經典中的經典：田中一光の光朝書體

設計 11-29

たなかいっこう

田中一光 Ikko Tanaka

1930—2002

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日本最具代表性的平面設計師，設計界教父級人物。1930年出生於古都奈良。1950年畢業於日本京都美術學院，後成立了日本設計中心。同時也是無印良品的創始人之一。

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他的設計理念對日本設計產生了及其深遠的影響，甚至後來影響到整個世界。為今後日本在世界上的設計地位作出了巨大貢獻。

田中一光一生對傳統文化，特別是日本的傳統文化特別迷戀和追逐。從日本的傳統戲劇、哥舞伎表演，到日本的古建築、神社、再到日本浮世繪、陶瓷、日本的文字，甚至是日本民間的傳統習俗，茶道，禪文化，無一不激發田中一光的設計靈感．激發他對於日本設計發展的思考。田中一光的許多作品、繪畫、平面設計、品牌設計，都可以看到傳統文化所帶來的影響。一方面將日本傳統文化融入到設計中去，讓全世界了解日本傳統文化，接受日本設計；另一面他又將現代設計概念引入日本。

日本舞蹈 1981

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這可能是田中一光最具代表性的海報，也是他將日本傳統藝術轉化為20世紀後期現代設計的完美案例。這張海報已成為田中一光廣為人知的標誌了。

MUSIC TODAY 1985

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田中一光喜歡運用圖形和色彩，同時也敢於突破現代主義的界限。這張海報在外觀、感覺和趣味性上體現了現代主義化的後現代主義。

寫樂二百年 1995

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寫樂是日本江戶時代家喻戶曉的浮世繪師，這是為寫樂誕辰二百周年製作的命題海報。畫面中用九個正圓形色塊構成幾何化畫面，眼睛和眉毛則是保留了寫樂原作的筆畫。

Kabuki歌舞伎 1974

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田中一光擅長以民族文化為設計元素，創造出個人的強烈設計風格，把日本文化傳統中的精髓繼承下來，而又大膽開拓出新表現方式，將平面分成若干的色塊，通過變化色塊的形狀形成設計平面，並傳達出歷史的韻味。他的成就，不僅僅是基於造型基礎，而且也是基於對歷史遺產的深刻理解，對民族文化的深刻理解和到位的把握，還有對自己信念的堅持。後人對他的評價：他開創了一個時代，是他一人的巨臂，讓世界知道日本的現代設計。

こうちょう

光朝書體

田中一光的涉獵很廣，對設計的各個領域都很有建樹，他不僅自己是一代設計大師也為戰後日本設計在世界站一席之地做出了巨大貢獻。且對字體設計的貢獻也很大，在字型開發上投注的心力，與在文字設計術（Typography）上的貢獻，深刻影響了漢字文化圈的設計。以至後來創造出了經典的「一光明朝體」，特點是：橫瘦、豎肥、角尖。

極具現代風格的文字之美

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文字是平面設計的要素中，田中一光特別重視並探索不懈的項目。1960至1970年代，賀伯．魯巴林（Herb Lubalin）在紐約開啟美國文字編排設計的盛世，文字從此自輔佐的角色躍為設計的中心。繆勒．布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）在瑞士主張的「新圖案」（die neue Graphic）風靡流行，知性的文字編排從此確立了獨立的地位。青年時代的田中一光受到這股風潮影響，為日本設計界注入新思想。他從手寫開始，鑽研活版字型與照像排版的組合，思索獨特品格的文字，並創造「光朝」字體。

文字的想像力 1993

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海報中通過對漢字筆劃的拆解，用一種不拘一格、芭蕾舞似的形式展示了光朝字型的魅力。

1950年代起，印刷從鉛字活版轉型為照相排版，70年代大量新字體誕生，田中一光曾以「明石」、「龍明」等為主題製作海報。他為研究古代文字曾遠赴埃及、希臘、土耳其等國家考察，並在中國再度認識到漢字的魅力。受到優雅的義大利Bodoni字體啟發，田中一光設計的明體字「光朝」端莊典雅，是他致力將文字做為設計主題的一大成就。「光朝」以明體為基礎，參考岩田活版母型的初號（最大級數）活字，縱筆粗厚有力，橫筆纖細輕盈，橫線收筆部分的三角形光芒般銳利。開始時他根據工作需求，一口氣畫了五百字以上，後來在森澤（Morisawa）字型公司的協助下把字體擴充到了六千字的規模。

通過森澤（Morisawa）字型公司的協助下最終將其數字化製作完成的具有獨創性的一款明朝體，並於2004年開始發售。它極細的橫畫、鋒利的三角形、粗壯有力的縱畫構成了洗鍊、銳利、具有等同Didot、Bodoni風格和明朝體元素的現代時尚造型。高雅的氣質與纖細的優美感，非常適合于海報、標題等大字型大小文字使用。