具備這2點，你寫的字才叫書法，否則就是丑書！

只要是觀念的東西，就永遠沒有所謂的永恆的正確說法。因為所有的現存的說法都會在將來的某一天被其他的理論所推翻或者是進行修正，我們只能說自己有一個相對正確的認識。

基於此，我認為當代人應該有的書法藝術觀應該是充分的吸收古代關於書法論著的基礎上，熔鑄西方研究藝術的方法和理論，對我們的古老的書法藝術進行中國化的解讀和認知。

一、充分尊重古人的經驗和理論

掌握過去的歷史是我們解讀、定義和預測未來的鑰匙。書法也是如此。只有對古人的書法進行了充分的學習、理解之後，才能說我們的書法藝術是有根基的，是有一定藝術傳統基礎的。

否則，我們的藝術就沒有歷史感可言了。

那麼，我們對於古人的學習繼承，一方面要繼承他們的書法技法，另外一點就是他們的書法理論。

關於書法技法，我認為我們應該需要著重注意的是對於技法的繼承。要注意側重從以下三個方面把握，也是我們非常熟悉的三個方面：

筆法、結構、章法。

但是這三個方面之間重要性是不同的。我認為最為重要的是對於古人筆法的繼承。恰如趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說的那樣：

結字因時相傳，用筆千古不易。

無論是結字也好，還是章法也罷，他們都不是書法真正能夠保持長久的東西。

舉個例子，就章法而言，古今章法其實差異還是挺大的，有些書法家寫的一絲不苟、非常工整對仗，但是也有寫的非常散漫，不拘成法的。

就結構而言，古今也是各有懸殊。比如楷書中「心」字三個點中的第二個點，唐代的書法普遍處理成比較低的位置，而到了今天我們看到的這個字，不管是印刷體也好還是手寫體也好，這第二個「心」字點都大大的抬高了，這其實就是結構上的差異。

但是在這些變化變遷之外，唯一不變的，是書法的筆法。而所謂的筆法，其實就是我們用筆之大法。

用筆之所以是根本大法，這是因為不管我們寫啥，最終我們所寫的都是由筆畫構成的字或者是字和字之間的組合。因此，筆法是基礎中的基礎，是最為重要的。

因此，一個正確的書法藝術觀，因該從技法上努力吸取古代書法家的筆法技巧，使得自己的書法更有韻味。

這一點非常關鍵，許多醜書書法，其實就是這一點做的不好。

二、審美觀上應該更加包容開放

另外，除了技法上的對於古人的繼承和學習之外，在審美上我們也可以對古人進行學習和借鑒。但是這個借鑒應該不僅僅局限於此。

也就是說，其實我們可以進一步打開我們的思維，不一定非得按照古人的書法風格來寫書法。這也就是說我們不應該批評那些和古人的書法風格不一致的書法作品。

要知道風格其實就類似於人的長相。如果一個人的長相相似父母，那是自然基因使然，但是一個人的長相如果不和父母相似的話，這其實也並沒有什麼問題啊。難道你就要批判這個孩子了嗎？

另外我們從書法創新發展的角度來說，在審美觀上更加開放、更加多元包容，更有助於書法的發展繁榮。

在這方面最明顯的一個例子就是顏真卿，顏真卿的書法成就有目共睹。而他的書法在技法層面完全是繼承了古代書法先賢的書法技巧，對於王羲之等書法家的書法有深入的研究。但是，難能可貴的是，顏真卿在繼承的基礎上做到了創新，其面目不拘於王羲之一派風格，能夠於王羲之之外另立新的風格，這是顏真卿的高明的地方。

所以，相對正確的書法藝術觀，應該在審美觀上更包容開放。這樣才能達到藝術的創新和進步。

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