單色釉瓷：開啟市場的黃金時代
清《造辦處各作成做活計清檔·雍正記事雜錄》載：雍正十一年的一天，內務府總管年希堯家人鄭天賜、宋濤，呈各色菊花式盤十二色，內每色一件。司庫常保、首領太監薩木哈承覽，奉旨：「著交與燒造磁器處，照此樣每式燒造四十件。欽此。」此檔案中所載「菊花式盤」，被視為雍正朝單色釉瓷的代表作品。傳世完整的菊花式盤十二色，僅有故宮博物院珍藏一套，被奉為雍正單色釉至寶。實際上，雍正菊瓣盤遠不止十二色。而風雅慕古的雍正帝，在其執政期間燒制的單色釉，不僅體現其高雅清新的審美，也成為深受市場和藏家追慕的對象。
保利藝術博物館「大朴尚簡：明清單色釉瓷器菁華展」展品
清三代單色釉 ：「瓷中閨秀」
單色釉瓷器是指僅以一種色彩裝飾的瓷器，縱觀我國歷史中的單色釉瓷，它們或濃艷絢麗、或清淡含蓄；部分單色釉瓷器，釉下有暗刻花紋，似有似無中，既不失單色釉的素雅，又有優美的圖案。從宋代官窯到龍泉青瓷，青色系的單色釉十分惹人喜愛，涉及粉青、梅子青、豆青等，以釉色而寓自然。時至明清，單色釉瓷發展出更多的色彩品種，例如：月白、霽紅、霽藍、豇豆紅、蟹殼青、檸檬黃、雞油黃、瓜皮綠、湖水綠、茶葉末、孔雀藍、茄皮紫、胭脂紅等。試圖把自然融入器用，一直是古代瓷器燒造的重要目的之一。
清代在明代單色釉製作工藝的基礎上，達到了鼎盛。明清景德鎮生產的單色釉瓷器，在釉色品種、仿古與創新、器物類別和器物造型等方面，都取得了非凡成就。尤其是盛清三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是取得了新的成就，渾然天成的它被譽為陶瓷界的「大家閨秀」。康熙時期，豇豆紅、郎窯紅是著名的單色釉品種。到了雍正朝，各種高低溫顏色釉已達幾十種。而清代單色釉品種的增多，也與外來技術的引入有密切關聯。故宮博物院考古研究所副所長王光堯介紹：至清代雍正、乾隆時期，在御窯單色釉的燒制中，外來技術的應用至少佔到 1/3的比重。單色釉瓷器後也成為明清時期景德鎮瓷器的一大亮點。
保利藝術博物館「大朴尚簡：明清單色釉瓷器菁華展」展品
清康熙 白釉刻雲紋馬蹄尊
高7.3cm
「雍乾之際，顏色釉瓷器的燒造技術已達到隨心所欲的程度。」身為瓷器專家的盛世瑰寶藝術品投資公司董事長陳連勇表示：「雍正朝的單色釉瓷器器型更漂亮，釉色更美，乾隆朝的稍微遜色一點。同樣一個檸檬黃的盤子，雍正的可能賣 100 萬元，乾隆的就只能賣 50萬元。」相較康熙、乾隆時期，雍正瓷的存世量更稀少，但是雍正時在釉色上多有創新，創燒了多種清新淡雅的低溫釉彩，如淡黃、淡綠、湖綠、瓜皮綠等。雍正一朝的黃釉瓷聲譽頗高，其中又以檸檬黃釉最為出名，此色釉的小杯和菊瓣盤，在收藏市場上都是極受追捧的品類。
藝術品經紀人梁曉新，曾於2016年在北京正觀堂舉辦了「迤邐形色：17世紀單色釉特展」。之所以選擇17世紀單色釉，他的理由在於：從歷史大背景來看，在1600~1700這百年里，中國進入了一個明清王朝交替的轉折和劇變時期，雖然伴隨著國破家亡、山河變色的悲傷，但文化藝術與商業貿易也達到了高度繁榮。另一方面，從景德鎮陶瓷史來看，民窯創作生產在17世紀進入了一個前所未有的黃金時代。此時單色釉的製作充滿了這個時代獨有的藝術風格，它們富有無拘無束的想像力以及強烈的文人氣息。但隨著康熙二十年景德鎮御窯廠重啟恢復以後，瓷器的設計和生產又重新被官窯壟斷。與此同時，從晚明開始，大量江南文人投身於各種社會手工業的設計和創作，從根本上提高了生活器具的藝術品位。特別是花道的盛行，極大地刺激了景德鎮設計製作的花器，而它們大部分都是單色釉瓷器。
保利藝術博物館「大朴尚簡：明清單色釉瓷器菁華展」展品
清雍正紅釉高足碗
高13.1cm、直徑18.1cm
北美十面靈璧山居
易學難精，單色釉瓷收藏門檻高
梁曉新介紹，與其他品種相比，單色釉瓷器的鑒賞與收藏難度較高，需要更高的藝術修養與更大的耐性。一直以來，國內外專註此道，進而能形成系統規模的單色釉收藏家可謂寥若晨星。而一但形成有脈絡的收藏，藏家往往會和博物館等機構合作，向社會展示這些藏品。
曾任香港收藏家組織「敏求精舍」主席的葉義收藏涉獵甚廣，早在1977年，就與譚志成合作，策劃推出了「明清：色釉瓷展覽」，在文物界掀起收藏、研究中國「一色釉瓷器」熱潮。2005年，上海博物館、首都博物館與香港中文大學文物館，則聯手舉辦了已故香港瓷器收藏大家、暫得樓主胡惠春收藏的「康雍乾單色瓷器」巡迴展，為藏界所矚目。暫得樓所藏清三代單色釉瓷均搜集於20世紀 30~70 年代，這些藏品中的一部分，後來成就了上海博物館的暫得樓陶瓷館。「過了大半個世紀，主人的品位和見識仍然經得起考驗」，2017 年香港佳士得秋拍，在「暫得樓藏清代官窯單色釉瓷器」專場中，8件（組）單色釉精品瓷器全部成交，總成交額達 3815 萬港元。其中清雍正孔雀藍釉蒜頭瓶，更取得1270萬港元的成交價。
在海外，20世紀以來的著名陶瓷收藏家，以瑞士知名陶瓷收藏大家阿爾弗雷德·鮑爾（Alfred Baur）最為著名，他收藏的中國瓷器達 662件，其中又有大量單色釉瓷。此外，大維德爵士（Sir. Percival David）、英國牛津大學考古和藝術史研究室主任霍爾、美國私人收藏家高登伉儷，也都是聞名的明清單色釉瓷器收藏家。
近年來，單色釉瓷器的藝術價值逐漸受到內地收藏界的關注。2018年9月，保利藝術博物館推出「大朴尚簡：明清單色釉瓷器菁華展」，展出的110餘件（組）藏品，囊括了來自瑞士玫茵堂、北美十面靈璧山居等重要私人舊藏的單色釉瓷器。這些藏品的現任主人，不乏一些卓有遠見的內地藏家，比如以黃釉瓷器收藏著稱的廣州新晉藏家—自得堂主馮瑋瑜。早在2016 年，馮瑋瑜就聯合中國嘉德，舉辦了「皇家氣象：明清御窯黃釉器特展」。據馮氏介紹：此次展覽，她幾乎展出了自己收藏中的所有黃釉瓷，共計33件（套），它們很多是成對的珍稀瓷器。黃釉瓷存世數量稀少，搜集尤為不易。展品自明中期至清晚期，涉及其中 13個朝代，跨度400餘年。她自己經多年積累，才慢慢組成一個接近完整的序列。
保利藝術博物館「大朴尚簡：明清單色釉瓷器菁華展」展品
明萬曆 回青釉盤
直徑24.3cm
2018年7月，廣東省博物館舉辦了「五色祥云：自得堂藏宋元明清單色釉瓷器特展」，展出了馮瑋瑜所藏單色釉瓷器中的精品。馮氏認為，這些線條流暢、富有韻律感的單色釉瓷，其實非常符合現代美學規律，與我們今天的審美觀是不謀而合的。
雖說近年來出現了多場高質量的單色釉瓷主題展，但梁曉新表示：「實際上，單色釉瓷器易學難精，門檻很高。但優質的單色釉瓷器在拍賣市場上的表現一直穩定增長，對嚴肅的收藏家具有很大吸引力。」
屢創新高，清三代單色釉瓷器開啟「黃金時代」？
目前清三代單色釉成為眾多藏家的追逐對象，在拍賣市場上也屢屢取得不俗成績。
2017年的香港佳士得春拍，清雍正粉青釉貼花雙龍盤口尊，以 7500 萬港元起拍，最後以1.4054 億港元成交，刷新了2014 年清乾隆粉青釉浮雕「蒼龍教子」圖罐的 9420 萬港元的成交價，創下中國單色釉瓷新的世界拍賣紀錄。
清雍正 粉青釉貼花雙龍盤口尊
高51.8cm
成交價HKD 140,540,000
香港佳士得 2017.5.31
回顧單色釉瓷多年來的拍賣紀錄，其第一波市場高峰應是在 2009 年。在當年的香港蘇富比春拍中，清乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉紋鏤空纏枝牡丹圖長頸膽套瓶，以 4770 萬港元成交，創下當時單色釉瓷器的拍賣紀錄。同年秋拍，一件清乾隆粉青釉三犧弦紋壺，成交價達到了2026 萬港元，而此器在 2006 年香港秋拍中，成交價只有 874.4 萬港元。
而自2012年，在香港蘇富比「敦樸涵芳：胡惠春舊藏清代單色御瓷」的專場拍賣以及北京保利艾弗瑞·克拉克伉儷（Mr & Mrs.Alfred Clark）舊藏的乾隆御題官窯貫耳方壺拍出3622.5萬元成交價之後，則出現了香港、內地市場單色釉瓷器市場比翼雙飛的狀態。例如：香港蘇富比 2013 年秋拍，一件估價1000萬~1500萬港元的清乾隆豆青釉浮雕瑞蝠雙魚百壽圖如意耳瓶，以8860萬港元，創下當年清代單色釉瓷拍賣價之最；2014年，北京東正春拍「皇家長物：宮廷藝術」專場中，清乾隆天藍釉雙龍耳瓶則以4025萬元成交，打破了內地單色釉成交紀錄。
大體說來，在目前的拍賣市場上，與其他類別的彩瓷相比，清代單色釉瓷表現出頗受瓷器市場歡迎的態勢。
保利藝術博物館「大朴尚簡：明清單色釉瓷器菁華展」展品
清雍正松石綠釉花口盤
高4.4cm、直徑20.4cm
北美十面靈璧山居藏
單色釉，未來市場或可期
在各大拍賣場上，藏家和買家見慣了彩瓷的色彩斑斕，單色釉瓷則以其天然去雕飾的自然之美，為陶瓷收藏帶來一股清新之風。與此同時，清三代單色釉存世量相對較少，未來升值空間相對較大。
梁曉新告訴記者：單色釉作為陳設觀賞之用，屬於文人雅玩之列，最忌相同之作，不會重複燒造。清代單色釉瓷器的藝術頂峰毫無疑問是在雍正窯，但是這個榮耀與成就的基礎，實際上是建築在 17 世紀的作品上。晚明至清初，江南名士積极參与到瓷器的設計與製作中，使這一時期的瓷器充滿了充沛鮮活的創造性，具有濃郁的生活氣息與文人趣味，從而創作出不少特殊器型與特殊釉色的作品，它們可能會帶來更大驚喜。另外，從工藝製作上來講，單色釉瓷的燒制難度大，流傳至今的佳品多為官窯燒制，很多精品還保存在大博物館中，民間流通的相對較少。最後，單色釉瓷也符合西方現代美學中的極簡主義，迎合了國際收藏市場的大方向。
文 / 蔣龍安
編輯 / 孫璐
圖片提供 / 保利藝術博物館、香港佳士得
《單色釉瓷：開啟市場的黃金時代》選自《藝術商業》11月刊，文章有刪減
《藝術商業》11月刊
