反套路改編劇《將夜》受好評，老戲骨＋小鮮肉只是它的武器之一

文/藍鳳凰

網文改編劇一直是評分的重災區，即使有著水軍加持，評分仍舊慘不忍睹。但是在開播前被群嘲「半個娛樂圈捧一人」的改編劇《將夜》，卻意外地在豆瓣上口碑逆襲。不僅評分從開播時的6.9一路漲到7.1，其中4星和5星評分更佔到了一半左右，這在國產網文改編劇中是個極其罕見的情況。

而比起其他改編劇，這部《將夜》的陣容可以說是群星熠熠，除了男女主以外，幾乎所有的角色都是成名已久的老戲骨。鄭少秋、倪大紅、黎明、胡軍……每一個名字都是足以自己扛起一部戲的人，卻全在這部IP劇中當起了綠葉。

以老戲骨帶小鮮肉，是近幾年IP劇常見的操作手法，但是如《將夜》一般如此大規模地邀請老戲骨加入的劇組並不多見。在該劇開播前曾有人說這樣的最終結局就是小鮮肉的演技被毫不留情地碾壓到不忍直視，但是看看目前《將夜》的播出反應來，幾位年輕演員的表現雖然不能與前輩相提並論，但也絕非被碾壓到沒有還手之力。

而《將夜》以戲骨群戲來帶動鮮肉演員的發揮看似兵行險著，其實卻是能夠在短時間內激發年輕演員演技的捷徑。演戲這件事，天分是一回事，實戰經驗是另一回事。能夠與諸多老戲骨搭戲，對於年輕演員來說本身就是一種極其難得的機會，可以與前輩近距離接觸，就戲論戲地摳細節講劇本。

在這裡還是多說幾句這部劇的主演陳飛宇，作為陳凱歌的兒子，這部劇在官宣時陳飛宇便成為了群嘲的對象。老戲骨們為他搭戲，半個娛樂圈的人幫他宣傳，這麼「傑克蘇」的場面把這個18歲的男孩推到了風口浪尖。但沉下心來看劇的觀眾卻表示，18歲的陳飛宇卻是是同齡男演員里的上佳人選。

比起其他小鮮肉他沒有油膩感，氣質很乾凈。但作為凱歌導演的兒子，18歲的陳飛宇似乎還不懂得如何飾演與自己的人生相差極大的角色。他可以演出寧缺的活潑、痞氣，卻演不出寧缺的不甘與掙扎。家庭幸福的大導演之子已經很努力地去體會一個父母雙亡的小人物的內心世界，只是他太年輕，年輕到不懂得如何化他人故事為己所用。

於是觀眾也發現了一個怪現象：男女主角同時出現的戲份中兩人的演技處於互相拖累的狀態，而一旦兩人分別與戲骨們搭戲，演技便又呈現了飛躍的姿態。但是年輕演員始終是要成長，《將夜》2開拍，如果角色發生調整，老戲骨們不再能「保駕護航」時，這些鮮肉們怎麼演是個讓人擔心的問題。

解決了鮮肉流量演員的演技問題，橫亘在製作方面前的還有另一座「大山」：如何滿足原著黨的口味。與其他網文一樣，《將夜》同樣是男頻中赫赫有名的作品，更有人把它宏大的世界觀比作中國版「權游」。是不是捧殺暫且不論，這樣的誇讚也恰好證明《將夜》有著一大批以男性用戶為主的書迷，如何讓原著黨滿意，是每一部IP劇都面臨的問題。

縱觀今年網文改編市場的IP劇，無論原著是男頻還是女頻作品，最終觀眾的性別佔比中，女性觀眾都是絕對優勢者，這也從側面說明了，對於一些以「燃爽」、「逆襲流」為核心的男頻作品，在改編後反而失去了最該成為鐵杆觀眾的原著書迷們。這對於一部網生題材的作品來說是成功還是失敗呢？相信每個人心中都有自己的結論。

而《將夜》的觀眾佔比調查卻與此前的IP截然不同，男性觀眾與女性觀眾佔比比率約為4:1。從豆瓣的評論區更不難發現，這些男性觀眾中相當一部分是原著書迷。更有細心的原著黨通過列舉最後得出了精確的結論：《將夜》與原著之間的相似度達到80%，算得上是2018年度最令人滿意的改編劇。

而原著黨最擔心的一點則是《將夜》本身是一部反套路、甚至不夠燃也算不上爽文的作品，考慮到現下觀眾的口味，製作方會否會屈服於市場做出調整。但顯然該劇的編劇找到了在原著和改編劇本之間的那個平衡點，在保留最大限度保留原著的同時進行適當調整。

還有一個讓這部劇脫穎而出獲得成功的因素，是它的特效效果。這部劇的特效被網友形容為能夠感受到經費在燃燒的效果，而且它一改IP劇為了成本節約的考量，大規模使用綠幕合成的行業潛規則，去往實地進行拍攝。實地取景搭配不惜成本的特效，《將夜》的視覺效果當得起「視覺盛宴」這個詞的分量。

不過也正因為劇組儘可能的實地拍攝，造成經費緊張，不少觀眾指出西陵神殿這條線能明顯感覺到「劇組沒錢了」，服道化效果比起長安部分下降了不少。如果劇組在做經費預算的時候更精細一些，那麼整個劇集的呈現效果也將會更好。

但從總體來看《將夜》的改編是成功的，不僅豆瓣拿到了高評分，更一舉拿下了此前許多改編劇都未能「討好」的原著黨們，成為2018年年末令人驚喜的一匹黑馬選手。當然如果劇組在拍外景時更精打細算一些，在服道化方面更認真一些，它本可以拿到更高的評分。

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