漢橋話畫：元代顏輝《李仙像》盡顯鐵拐李仙風道骨
畫家邱漢橋帶你走進百幅傳世名畫背後的故事
《李仙像》，元代，顏輝，絹本設色，縱146.5厘米，橫72.5厘米，現藏於北京故宮博物院。
名畫鑒賞
元明時期的畫家就喜歡以鐵拐李的故事為素材作畫，元代畫家顏輝的《李仙像》是其中的一幅。
顏輝在描刻鐵拐李時多表現出襤褸衣衫下的高古精神。北京故宮博物院藏《李仙像》圖中的鐵拐李不同凡俗，披髮赤足，斜挎寶葫蘆，微微昂著頭，拄著杖，盤腿坐在大石上，袒露胸膛，光著腳丫，雖然形貌粗陋，但咄咄逼人的目光顯示出一身正氣。身後山間雲霧蒸騰縹緲，飛瀑直瀉而下，給人一種仙境之聯想。背景的描繪更襯托出鐵拐李的仙人之氣，冷峻的山崖下藤枝盤繞，飛瀑高懸，雲霧縹緲繚繞。人物衣物的衣紋用筆粗簡勁利，復用淡墨皴染，很好地表現出粗衣麻褐的質感。人物面部，如鬚髮、五官的刻畫用細線勾勒，轉折有力，極為傳神，具有壁畫創作的某些特點，是顏輝道釋人物畫的代表作。本幅款署：「月顏輝」（缺字為秋，已被人割去），鈐「秋月」一印。
顏輝選取這一題材的創作目的，有著一定的社會內涵和現實內容。他不僅以獨特的方式生動體現出「八仙」之一鐵拐李的氣質和性格，而且又借宗教為掩護，以鐵拐李仙外貌的醜陋和內心的善美以及那鷹隼般銳利的目光，表達了他對蒙古統治者壓制漢民族的極端憤慨。顏輝的這幅《李仙像》目光銳利，咄咄逼人，表情肅穆，形象高古，絕無凡俗之氣。因此，被後人評論為「思想者」的形象。
畫趣拾珍
元王朝在中國歷史上是一個短命的王朝，其存在不足百年即逢義軍湧起而土崩瓦解，然其在世界古代軍事史及中國古代繪畫史上卻寫下了獨特的篇章。
蒙古以有限的二十萬騎兵，以寡破眾，由亞洲及歐洲，其戰力之強悍，戰略、戰術運用之巧妙，至今為世界震驚。而在元代畫壇，僅區區數十年間，卻湧現出了趙孟頫、倪瓚、黃公望、王蒙等畫家，從而形成了元文人畫的新格局。中國繪畫在元代得到了又一次創造性的發展。但是，這些畫家絕大多數是畫山水的，其次是花鳥。由於元朝對各種宗教採取了兼容並蓄、大事利用的政策，故元代宗教之興盛，為歷朝之最，宗教繪畫亦隨之盛行，但大多是畫匠為寺廟繪製壁畫，而在文人畫家中主要從事宗教繪畫創作的，則以顏輝為突出代表。
在中國歷代王朝中，元代漢族文人的社會地位也許是最低的。元朝建立後，將全國分為蒙古、色目、漢人（原金朝統治轄區內的漢人及漢化的女真、契丹等族）、南人（原南宋統治轄區內的漢人）四個等級，蒙古、色目為前兩個等級，享有各種特權；而漢人、南人則處於低下的等級，備受歧視與壓制，而漢族文人地位則更為卑微，以至有「八娼、九儒、十丐」的說法。面對這嚴酷的現實，漢族文人特別是位居「南人」的文人紛紛避世遁隱，寄情于山水間，以書畫來宣洩其內心的不平。而作為從事宗教畫創作的文人畫家顏輝則以另一種方式，來表達其內心對統治者的強烈不滿。《李仙像》就是在這種歷史背景下創作而成的。
在中國，八仙的故事婦孺皆知，其中有關鐵拐李的傳說是年代最久的。文獻記載說：鐵拐李有足疾，西王母將他點化成仙，並授予他一根鐵拐。他常常拄著這根鐵拐行乞於鬧市之間，人們都輕賤他。後來鐵拐李將鐵拐擲向空中，幻化成一條飛龍，從此乘龍而去，雲遊四海。儘管鐵拐李外表醜陋，但因為他極富人情味而且法力高超，所以深受眾人的喜愛。
自元曲興起以來，張果老，漢鍾離、鐵拐李、曹國舅、呂洞賓、韓湘子、藍采和、徐神翁（後易為何仙姑）道教八仙的故事在民間廣為流傳，他們普度濟世的形象，成為了漢人特別是漢族知識分子在苦難中的精神寄託。《李仙像》從人物形象及所攜佩物判斷，所表現的正是「八仙」之一鐵拐李。
在元代文人畫家中，顏輝最喜繪這一形象。除了《李仙圖》，顏輝還以鐵拐李為對象畫有《鐵拐仙人像》，現藏於日本京都智恩院。顏輝對鐵拐李如此鍾情，或許是想告訴世人，儘管李仙一身襤褸，又有著兇悍的外貌，但他的內心卻是柔善美麗的，指向世間一切醜惡的人和事，而正因這世路坎坷，才不得已藉助拐杖跛足而行。生活在宋末元初，經歷了山河破碎的憔悴，顏輝畫李仙又何嘗不是在畫自己呢？
名家小傳
顏輝，字秋月，生卒年不詳，廬陵(今江西吉安)人，一作浙江江山人。宋末元初時人物畫家，人稱「老畫師」。擅長人物、佛道，亦工鬼怪，兼能畫猿。其造型奇特，用筆雖見刻露，卻筆法怪異，有生動傳神之趣，在畫法上喜作水墨粗筆，用筆勁健豪放，筆法粗獷，有梁楷遺法。他創造了一種與前人不同的人物畫法，為使畫面富有立體感，襯托所畫對象光線的陰暗凹凸，所作墨線粗細相宜，起伏有致，以水墨烘暈，精細渲染，柳貫贊之為「收攬奇怪一筆摸」。元代由於山水畫、文人畫興起，作為人物畫家的顏輝在中國畫史埋沒無聞，由於其作品流傳日本較多，顏輝在日本受評甚高，對日本室町時代的繪畫有較大影響。顏輝的傳世作品有《鍾馗雨夜出遊圖》、《劉海戲蟾》、《觀瀑圖》、《猿圖》、《山水樓閣人物圖》、《水月觀音圖》、《山水圖》等。
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