從主推小鮮肉到被流量反噬，今年的娛樂圈經歷了什麼？

不知道是不是因為臨近年底，娛樂圈的瓜一個接一個層出不窮。先是蔣勁夫家暴，現在已經被逮捕了；接著李雨桐又要實錘薛之謙，老瓜新吃；最後陳羽凡吸毒被抓，搭檔胡海泉直接發問十（萬）個為什麼。

嘖嘖嘖……筆者不得不感嘆一句：撈人，公關，洗地，年底生意是真的好。

瓜先放一邊，反正事情沒完，大可以慢慢吃。今天聊點別的，就聊一聊年輕一代的男演員吧。

現在的電影市場，小鮮肉橫行其道大家都是知道的。造成這樣的局面，審美，經濟，流行文化什麼原因都有，一時半會兒也解釋不清。在這裡筆者只針對新生代男演員在影視方面的發展做一定的討論。

進入正題之前，必須先說明一下，我們對新生代這個詞一直存在定義上的模糊。

舉個例子，彭于晏，他算新生代嗎？肯定是算的。

那謝霆鋒呢？余文樂呢？他們已經是毫無疑問的中生代了。可是彭于晏三十六歲，謝霆鋒三十八歲，余文樂三十七歲，三個人的年齡差不出三歲。為什麼在演員的階段分層上是不一樣的呢？

除卻電影圈的資歷問題，其中一個很大的原因就是演員的第一部令人印象深刻的作品。謝霆鋒就不說了，老爸謝賢，由於演員世家的原因，他老早就在香港娛樂圈拋頭露面了。

余文樂則是有一定的運氣成分在裡面，他是因為在2002年的《無間道》里扮演了少年時期的陳永仁為大家所熟知。

而彭于晏呢？直到2011年，他才憑藉《翻滾吧！阿信》在電影圈開拓出自己的一條路。這麼一算，彭于晏的演繹道路和他的兩位前輩相比差了將近十年。

這是在電影這個領域的設定。影視劇也大同小異，還是作品的事，你得有一部令觀眾熟知你的好作品。即讓觀眾和業內人士雙雙買賬的作品。

但令人遺憾的是，新生代男演員里，擁有令觀眾熟知作品的人很多，擁有好作品卻只有寥寥幾人。

《三生三世十里桃花》、《致青春2》、《爵跡》、《阿修羅》，這些電影說實話，知名度的確夠高，可是別說業內人士不買賬，連觀眾都不買賬，一水的差評。

這就導致了新生代男演員普遍不被看好的現狀，而小鮮肉也成了口碑毒藥的代名詞。不知道再過些日子會不會變成票房毒藥。

當然，也不可能全部都是如此，還是有幾個例外的。比如接下來要討論的這位，今年金馬獎最佳男主角提名之一的彭昱暢。

之所以舉出他作典型代表，是因為他是少數幾個被業內人士肯定了演技的人之一。金馬獎的提名就是最好的證明。

在這裡插一句題外話吧，其實在11月末連續的爆料之前，本年度最引人注目的無疑是一年一度的電影盛事，台灣金馬獎了。

因為這個獎項是一個非常有分量的獎項。加上又是李安導演作為本次的主席，鞏俐作為評審。兩個國際知名的電影權威坐鎮，無疑給這場盛事增色不少。

但是很可惜，由於頒獎晚會上某人的某些言論，讓本來應該是皆大歡喜的場合變得極為尷尬。看看鞏皇的表情，

再看李安導演的，

金馬獎結束之後，記者問李安：「導演會為明年的金馬獎擔心嗎？」李安導演看錶情也是很無奈：「明年再看吧。」

言歸正傳，還是聊一聊彭昱暢吧。說到他的演戲經歷呢，就不得不提到《太子妃升職記》。

這部劇在網路上曾一度爆紅，不僅捧紅了張天愛，還讓彭昱暢以強公公之一角色出道了。可能因為是網劇，他又充當的是配角，當時給人留下的印象並不是很深。

接著彭昱暢還演過一些網劇，參加過一些綜藝，甚至在《天天向上》以「天天小兄弟」的身份主持登場。這一系列的操作起到的作用就是刷臉，保持一個熱度。

真正讓彭昱暢進入大銀幕的是2017年的《閃光少女》。這部電影是名副其實的小製作，主題青春和二次元。

難能可貴的是，《閃光少女》的口碑非常好，在豆瓣上的評分7.3，還算不錯了。並且，這部戲讓身為男主角的彭昱暢提名第20 屆上海電影節亞洲新人獎最佳男演員獎。由此，他得到了第一部拿得出手的作品。

2017年，著實是彭昱暢命運轉折的一年。12月2日，因為其在《演員的誕生》第二場《解救吾先生》中精彩的表演，被導師陶虹所選中，成功晉級。雖然他在整場戲中的台詞極少，但是他的演技得到評委的一致肯定：身上有一種驚人的爆發力。

之後在《演員的誕生》中從《投名狀》到《滾蛋吧腫瘤君》，也證明了什麼叫用演技圈粉。

2018年2月，彭昱暢主演的《大象席地而坐》獲得第68屆柏林電影節國際影評人費西比獎論壇單元的最佳影片獎。

這之後，彭昱暢的名氣算是徹底打開了。3月27日參加《快樂大本營》，4月20日，《嚮往的生活2》官宣。

《快樂大本營》就不必說了，能上的全是擁有流量和熱點的。《嚮往的生活》也是湖南電視台作為主打綜藝而推出的，由此可見，他已經被主流媒體所接受並看好了。

說到這裡，彭昱暢從出道到大火的經歷大家都有所了解了。我們可以看出，他和新生代演員里流量的發展路線是大相徑庭的。

下面我先以歸國四子為例解釋一下流量的套路。這裡要說明的是，筆者並未對誰抱有偏見，拿他們舉例是因為在流量發展這條路上，他們確實堪稱代表。

歸國四子進軍影視靠的是龐大的粉絲群基數及現有的資本支持。由於經濟市場的導向和流量的可觀，使得他們不缺乏固有觀眾，而大部分的路人又是可煽動性的，這就造成了即便他們演技被吐槽，甚至沒有演技，也會有大把大把的人進電影院為他們花錢。

無論是吳亦凡、鹿晗、張藝興還是黃子韜，他們都是先以歌手的身份出道，再進軍影視界。由於自身並沒有該領域範圍內的經驗和知識，加上高片酬導致的電影資金分配不合理，於是乎就有了廣為人民群眾所吐槽的一系列電影。

從音樂跨界到影視這是一類，還有一類則是像楊洋、李易峰這樣一直在演藝圈打拚的流量。他們的發展道路其實也是利益做了驅使。

拿楊洋來說，他真正大火是從2015年《盜墓筆記》開始的。後來又出演電影《左耳》和電視劇《微微一笑很傾城》，就是在這段時間，其成功攀升為四大流量之一。此後他延續了自己的流量發展路線，與大IP、大製作合作。

結果就是，所謂的大IP、大製作被罵圈錢，捎帶著把他一併罵進去了。

事實證明，流量是會反噬的。這些大IP本來就沒有一個好劇本，以至於故事充滿槽點。再一個，那些投資商明擺著就是用資本去運作，他們不會花心思在作品的塑造上。

這裡教大家一個避免雷劇的方法，就是你看劇之前先查一查這個導演和編劇的作品，看一下作品的評分，你立馬就能把這個導演摸個八九不離十。

回歸到演員本身，這些流量們沒有一個好的平台去磨練自己，沒有一個有經驗的導演去教導自己，在實力得不到提升的情況下，又接了挑大樑的重擔。不被罵才怪。

有的人又說了，你可以不接這些大IP啊！還是那句老話，娛樂圈的爭端說到底是資源的爭端。你不去接，別人是會搶的。挨罵總比沒飯吃好。

和上面兩者相形對比之下，彭昱暢的成功之路就不難理解了。從出道至今，他始終很慎重地對待演戲這個行業。

為什麼這麼說？你看他接手的電影和電視劇，由他主演的電影只有三部，評價都還算高。電視劇他接的倒是挺多，不說演的有多好，至少是中規中矩，不會因為劇本或者演技的問題而挨罵。

不知道大家有沒有注意到，彭昱暢選擇出演的電影都是小成本、小製作，甚至《大象席地而坐》還是一部冷門片。他沒有追求那種宏大的製作，吸引人的噱頭，只是靜下心來，專心地做好自己的本職工作。

換句話說，他有用心去挑劇本，用心去演戲。《詩經》有云：戰戰兢兢，如履薄冰，如臨深淵。說的就是這個態度。

因此，他可以在本屆金馬獎上和徐崢、段奕宏、鄧超、邱澤競爭最佳男主。

徐崢已經轉行成了導演，但是他的高口碑作品非常多。段奕宏東京電影節影帝，鄧超金雞獎最佳男主角。這三位都是有無數作品傍身的資深前輩了。至於邱澤，不了解的人可能不清楚，那就不詳細介紹了。

要知道，這屆的金馬獎可不是前兩年的某花獎，李安和鞏俐的評審應該是相對而言非常公正的。今年二十四歲的彭昱暢，能和這四位前輩坐到了同一競爭席上，未來的前途可以說分外光明。

在流量剛剛興盛的那幾年，資本家都是在以割韭菜的方式撈金。但觀眾不是傻子，一個演員在他的職業生涯里或多或少會出現爛片，可如果一直是爛片，那觀眾就會把他當反嚮導標，盡量避開。

就像包貝爾宣傳自己的電影，不僅虎撲在罵，連路人都是冷漠臉，誰會去湊熱鬧呢？

再說王俊凱前些日子拍的《天坑鷹獵》，這是流量反噬的一個好例子。作品本身中等，及格水平。但觀眾就是會下意識地避開這部劇，結果就導致它現在連個水花都翻不起。

其實無論是流量還是演技派，他們都意識到自己的實力才是硬道理。所以其中的很多人都在尋求著改變。李易峰的《動物世界》，張藝興參演的《一出好戲》，楊洋和張黎導演合作。這都可以看出他們想擺脫觀眾心目中不好的固有印象。

資本主義再想用流量圈錢，用流量轉換成票房，已經不太現實了。這些年輕小生也不想自己的優勢變劣勢，於是流量轉型似乎成了一種必然。

最後，借用徐崢導演在金馬獎頒獎晚會上說的一句話作結束。

我相信中國電影一定會越來越好。

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