這次被打臉的是那些說著日本動畫「吃棗藥丸」的人

一部優秀的動畫電影到底可以賺多少錢？

以現如今日本票房史上僅次於《千與千尋》的動畫電影《你的名字》為例，不僅在日本收穫了250.3億日元票房，順帶還在中國撈走了5.7億票房。

如果說這份票房數據是動畫電影本身所帶來的經濟收入，那麼，動畫之外衍生出的「聖地巡禮」，則告訴你，那些只是冰山一角——據官方統計，電影故事發生地飛騨市2016年觀光遊客人數突破100萬，2017年達到113萬人，並在短時間內為飛騨市所在的岐阜縣創造了190億日元的經濟效益。

更不要說銷售了140萬冊的同名輕小說，，藍光DVD，還有周邊海報手辦……有日本網友粗略估計，《你的名字》一部電影，大概為日本創造了近千億日元的經濟收入。

可以說動畫與ACG文化儼然已經成為了日本最想對外宣傳的旅遊名片，這也就是為什麼在里約奧運會的閉幕式上上映的東京8分鐘裡面，就呈現出了非常多的日本動畫，甚至安倍晉三親自扮演馬里奧，以從水管中鑽出的經典方式登場。

然而外表看似無比華麗的日本動畫行業，卻在這幾年面對著幾乎被被斷了後路的問題——專業領域人才嚴重流失。

在日本，一個標準的從事動畫產業的畢業大學生，需要熬過業界默認的兩年新手期才可以開始正式開始自己的職業生涯。然而雖然可以轉正，每個月的平均收入大概也就只有9萬日元（約合人民幣5千元）左右。雖然工資看似不少，但是日本絕大多數的動畫公司是集約與東京這種消費水平超乎尋常的高的國際化城市，而這些動畫從業者無論高低貴賤，都必須被迫束縛於這些大都市中。

累死累活每天工作14小時賺來的9萬日元的月工資，僅僅只夠他們在工作地點的附近租一套單身公寓以及相應的日常生活花銷。而這種工作壓力與經濟收入完全不成正比的工作模式，也就造就了3年離職率90%的恐怖數據。

人才的流失給小型製作公司造成巨大壓力——訂單增加的時候，需要僱傭更多的人手或者培育新人，甚至尋求外包，從而造成成本增加利潤減少。而這些問題，最終都將在作品質量上得以體現，從而影響到整個日本動畫產業。「一杯咖啡與一枚單麵價值」這個被玩了好幾年的動畫業界梗，最終卻真正的應驗在了日本動畫行業的災難。

而日本人也終於意識到，如果不能解決動畫行業人才流失的問題，這個最能賺錢的行業就真的「藥丸」了！

為了拯救這個「藥丸」的業界，日本政府和動畫公司可謂是想破了腦袋，最終制定了「新人動畫師培養計劃」，並委託日本動畫師演出協會實施。

01

而第一個解決的就是提供新人畫師更多的工作機會。

不同於一般的拿死工資的工作崗位，畫師這個職業是屬於干多少拿多少，靠自己的業績賺錢的職業。但是與此同時這個職業領域卻有著非常嚴重的等級劃分，對於一部動畫的製作，永遠都是前輩先攬下大頭，湯留給後輩（甚至出現過讓新人為幫自己作畫然后冠上自己名字的事情）。而新人想要上位，就只能埋頭加倍工作，然後熬時間。

而近幾年過度的海外外包等導致原來生存領域就已經夠小了的新人畫師，更加難以獲得工作機會。新人沒有足夠的工作機會進階困難，沒有了盼頭的新人動畫師，面對著長期過勞的工作壓力，以及與之相應的極低的收入水平，自然選擇了轉行，而招不到新人的動畫公司也就只能因此苦吃老本。

為了讓新人畫師有個盼頭，計劃會甄選了Production I.G等四家日本動畫公司大頭，由政府財政出資2億1000萬日元左右的資金，製作23分鐘左右的全原創動畫。但是明確要求禁止以任何的形式進行外包，必須由本土動畫人獨立完成，除導演以外的參加者三個月內不許接其他工作。特別注意的是，這份超大額的政府投資中明確包含了新人指導費，目的就是要把新人培育當成一項業務來完成。

而項目計劃書中更是對這些業界巨頭有著明確的新人培養要求——每年培養２５左右的新人動畫師，限定工作經驗、年齡等條件。

更為雞賊的一點是，雖然動畫的製作版權歸動畫公司所有，後續開發和衍生也是由製作公司自主決定，但收入超過製作預算一半以上的情況要繳納一定比例給JAniCA（日本動畫演出協會）。這種超乎尋常的成本壓力，讓製作公司不得不主動的去尋找，培養新人以解決成本問題，一時間新人畫師佔到了40%的恐怖數據。

不過這個2010年實施的「新人動畫師培養計劃」，現如今確實卓有成效，不僅培養了超過232名原畫師，已製作完成32部精良的動畫短片，更有作品系列化創造了更多的商業價值。不得不說，文化廳為了吊住動畫業界的命真的是操碎了心。

而就像我前文所說，動畫公司過於集中也是勸退新人畫師的重要原因之一。根據日本動畫協會的調查，2016年622加動畫公司，有542家都在東京，佔到了87%。為了獲得更多的工作機會，新人畫師不得不背井離鄉前往東京求職，但東京昂貴的地價和生活成本，給初期工資往往十分微薄的新人畫師帶來了巨大的壓力。在如此艱苦的環境下，堅持不了三年就離開動畫行業的人高達90%，就不足為奇了。

02

對於這些在東京地區苦苦掙扎的新動畫人，日本政府也開始想辦法進行一定的經濟扶持，其中最有意思的一項，就是眾籌買房。

政府與動畫公司明確向社會公眾攤牌，表明現在動畫新人的生存現狀，以此來獲得社會公民的財務捐款，並通過這些捐款，在東京附近蓋建專供新人動畫人使用的畫師宿舍，其房價只有日本東京平均房價的1/7，大大降低了新人畫師的經濟負擔。

現如今，該宿舍已經擴建了4次，入住了幾十位新人畫師，而每一次的公開募捐效果也都非常顯著，幾乎每一次都可以超過目標額兩百多萬日元。

03

不止如此，除了讓新人「住進來」以外，政府也開始鼓勵動畫公司「走出去」。去日本的其他城市地區發展，帶動當地的動畫產業。

比如知名動畫公司旭Production，2009年11月在宮城縣白石市成立的白石工作室，就是宮城縣與旭Production的一項合作計劃。而政府也明確要求，工作室的員工一部分需僱傭當地人才，同時，也要地方自治體和企業的協助下舉辦面向民眾的公開動畫講座。

這種從早期動畫人就開始的「學徒制」，到現如今的政府人才培養計劃，人才一直都是一個行業的中流砥柱。其實動畫業界永遠不缺願意為之付出青春與熱血的生命，但用愛發電永遠只是一個笑談而已。從一個懵懵懂懂的萌新，發展為一個能夠獨立擔當的優秀動畫人才，這之一段跨距並不斷。

但是為了動畫行業的未來，或許我們還需要讓更多的金子發光。

往期文章