梅墨生：我們時代的「藝術」，在逐漸走味、變味

[ 本文共計1434字 · 建議閱讀2分鐘 ]

文 / 梅墨生

愛默生說過：若誰想成為一個人，他就一定不能是一個隨波逐流的人。這句話同樣適用於藝術家。藝術家必須時刻保持清醒，常常把自己從現實生活中抽離出來，帶著有所保留的精神去審視內心和外界正在發生著的一切，這個過程雖然備受煎熬，但總不至於使自己也「走味」、「變味」……

——施晗

梅墨生

我們生活在一個氣味非常繁複多樣的時代，真如老子所謂「五色令人目盲，五味令人口爽」的充滿聽視覺誘惑的時代。這是一個消費享樂的時代，人們的六根——眼、耳、鼻、舌、身、意時刻在觸動與吸引的慾念誘惑中。

對於視聽覺感官的刺激的藝術表現顯然不是我們的傳統。

外來文化的長驅直入，其結果是豐富並擴充了我們的視聽覺，當然，也一定程度地干擾並攪亂了我們的視聽口味，可以說喜憂參半吧。

梅墨生書法作品

筆者無力也無意對某個時代下定義，而這個時代的藝術尤非三言兩語可以概括。

藝術說到底還是離不開趣味。這是梁啟超的意思。

我們品賞藝術時一如我們品嘗不同的食物，氣味不對不好聞，滋味不對不好吃，然而傳統中品賞的內涵已遠了，可能是我們時代的「藝術」已逐漸在走味、在變味了。包裝太多，色素、香精添加劑太多太濫，而食物本身的天然本質已蕩然無存。

梅墨生書法作品

我們的「藝術」愈來愈多，我們的「藝術」卻愈來愈寡味、愈來愈變味。

就書法而言，我們一旦脫離了漢字及毛筆的書寫，就已離題萬里了，但一經包裝炒作，仍然以「書法」的名義泛濫宣傳著。

有人認為漢字是對書法的羈絆，孰不知，沒有限制便沒有藝術，沒有規約更不會有高級的藝術。沒有了規約和限制，仰韶半坡彩陶上的紋飾與圖畫怎麼會那麼生動簡約？

梅墨生書法作品

有所不為，使倪瓚的山水別具一種冷寂清幽的意境。西方繪畫亦然，每位大師都是在刪除、精簡和錘鍊中提純自己的語言並升華了自己的藝術格境的。

義大利的莫蘭迪畫那麼單純、簡單的靜物，然而不礙於他成為大師，關鍵在於其繪畫中蘊藉著一種濃濃的趣味，那氣味至純凈、至簡約，有一種約束又自由之美。那藝術的味道是淡的，是靜的，是幽的，是切近又玄遠的。

顯然，他不去創作宏大主題，也沒有米開朗琪羅《創世記》般的宏大敘事，可是，莫蘭迪用瓶瓶罐罐的拆組一次次地碰觸著觀眾的心律，那是生命隱密處的微瀾。

梅墨生書法作品

能品味藝術，一如我們是美食家能品嘗美味。八大山人的水墨畫，是什麼味道？是幽玄空靈的味道，是苦茶回甘生命況味。他的生命履跡的獨一個不可重複，他的藝術更不可重複，藝術家一次次的創作也就是一次次的生命時空與況味的消費。

觀者於是可以咀嚼於數百年後，隔空對話，了無遮障。

藝術的氣味從未因藝術家的消失而消失，反而因時空睽隔而彌散。因此，人類最動人的一個行為，便是可以創造「藝術」。

梅墨生書法作品

進入菜市場，不免聞到菜與肉的混搭氣味。吃葷的歡喜，吃喜的蹙眉，雖未入口而氣味已至。一幅字、一幅畫、一首音樂、一個建築、一個舞蹈、一首詩……我們都會感受到作者的「欲」與「味」，是故，每一次欣賞都不免於或痛苦或享受的況味。

為了那喜歡的口味，我們尋尋覓覓，原來好惡只在一個趣味。

————

梅墨生，河北唐山人，號覺公，齋號為一如堂。書畫家、詩人、學者，中國國家畫院研究員等，國家一級美術師。

出品人 | 施晗

主編 | 李妙染責編 | 趙國林 王景

| 特別推薦 |

藝術·美學·品鑒

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！