為什麼文藝復興時期藝術創作的題材總是神和宗教？這一點非常重要

復興時期的畫作以神話和宗教為題材並不奇怪，因為當時的歐洲大陸尚未擺脫歐洲宗教的強勢控制。但一樣的東西可以有不一樣的畫法，「曲線救國」也可以到達人文的彼岸。

其實，文藝復興時期的畫家、雕塑家們根本沒有現代人想像的那麼自由，他們的自主創作的可能性相當有限，大多數的他們沒有閑錢來實踐自己的藝術觀念，藝術生產的費用主要來自委託方——客戶，也就是說，藝術家要通過承接委託項目來維持生計。而當時的藝術並不獨立，主要是服務於宗教教化或倫理教育之目的。

當時的畫家就只有從神話和宗教中尋找創作靈感，神話和宗教里的神卻是可以畫成裸體的，這樣，文藝復興時期的畫家就來了個「曲線救國」 他們可以把神話里的人畫的美輪美奐，不再總是一個面孔，這方面波提切利的維納斯就是優秀代表，無論是《維納斯的誕生》還是《春》他的維納斯都不是正常人的身材比例，他筆下的維納斯不但比正常人高大，優美，還賦予了她淡淡的人的迷茫。而達芬奇卻恰恰相反，他研究人體科學，他的人物講究黃金比例，科學，嚴謹，他筆下的人物雖然大都來自神話和宗教，但更近來現實生活中的人。

人們的信仰主要來自宗教，傳統形式不可癲破，以前文藝表現都是以「神」為主，而文藝復興主要是以「人」為主，最主要的表現就是「神的形象逐漸趨於人性化」，比如說聖母，舊的宗教藝術基本上都是頭上帶著光圈，神情肅穆，也可以說毫無表情，但是文藝復興時期的畫作中，聖母更像是一個普通女性，沒有光圈，表情也開始變得豐富自然！

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