漢橋話畫：明代仇英《漢宮春曉圖》中國畫重彩仕女第一長卷

畫家邱漢橋帶你走進百幅傳世名畫背後的故事

《漢宮春曉圖》，明代，仇英，絹本重彩，縱30.6cm，橫574.1cm，現收藏於中國台北故宮博物院。

名畫鑒賞

古代宮闈日常瑣事因其神秘，一直為人們津津樂道。而後宮佳麗們的生活，也是大眾好奇之所在。被譽為「中國十大傳世名畫」、「中國重彩仕女第一長卷」的《漢宮春曉圖》，為人們揭開了宮廷生活的神秘面紗。

明仇英《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》絹本重彩，縱30.6厘米、橫574.1厘米，可謂巨制，現藏於台北「故宮博物院」，作者仇英，與沈周、文徵明和唐寅並稱為「明代四大家」，有仇英親筆寫的小楷題款「仇英實父堇制」，題款下方分別有「實父」和「仇英」兩枚印章。

雖然在畫中描繪的宮室、傢具等皆為明朝樣式，但其間115位人物的衣飾卻寫實於唐朝，而「漢宮」則是當時人們對宮室的泛指。仇英用他神奇的畫筆，描繪了初春時節宮闈中后妃、宮娥、皇子、太監、畫師等人的日常瑣事，個個衣著鮮麗，可謂百人百態，梳妝、對鏡、澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、觀畫、圍爐、弈棋、鬥草、讀書、戲嬰、送食等等日常情狀被描繪得栩栩如生；宮殿樓閣，山石卉木，宦侍宮娥，各執其事，描繪宮中嬪妃生活極為生動。而春日晨曦中，王昭君和毛延壽的故事也在畫中被托陳而出。

全畫始於宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出「春」，晨煙點出「曉」。構景繁複，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，清勁的用筆和妍雅的色彩使《漢宮春曉圖》給人以畫工精細、色彩清麗的整體感受，實為仇英歷史故事畫中的精彩之作。《漢宮春曉圖》充分顯示了仇英在中國重彩仕女畫中獨領風騷的藝術造詣。

畫趣拾珍

《漢宮春曉圖》曾由項元汴收藏，後進入清朝內務府，有意思的是，在靠近桿軸之處，有一列小字，記「子孫永保，值價貳佰金」九字，下無印記，有學者研究表明這是項元汴本人所書。「值價貳佰金」表明這是項元汴對此畫作的一個估價，而非原價，實為對子孫售價的指示，可見其精明之處。

明初，以戴進和後繼者吳偉所創立的浙派，在皇家的支持下興起了。浙派有院體畫的特徵，追求剛健雄偉的力量感。到了明中期，經歷土木堡之變後，朝廷的財政越來越艱難，依靠官方支持的浙派也就慢慢衰弱了。蘇州是古吳國都城所在，過去稱「吳門」，明朝中葉時，這裡取代南京成為了江南地區的經濟中心，繼承元代文人畫傳統的吳門畫派也迎來了全盛時期，「不論形似」，重視畫里的神與意，偏好清雅的文人趣味，沈周、文徵明都是典型的吳門畫派風格。

「桃花塢」，吳門畫家們都住在這一帶，唐寅的桃花塢、文徵明的家宅、祝允明的住宅……這裡是吳中手工作坊雲集的地方，也是仇英的安身之所。

仇英一般不在畫上留下什麼文字，名款也總是小小的，「實父」是他的字；其中一款印章是葫蘆形狀，裡頭刻的是他的號「十洲」。他不像唐寅，在坊間留下了許多韻事，也不像文徵明那樣有名望。他的一生沒有留下什麼文字，自己的畫上留下的名款「仇英實父制」也總是藏在角落裡，小小的一個，不起眼。

仇英在江蘇太倉一個普通家庭里出生，家境不是太好，從少年時起，就得幫著父親維持家裡的生計，也就顧不上讀書的事情。也許因父親是漆匠的緣故，仇英從小就幹些漆工活，平日里接觸的人很少，誰家有漆工活要做他就去，幹完活就走。後來，仇英喜歡上畫畫，沒有老師指點，全憑自己。沈周、文徵明、唐寅、周臣等人的畫從蘇州一流到太倉，他總是想辦法借來臨摹學習。

十七八歲的時候，他獨自到蘇州城學習，一邊當漆匠，一邊學畫。大概因為常流連蘇州街頭的書畫裝裱店和買賣書畫的古董店，後來他在那兒認識了文徵明。文徵明很喜歡他，也驚訝於仇英自己琢磨出來的紮實的筆下工夫，對他的努力與才華更為佩服，十分照顧這位後生，赴京時將仇英託付給了周臣，仇英就這樣開始和周臣學畫。周臣也是唐寅的老師，而唐寅比仇英還年長近三十歲。仇英還是從周臣處學到了很紮實的基本功，周臣畫里的院體風格為仇英帶來了嚴謹與穩健的意味。

結識文徵明是仇英人生里的一個小的轉折，他大概是從這個時候開始，從漆匠成為了畫匠。正德十二年的時候，文徵明邀請了他一起繪製《湘夫人》，那年文徵明四十八歲，而仇英也才二十歲上下，剛擺脫漆匠的身份專心學畫不久。文徵明讓仇英設色，改了兩次都不滿意，最後就親自動手。這件事對仇英來說大概是一個不小的打擊，也可能是仇英對用色鑽研得深也很痴迷的原因。仇英後來在設色上達到的高度很少人能夠超越，很少人能把赭石、太白、石青、石綠這些顏色搭配得那麼好，典雅又簡淡。

中國的青綠山水出現於魏晉時期，經過宋代畫家趙令穰、趙伯駒的發展，到元代趙孟頫「托古改制」，青綠山水開始有了人文氣息，但青綠山水仍然不是繪畫的主流。明中後期，詩書畫結合的文人山水很時髦，但在青綠山水方面有成就的畫家仍舊不是太多，沈周和文徵明畫了不少具有文人氣息的小青綠山水，但在吳門畫派中，大青綠畫得最好的還是仇英。在畫史上，董其昌是個嚴苛的評論家，作為文人畫家，他覺得仇英是畫工之流，學識不夠，但不得不承認仇英手上功夫的了得，尤其是仇英的青綠山水。他說，畫史上畫青綠山水的畫家不少，但許多人的畫里只有精工，卻沒有雅氣，五百年了，才有了一個仇英。在青綠山水畫上，文徵明與他相比也是遜色的。

同時代的王寵就說，仇英畫畫從來就是「筆不妄下」，沒有一筆無來處，樹石從劉松年那裡來，人物畫學習吳道子，宮殿樓宇學郭忠恕，山水學李思訓，唐宋名家，沒有一個他不模仿學習，得來的好處就是一人能兼眾長。王世貞說他「於唐宋名人畫無所不摹寫，皆有稿本，其臨筆能奪真，米襄陽不足道也。」

名家小傳

仇英(約1498—1552年)，字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人。與沈周、文徵明、唐寅合稱為「明四家」，同是吳門畫派的領袖人物，史上並稱「吳門四家」，亦稱「天門四傑」，聲譽卓著。其天資不凡，深得理法，人物、山水、走獸、界畫無所不精，繪畫風格在明四家中最為多樣化，尤其擅長工筆山水人物，保有個人風格，開創青綠山水新典範，被譽為「趙伯駒後身」。傳世作品較多，有《桃源仙境圖》、《劍閣圖》、《玉洞仙源圖》、《修竹仕女圖》、《漢宮春曉圖》、《赤壁圖》、《秋江待渡圖》、《清明上河圖》、《桃村草堂圖》、《松溪論畫圖》、《蓮溪漁隱圖》等，其中《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為「雙美圖」。

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