整副海報用充滿創意的構圖和清新稚趣的畫風，將人帶回到《龍貓》久違的舒軟溫心中，濕潤淚點撲面而來。
而除了《龍貓》本身的經典與情懷外，宮崎駿這三個字更是電影票房的黃金保障！
俗話說得好——
世上只有兩種人，一種是喜歡宮崎駿的人，另一種是沒看過宮崎駿電影的人。
這話不誇張，被譽為「現代沃爾特·迪士尼」的《玩具總動員》導演約翰·拉賽特，就稱自己是宮崎駿的「迷弟」，連一向「不喜歡動畫片」的電影大師黑澤明，都被他的《龍貓》圈粉，將影片破格入選為自己心中百大佳片之一。
雖從未有電影在中國上映過，但在豆瓣電影Top250佳片榜單中，宮崎駿憑藉萬千影迷給出的5星好評，從數百萬計的影片海選中實力突圍，共計7部作品入選影史經典的成績更是沒誰了！
要知道，從1979年的首部動畫長片《魯邦三世:卡里奧斯特羅城》開始，到2013年的最後一部作品《起風了》，在將近40年的創作生涯中，宮崎駿只導演過11部動畫長片，其中就有7部電影入圍，將近2/3的作品成為影迷心中永恆的經典，這絕對是前無古人後無來者的紀錄！
沒看過老爺子電影的零零後們一定會好奇：為什麼這個常年只穿工作圍裙，頭髮花白、嘴叼香煙，工作時不停抖腿、抓頭還喃喃自語的老頭，能洞悉觀眾的內心？
其實很簡單，人們對宮崎駿的喜愛，來自於他對美好世界的想像與純善人性的追崇，他用畫筆搜集世間所有美妙事物，用童心講述夢幻童話的神秘寓言，用音樂奏響平凡偉大的人性樂章，用影像傳遞直擊人心的普世價值。
他將所有能想到的美好都裝進自己的電影中，治癒了整個世界的不安與浮躁，溫暖了無數人的內心與回憶。
他導演的作品，從未刻意販賣日本傳統符號，卻通過柔軟細膩的情感刻畫和異想天開的魔法傳奇，讓世界領悟到東方美學的含蓄與靈性。
他編劇的影片，雖縹緲著一絲輕輕的憂傷，卻在對生活喜怒哀樂的還原之後，用成長的歷練和哪怕最微弱的曙光，照亮了整個人性的光輝。
他創作的角色，總是看似天真稚嫩，在利益世界的面前格格不入，卻對夢想和內心忠貞不渝，即使身處起風的旋渦之中，也要用執拗的性情挑戰一切。
他所收穫的榮耀，更是從地域性的亞洲最佳影片到國際性的奧斯卡終身成就獎，摘走了世界上所有能取得的各種獎狀，成為動畫電影領域前無古人後無來者的存在。
1
1988年—《龍貓》獲得第13屆報知映畫賞最佳導演獎
2
1997年—《幽靈公主》獲得第22屆報知映畫賞特別獎
3
2001年—《千與千尋》獲得第26屆報知映畫賞最佳導演獎
4
2002年—《千與千尋》獲得第52屆柏林電影節金熊獎最佳影片
5
2003年—《千與千尋》獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片、第30屆動畫安妮獎最佳導演、最佳編劇獎
6
2004年—《哈爾的移動城堡》獲得第61屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名和第57屆英國電影學院獎電影獎最佳非英語片提名
7
2005年—獲得威尼斯電影節終身成就金獅獎
8
2008年—《懸崖上的金魚姬》獲得第65屆威尼斯電影節金獅獎提名、未來電影數字獎-特別提及、米摩·羅台拉基金獎
9
2013年—《起風了》獲得第70屆威尼斯電影節金獅獎提名、第17屆美國在線影評人協會獎最佳導演提名
10
2015年—獲得第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎
而他對和平反戰、環保自然和美好童真的闡釋以及嚮往藍天、自由飛翔的夢想，更從始至終地貫穿了每一部電影的主題，讓人們憧憬幻想的同時，也情不自禁地思考，該如何在時代不停歇的腳步，和真實自我意志之間取得平衡。
銀幕上，宮崎駿用一部部撼動人心的電影守護內心凈土。
銀幕下，宮崎駿更是像日本老派傳統匠人一樣，用「頑固不化」的工作信條，去抵抗世界節奏過快的變化。
在電腦CG早已取代手工製作的時代潮流下，宮崎駿和他的吉卜力工作室，始終堅持以手繪的方式製作動畫長片。從畫分鏡到給人物上色，平均每部電影至少要畫15萬的原畫手稿！
長期的伏案工作讓宮崎駿患上眼疾、腱鞘炎和肩膀僵硬等毛病，曾以驚人速度畫出夢幻王國的神奇雙手，現在已握不穩畫筆，只能用非常柔軟的5B和6B鉛筆。
即便如此，他每天仍要「逼迫」自己畫滿10小時，因為「與其無所事事地等待死亡，不如在工作途中死去」。
這種精益求精的工作態度，令他的作品即使以幀來定格欣賞，都看不出半點瑕疵。
1997年上映《幽靈公主》的開頭，男主角阿斯達卡騎鹿穿行於密林之中，密集的光影穿過枝葉繁茂的樹叢，透射在人物身上，締造出自然與人物的完美視覺效果。而宮崎駿為了這一組5秒的畫面內容，足足畫了1個月之久。
同時，宮崎駿從不製作電影續集，因為「續作只能讓人去研究已創作出的作品，讓人裹足不前」。所以，不論電影如何賣座，粉絲怎樣請願，他都不會在已有作品的基礎上製作續集。
宮崎駿更不會在風格上重複自己。他所執導的11部動畫長片，畫風、角色從不雷同。
不論是深邃雋永，
用兩小無猜的星空秘語，
抵抗摧毀一切的恐怖慾望，
並讓人為之著迷的《天空之城》。
還是童真爛漫，
充滿甜美夢幻，
只有內心純潔的人才能看到的《龍貓》。
以及講述魔法少女
來到一座陌生的城市，
開啟一段未知的旅程，
學會生活中的魔法總是時有時無，
生命里的相遇才是最大奇蹟的《魔女宅急便》。
受到生命詛咒由人變豬的男人，
在參透世間冷暖，
將自己放逐在天空之上，
卻又依依不捨心中愛戀的《紅豬》。
在百鬼夜行的神話世界中，
潛藏穿透人心的成長寓言的《千與千尋》。
以及用華麗的魔法，
隱匿自己對愛情火一般的渴望內心，
卻在沒有自信的心上人面前，
原形畢露的《哈爾的移動城堡》。
和將歷史敘述與夢想幻境,
交替穿插在戰爭與愛情的矛盾中，
追求生命與意志自由的《起風了》。
可以說，宮崎駿從沒有一部作品，是安全休憩在上一部電影的盛名之下，挑戰和顛覆自己才是他創作動畫最大的樂趣之一。
而所有這些付出，都指向一個目標——「不想做爛片」！
我不想做爛片，想要別出心裁。我喜歡電影不是因為喜歡它的故事情節，而是看到某一鏡頭的瞬間會贊同『這太棒了』。我認為這才是電影。
正因為這種對電影作品一絲不苟的匠人精神，宮崎駿在日本被尊稱為「動漫天皇」，達到了名譽的巔峰。而其他國家更乾脆將他脫離了普通人類的範疇進行神化，稱其為「動漫之神」！
遺憾的是，幾十年來，中國影迷一直與「動漫之神」無緣。
儘管他的電影在國內從未缺席，但人們想在大銀幕上一睹宮崎駿作品的心愿卻只是空想。至於原因，無人知曉。
終於，在幾代宮崎駿迷弟、迷妹都長大成人甚至結婚生子，老爺子也已步入77歲高齡的今年，「活久見」的引進他的電影作品了。而首部將與觀眾見面的宮崎駿電影，就是連黑澤明也被「圈粉」的《龍貓》。
《龍貓》是宮崎駿電影生涯中非常重要的一部作品。
它的故事簡單純粹，講述兩姐妹在母親生病住院的時間裡，與森林精靈龍貓神奇邂逅的童話，卻用極致的純潔觸碰到觀眾內心的柔軟。
它的畫面優雅動人，宛若油畫一樣的大片色彩噴薄於銀幕之上，散發出泥土的芬芳，有令人想要衝進電影中去擁抱自然的衝動。
它的人物經久不衰，精靈古怪的妹妹，善解人意的姐姐，溫婉知性的母親，以及不發一言卻好像守護神一樣始終陪伴身邊的龍貓......每個角色的形象和性格都穿透電影作品，在觀眾心中烙下無法消退的印記。
它的意義深遠動人，在現實主義的生活場景中，加入童心看世界的視角，輕快悠閑的開頭和寫意自然的結尾，不作任何目的性的修飾，彷彿一篇悠長的散文詩般洒脫，讓人們再次相信生活中隱藏著的童話。
雖然遲到了30年的時間，但在宮崎駿粉絲心中，龍貓卻一直陪伴在自己身邊。只是希望這次引進，既能在影院中與宮崎駿和龍貓重逢，又能讓沒看過宮崎駿電影的年輕觀眾們，通過《龍貓》，發現被生活藏起來的童話。
【重點來了！】
為報答長久以來一直支持宮崎駿和《龍貓》的忠實粉絲們，此次影片還特意為影迷舉行了一場聲勢浩大的感恩回饋活動。
驚喜將從 12月14日零點首映場 開始。
屆時，《龍貓》將展開史上最瘋狂的零點首映場活動——在3000場首映中，隨購買的電影票隨機贈送《龍貓》定製版的電影票根！
mark！此限定版《龍貓》電影票根，
僅限12月14日零點首映場發售！
凡是購票觀看零點首映場的影迷，都有機會被這份厚禮「砸中」。對《龍貓》和宮崎駿的忠實粉絲來講，這絕對是一份不可估量的收藏珍品！
數量有限，先到先得~！
