有顏值，懂音樂，卻跑去繼承日本傳統手藝和菓子，還將其推廣全球

每一個和菓子，都是一個世界。這大概就是這位名叫純一的日本大師對和菓子的理解。

1974年出生於神奈川的純一自小就在和菓子家的濃厚氛圍下長大，但和其他很多孩子一樣，他不覺得和菓子有多麼的美麗，那只是一種很普通的小吃。他嚮往的是音樂，渴望將來用自己的音樂走遍世界。

但父母祖輩一直是和菓子世家，他也在父親的教育下成為一名和菓子的製造者。只是他一直認為和菓子是樸素無華，並沒有多大魅力。然而27歲的時候，純一作為講師前往美國展示和菓子的製造過程引起當地的熱烈反響。他才意識到原來自己覺得平凡的和菓子在國外是如藝術一般的作品。父親一直以來堅持的，是一種令人驚嘆的藝術。

自此之後他拋開一切的雜念，開始走在和菓子的創作道路上。而他，也正式從父親手上接過《和菓子司いづみや》成為第三代繼承人。

純一開始創造屬於自己的流派《一菓流》，獨創的針切法更是將和菓子從單一的簡單造型變成各種如花如夢般的藝術。

恍如筷子般的兩根小木棒鑲嵌著一根細長的針，用類似夾東西的手法將粘稠的和菓子從團狀外形雕刻出一片片花瓣般的造型。看似簡單的一個和菓子其實不知道需要多少次的重複才有這種夢幻般的美麗。而且力度，角度的大小都會影響作品的整體造型。

輕輕一壓，一朵漂亮的菊花盛開在和菓子上，這是食物和自然的結合，更是食物和藝術的結合。

為了打造自己心目中最完美的作品，所有的工具都是他自己特意尋找工匠打造，即使小至一個小鉗子亦是如此。

為了雕琢和菓子的夢幻造型而專一打造，為的就是得心應手，同時將日本文化融入到小小的和菓子中。

在日本茶文化里，和菓子一直只是作為一個配角的角色，用以讓人品嘗茶帶來的意境後品嘗的一道小點心。但純一通過自己的雙手將和菓子變成可以脫離茶文化的一種糖果文化。

在他的世界裡，和菓子是百變的，不同的季節有不同的造型和色彩。春的奼紫嫣紅，夏的驕陽似火，秋的落葉思緒，冬的白雪皚皚，四季都彙集在小小的糖果上。在吃之前，儼然已經變成一種可供觀賞的藝術品。

而且他將和菓子枯燥的製作過程變成極具觀賞性，不但觀眾可以感受他創作時候的那種專註，而且他特意將製作和菓子時候的造型精心設計，在視覺上非常有日本味道。

隨著2010年在電視節目《和洋菓子職人選手権》里獲得冠軍的頭銜，他開始活躍於各大綜藝電視節目里，為推廣和菓子不遺餘力。

只是幾年時間，他已經參加過十多個電視節目，出版了幾本關於和菓子製作教程的書籍。每一個節目和每一本書籍上都詳細記錄著他的針切、押棒等技法，務求讓學習的人也能親自製作自己心中的和菓子。

這，或許就是純一真正繼承了父親留下來的信念：和菓子對於人們來說，不只是一道甜點，更是一種生活態度。每一個吃上和菓子的人，都可以感受到師傅的用心，還有所包含的文化。

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