民國瓷器八大花卉紋飾鑒賞

民國時期花卉紋飾的特點主要有三個。第一，前朝所流行的纏枝花卉、折枝花卉，基本上退出了瓷器裝飾領域(個別的仿古器物除外)，代之而起的是寫實性花卉，從風格上更加靠近中國傳統繪畫。第二，以粉彩花卉為主流，青花退居其次，除仿古瓷外，以青花繪畫的藝人寥寥無幾。第三，民國時期從事花卉創作的彩繪藝人不是很多，這是藝人為了使畫面有靈動感，多在花卉上加飾翎毛草蟲，故藝術成就較高的單純花卉紋飾器物較為少見，而藝術成就不高，隨意為之的器物則不在少數。本文將重點介紹八大花卉紋飾。

一、纏枝花卉紋飾

民國 青花纏枝花卉開光山水雙耳大尊

民國 粉彩纏枝花卉開光山水人物紋如意萬代耳尊

本品厚唇撇口，束頸，出雙如意萬代耳，耳下以絞繩紋串聯卍字、雙魚和磬，象徵吉慶如意萬年有餘，溜肩鼓腹，下承圈足，足略外撇。整體採用分層裝飾，口頸部裝飾如意紋和變形蕉葉紋，其下一層裝飾胭脂紅地軋道結帶纏枝花卉紋，其下間以萬字不到頭紋，其下一層為主題紋飾，裝飾為藍地軋道纏枝花卉雙面開光山水人物紋，兩面開光所繪山水圖題材類似，構圖相近，意境悠遠，相映成趣。足飾倒變形蕉葉紋。底飾松石綠釉，底心礬紅書「大清乾隆年制」六字三行篆書款。該尊造型仿乾隆時期同類器造型，造型、紋飾均與之相似，紋飾描繪細膩，體量頗大，品相完好，來源可靠，實為民國精品瓷器。

二、折枝花卉紋飾

民國 內粉彩折枝花卉紋外胭脂紅釉馬蹄杯 （一對）

民國 藍地粉彩折枝花卉小杯

三、松竹梅紋飾

民國 黃地粉彩開光松竹圖直頸瓶

民國 粉墨彩《松下高士》文人詩意圖觀音瓶

粉墨彩《松下高士》文人詩意圖觀音瓶，畫風與立意都極為文人氣，所用彩料淡雅古拙，與一般粉彩作品有所不同，採用粉墨彩繪瓷，描述的是蒼松翠柏之下繪一高士坐於書案旁，旁邊兩個書童在其後徒手玩翻繩遊戲，近處假山綠植，一派和諧自然田園之美。全瓶畫功細膩，著色古雅，彩料介於清末淺絳與民國粉彩之間，屬清末明初少見之品，細細品味，更為珍惜。

四、牡丹紋飾

民國 粉彩鳳凰牡丹圖大口梅瓶

民國重工粉彩牡丹圖瓶

中國古代瓷器上的裝飾花紋，不僅題材豐富，技法巧妙，且「圖必有意，意必吉祥」，常用諧音表意和象徵手法寄託吉祥的寓意。此作通體滿繪十二支艷麗牡丹，釉質細膩均勻，色彩濃艷而不失典雅。在瓷白地色上繪黃色、粉色，紫色十二朵怒放的牡丹花，花蕊密布其間，花瓣層疊綻放，枝幹輾轉婀娜，色澤明暗轉換自然，筆觸點染細膩。綠葉布局得當，明暗反轉嫵媚，色澤由綠漸黃，過渡自然。此瓶的牡丹花構圖主題突出，布局疏密得宜，色彩濃重艷麗，層次豐富，為粉彩花卉瓷器花工之翹楚，極為難得，底部白釉上書：「大清乾隆年制」礬紅楷書仿古款，書寫規整。古淡清麗，臻入詩境，筆致工妙，無以尚之。瓶器身飽滿豐腴，精雅可觀，胎質細澤輕薄，釉面勻潔光瑩。

牡丹一直被中國人視為富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵。她也成為了陶瓷藝術家描繪的重要題材。作為民族精神象徵，意寓著中華民族繁榮昌盛，源遠流長，正因為藝術家們將此主觀意願生動地溶注在牡丹的形態之中，才使牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。新一代陶瓷藝術的家在學習和繼承傳統陶瓷藝術的同時大膽的探索和創新，使得牡丹裝飾紋飾融合傳統的精髓又具有時代的特徵，達到人與自然花卉的和諧統一。

五、百花紋飾

民國 粉彩百花不落地石榴尊

民國 粉彩百花不落地蒜頭瓶

蒜頭瓶口，束頸，豐肩，鼓腹，圈足，整個器物造型莊重大方，比例和諧自然，器身通體繪粉彩菊花、茶花、月季、荷花、百合、牽牛花等各種花朵圖案，並繪以精細的輔紋，讓畫面覆蓋全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世昇平的景象，即所稱的「百花不落地」，又稱「萬花錦」、「萬花堆」、「萬花獻瑞圖」等，畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，具有強烈的視覺衝擊。器底施藍釉，以礬紅書「大清嘉慶年制」款。

六、荷花紋飾

民國 粉彩荷花杯 （四件）

民國 藍地軋道開光粉彩山水荷花鋪首尊

七、菊花紋飾

民國 粉彩菊花詩文小瓶 （一對）

民國 粉彩菊花圖觀音瓶

此款瓷瓶胎質細膩透薄，白釉滋潤潔凈。外壁繪粉彩菊花圖，菊花吐妍，爭相盛開。顏色鮮艷，筆觸細膩。底落紅彩「居仁堂制」篆書印章款。

八、蘭花紋飾

民國 墨彩蘭花蟋蟀罐 （一對）

民國 墨彩蘭花喜上梅梢壺 （兩件）

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