備戰藝考，一定要借鑒大師速寫

丨朱寒龍

速寫，是鍛煉美術基礎的重要一環。它也具有久遠的歷史，之所以叫「速寫」，其實只有中國人這麼叫，特別在中國藝考盛行之後，這種稱呼也廣為流傳。速寫本質上和素描是一樣的，不僅僅是造型藝術的基礎，更是成為了一種獨立的藝術形式。這種獨立繪畫形式的確立，是早在歐洲18世紀以後的事情了，而在這以前，速寫只是畫家創作的準備階段和記錄手段。今天，我們就來看看，如何從大師的速寫中，找到自己進步的「突破口」吧！

首先，和所有畫都一樣，型是最重要的，這話可能對大部分人來說已經在耳根都聽出老繭了。但是，這確實是最重要的東西，有型就如有一個好的框架，在這個框架裡面你可以盡情發揮自己的想法，但是沒用型，沒有這個框架為你支撐，畫面也隨之會如一盤散沙。所以，大家一定要去多比較，多注意畫面的協調，調整好自己的型！

概括也是很重要的，如我前文所提到的，速寫一般都是畫家用來快速記錄某一件事情要用到的東西，所以我們要學會去概括，而不是陷入牛角尖，去死扣每個細節。想像一下，你要寫生一個農夫耕田，難道他要停下來手中的農活拿著農具給你畫嗎，當你要去寫生火車站的場景時，難道行蹤忙碌的行人要全部停下來，甚至讓火車停下等你畫完嗎。答案當然是不現實的，所以，我們學會要去概括。

我們可以看看這些大師的畫，他們在畫一個場景時，往往是去概括的，而不是像素描或者油畫一樣，一定要畫的很像，但是當你概括的好，把這個對象的特徵抓住，你也可以讓別人感覺到-你就是在畫這個對象！這也就是為什麼很多同學寫生始終學不像，要抓住特徵，才可以描繪好這個人。打個比方，你平時遇到一個熟人，難道他換一件衣服，帶一個帽子，你就認不出來了嗎，每個人長得都大同小異，他們都有屬於自己的特徵，所以我們在畫畫時也要把這個理念帶入進自己的畫面。 當然了，一張畫想要出彩，不能全部都是概括。我們也要有重點描繪的地方，我們可以看看這些大師的速寫，會不會發現一些「規律」？頭，手，腳一般都是他們重點刻畫的地方。想要畫面最終的完美呈現，一些精彩的小細節肯定是不可少的。 擅長畫線描的同學一定要熟練運用線條來表達結構，相對於用黑白灰去表達體積，單薄的線條比較難，在這一方面，很多國畫大師的線描可以多多借鑒！，比如顧生岳的線描速寫就十分耐看！ 希望這篇「秘籍」可以幫你的速寫一路前進，如虎添翼！

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