迪奧東京大秀，為何選擇了空山基？
原標題：迪奧東京大秀，為何選擇了空山基？
11月30日，Dior 2019 男裝早秋大秀在東京舉行，這一季 Dior 創意總監 Kim Jones 用未來感裝飾男士的身體，帶來前所未有的科幻感。
而在秀場中間，高達11米的金屬女性雕塑，更是與日本藝術家空山基合作，讓世人震撼。
空山基以金屬質感的女性身體，形成獨一無二的風格，早在90年代，就與索尼合作過機器狗AIBO的設計，近年與潮流品牌的跨界，更是引人矚目。
Dior Men Pre-Fall 2019 Live Show
11月28日，Dior 在新宿伊勢丹男裝館的 Pop-up Store 開店。11月30日，Dior 2019 男裝早秋大秀在東京江東區青海的Telecom Center舉行。有日本與海外的1300多位嘉賓到場，包括A$AP Rocky、Kanye West、David Beckham、Kate Moss、Bella Hadid、Ezra Miller、以及日本藝術家、設計師村上隆、蜷川實花、藤原浩、以及藝人北村匠海、窪塚洋介、登坂廣臣、吉澤亮、龍星涼、岡田健史、水原希子、以及ZOZO的社長前澤友作和女友剛力彩芽等。
空山基
村上隆
David Beckham
A$AP Rocky
Kate Moss
Bella Hadid
水原希子
窪塚洋介
Ezra Miller
北村匠海
吉澤亮
南柱赫
龍星涼
藤原浩
秋元梢
Emma
Verbal
本次大秀是 Kim Jones 就任Dior 創意總監以來的第一場秋季男裝大秀，秀場中央，放置著空山基為這次大秀製作的重量9150kg、高達11米的「Sexy Robot」雕塑，在鐳射光下更顯出賽博朋克般的超現實氛圍。
Kim Jones 可以說是一個超級日本文化迷，來過日本100次以上，也一直喜歡空山基的作品，今年夏天空山基在日本辦展時，第一次與空山基見面，之後便迅速與他展開了這次合作。
空山基7月東京個展
他選擇的作品是空山基在80年代的一件插畫作品，後來做成過雕塑。在此次的秀中，將其設計成高11米的巨大雕像。空山開玩笑地說「迪奧花了35年才追上我」。
當空山基出拿到富山的工廠拿到鋁製零部件時，距離秀的開幕已經只剩兩周了，隨後，他才開始進行鏡面噴塗的作業。
空山基
Kim Jones 在整個系列中呈現了空山基對他的影響。
空山基不僅做了布景的設計，還製作了本季限定的Dior標誌、櫻花的印花設計等。本次系列中，空山基的「Sexy Robot」與櫻吹雪交織在一起，防護服的金屬質感材料被用於外套和羽絨衣上，霧狀金屬質感的T恤，彷彿金屬打造的帽子，閃爍著不帶一絲瑕疵的光芒。還有讓人聯想到和服的皮革外套等，他把日本元素進行了現代詮釋。和空山基從70年代開始製作的作品一樣，閃爍著未來感的氛圍。
另外飾品設計也是一大亮點，將標誌性的馬鞍包做了完全升級版的金屬化的處理，ALYX 的 Matthew M. Williams 帶來了背帶裝飾的設計，AMBUSH 的設計師 Yoon 設計了與Logo呼應的飾品等。
Kim Jones
Kim Jones 認為「日本有村上隆和草間彌生這樣的世界級藝術家，（空山基）是和他們在同一水平的，但卻沒有得到同樣的評價。和空山基的合作是愉快的。他製作的女性形象印象強烈，符合現在時代的審美。同時，也和電影《大都會》的意象非常貼合，就像我們身在東京這一大都會一樣。」
電影《大都會》1927
Kim Jones 還特彆強調了 Dior 的日本情結。
Dior 的創始人 Christian Dior 先生的母親就是一位日本文化的追隨者，和日本浮世繪版畫的收藏者。
早在而Dior經典的50年代 New look 改變了人們對女性時裝的概念，其靈感也是來源於日式服裝的審美。在他設計的高級時裝中，也以「東京」「日本庭園」「羅生門」「喜多川歌麿」等名字命名，他還為當時的美智子王妃（後來的明仁皇后）設計了三款婚禮裙。
New look
他對日本文化的運用，也並非流於表面，而是深刻地去理解其文化的精髓，將日本的工藝比如京都的西陣織等與西方的設計真正融合。
除了 Christian Dior 先生，歷代 Dior 的設計師，包括 John Galliano 和 Raf Simons 也都延續了從日本文化汲取靈感的傳統。
日本庭園
Dior 2017 春夏
羅生門
1953年，Dior攜7名模特前往日本舉辦在日本的首場時裝秀
John Galliano執掌的迪奧將日本傳統的摺扇、摺紙、藝伎妝容融入其中，還以《蝴蝶夫人》為靈感創作。
Raf Simons 繼續在日本傳統服飾上借鑒，同時還從日本傳統建築中取經
Dior 2015 早秋系列在東京兩國國技館發布，主題為「連接過去與現在」，向日本文化進行了致敬
而這一次 Kim Jones 選擇的是空山基。
空山基 1947 年生於愛媛縣，畢業於中央美術學園設計系，曾在廣告公司就職，後成為獨立插畫家。
從20世紀70年代開始，他獨創的「Sexy Robot」風格風靡一時，在日本國內外發行的作品集超過30種。
空山基
空山基早年代表作，為美國樂隊 Aerosmith 的專輯《Just Push Play》（2001）繪製的封面，收錄了電影《天地雄心》主題曲《I Don"t Want to Miss a Thing 》，進一步被海外大眾熟知。
1999年，為 SONY 進行概念設計的 AIBO 機器狗，獲得 Good Design Award、媒體藝術祭大獎等獎項，並被 MoMA 和史密森尼博物館永久收藏。
「女人不是機器，但卻如機器一般被對待。」融合女性的曲線美與金屬質感的空山基在日本和海外擁有不少支持者與研究者。
將人的皮膚、嘴唇、眼球、毛髮、衣服的絲綢質感、機械反射光都進行了極致的寫實的表現。
照片無法表現的人體姿勢和現實中不可能存在的裝束，都以解剖學般的細緻，運用在自己喜歡的女性形象身上，呈現出魅惑絢麗的「金屬肉體」。
20世紀70年代後期，在沒有電腦的情況下，噴槍作為一種很專業的畫材，一掃繪畫者的筆觸、情感，創造出充滿人工美感的超現實感。
他獨特的噴槍技法讓人津津樂道，被稱作「噴槍技法之父」，他本人卻對噴槍技法本身興趣不大，只是想要噴槍技法呈現的效果而已。
他認為不管是什麼工作，在關鍵地方用對技術併產生效果才是最重要的。
技術固然重要，但是更需要站在不同的位置，反觀自己的作品。
在 AIBO 的設計中，因為強調可交流的特性，所以關節、骨頭的運動，都全部可視化了，最後在索尼工作人員的幫助下實現。
對於商業合作，他強調不被客戶需求牽著鼻子走，否則會失去自己的風格，作品也會失去核心而流於平庸。
帶著強烈的個人風格，他近年頻繁與 A BATHING APE 、Nike、 BEAMS、X LARGE、STUSSY、HUF等潮流品牌合作。
空山基 × X LARGE
2008年與KAWS合作玩偶，2016年1月韓國設計師JUUN.J在PITTI IMMAGINE UOMO（佛羅倫薩男裝展）上發表了以空山基作品為概念的系列。
空山基×KAWS 「FUTURE MICKEY」
空山基×JUUN.J
此次空山基與 Dior 的合作， 也將被寫入時尚與文化融合的歷史，在街頭文化的發酵下，空山基將再度成為潮流，被重新評價。
manyu ? edit
Dior、fashionsnap、WWD、空山基?photo courtesy
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※來京都的酒店，千萬別只顧著「睡」！
※說起少女漫畫，就是心動的感覺啊！
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