你畫的油畫不整體，原因在這裡！

畫面基調的設定和提白技法，是古典繪畫技法中不可缺少的一部分，同樣可運用在現代繪畫中。

古典油畫技法，層層罩染，等待每一層乾燥後，在繼續繪畫。

分層也是為創造深度和畫面明度。

畫面基調的設定:用單色半透明的顏色，塗滿整個畫布，為畫面畫設定基調。

提白技法：用一種顏色和白色，創造一個統一的基礎，表達畫面的亮與暗。

畫面基調的設定，是為色調統一的基礎。

當作畫之前，先在白色畫布上輕輕揉搓一層暖色調的棕色，是一種向畫布表面注入「氣氛」的方式。

在畫面氛圍設定時候，可用松節油稀釋顏料，用大刷子在整個畫布上塗抹。

乾燥時，拿一個大的硬毛刷，只需少量顏料濕潤外部的筆尖，然後用刷子在畫布上畫一個小圓圈，會產生不一樣的肌理效果。

阿德里安·范·奧斯特德(Adrian van Ostade, 1658年)最初只用炭黑、白色畫上好幾層，直到光線和空間的感覺恰到好處，才開始使用顏色。

黑白上色：把畫面做成成黑白效果，就像黑白照片一樣，然後在上面上色。

把半透明的白色塗在黑色上時，會得到一種冷色調，而當你把半透明的黑色塗在白色上時，黑色會得到一種暖色調。

這是一個黑白層，增加了現實效果，之後對繪畫進行罩染繪畫等。

黃色+赭石底色：

特別適合於描繪晴朗的藍天。黃色+赭石給人一種溫暖和陽光的感覺。

藍色應該塗在不透明顏色上，與白色混合。在藍色最強烈的地方，黃色+赭石也應該很強烈。

黃色+赭石底色也被用來表現植物的綠色:首先是一層白色+藍色，然後是一層透明的黃色+赭石。

土紅底色：

在製造光影效果前，你要一個黑暗的背景。可以用中性的灰色或黑色，暖色調的底色，對於明亮的藍色來說是很好的選擇。

熟褐底色：

在義大利文藝復興時期的油畫技法中，它常被用來表現畫面基調的確定。

若使用熟褐為底色(與白色混合)，會更像是一種膚色。

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