抱歉，聽不慣電音的人已經老了？
Fireworks
Strawberry Jam
Animal Collective
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早年間，金屬朋克還屬於品味獨到的審美，誰要是穿著哪吒割頭的T恤從身旁經過，你都忍不住想要衝上去和他擊個掌。
現如今，提及「搖滾」一詞就讓人尷尬。如果和年輕人調侃謝天笑砸琴的時候表現得太興奮，他們的眼神里會流露出一種你家是不是還在撥號上網的鄙夷。
全網每天都在散播各種少男少女的街頭蹦迪視頻，電音已然成了當今社會的主要潮流趨勢。
就連世界的屋脊，聖潔的拉薩，也在被藏族摩托上的低音炮侵襲。
14年騎行川藏線的時候，隨時都能聽到摩托轟鳴聲和著電音remix的藏歌，緊接著一台五顏六色的摩托飛馳而過，上面坐著一個戴牛仔帽的藏民喊著扎西德勒。
很多事情都在改變。比如我也從當年一個聽Lacrimosa，戰車，看重型音樂，期待迷笛賀蘭山的搖滾樂迷變成了一個電子樂迷。
曾經吉米佩奇的用他的吉他riff，撕開了古典音樂界那幫老傢伙的傳統優雅，現在輪到披頭散髮的搖滾青年承受這種雜亂無章的機械轟鳴了。
有個程序員哥們，來北京上班之後天天加班，一度想要回老家，唯一能他得到喘息的場合，居然是空氣一絲不透的迪廳。
「我們那沒有這樣的音樂，電音讓我真正感受到了這個時代還有另一群人，另一個機構毀於瘋狂，衣不蔽體，想「干」就他媽干，還要在眾目睽睽下干」。
上周末我又在達達碰見了他，他開心的告訴我，他辭職了。
前年的Tomorrowland音樂節18萬張票，在45分鐘內被世界各地喜愛聚會和放縱的年輕人狂掃一空。有人說：「你們真應該去報道一下。」到了青旅，老闆說：「什麼你也要去tomorrowland嗎，太瘋狂了！那個地方叫做Boom。」
來之前看直播的時候，他竟然竟然看哭了，感慨萬千。和他一起哭的還有幾個年輕編輯。
「答應我，在你有生之年一定要去一次。」
對於電音來說，一段好的beat里歌詞也是多餘的，從旋律和節奏中就能讓你感覺到肆意的快樂和力量，這一切都是「憤怒」和「感動」的粗糙無法觸及的。
錯落有致的鼓點，抓耳的旋律，讓人起雞皮的riff和solo，最後都被電音煮成了一口沸騰的火鍋。
就連廣場舞大媽的歌單都從月亮之上，變成了月亮之上remix
80年代，外商從沿海地區進入內地帶來了貿易，同時還帶來了他們的娛樂文化和設施。
把舞廳變成迪廳，當時蹦迪文化的發展，為電子音樂積累了一批廣泛的潛在粉絲。
然而《獨自等待》里的夏雨卻說：蹦廳很傻的，你想想，如果你把燈全打開 ，把所有的音樂都關掉，那會是個什麼樣的地方。
我想，那會是大金鏈子小手錶手足無措的場景，是穿著羊毛衫的教授把眼鏡和假牙都甩飛的場景，是一個個豐乳肥臀的妞摟著老外脖子恨不得就地野戰的場景。
但，那又怎樣呢，願意喝得個爛醉然後扎進舞池發瘋的人，為什麼還要在乎自己在別人的眼中舞姿如何荒誕或是得體。
有一次，戴著耳機在路上走的時候手舞足蹈，過路人嘴裡蹦出的口型清晰可辨，「傻逼」。而我只是輕蔑地直視前方，回敬了他一個，「傻逼」。
生活充斥著太多狗血神跡了，即便是叱吒名利風雲場十餘載的人也不知道，在下一個電光火石後，是直播間上多了一萬朵藍色妖姬，亦或是肩上多了一萬條人命。無論如何，這都是屬於聽歌人自己的江湖。音樂起，音樂停，醉生夢死，不過是律動跟你開的一個玩笑而已。
跟著節拍瞎蹦，沒有矯揉造作，敞開心扉面對最真誠的自己。給出一個重複的2拍節奏，任何年齡的身段都能聞雞起舞。
有人用howie lee混音的《金蛇狂舞》來治療抑鬱症，但還有的人依然認為電音就是各種喊麥DJ的廣場舞。
都2018年了，故步自封的人對於獲取音樂的渠道依然很狹隘，從之前火遍短視頻bgm的fade，到現在的time，還有小蘋果，都是當代國人所認知的電音的全部，殊不知80年代老太太都會蹦個野人的士高。
大部分人對電音的理解，還停留在從前路邊攤的車載CD，以及低音炮里放的「如果我是DJ你還愛我嗎」的迷思里，這給了人一種在三線小城裡依然可以過上紙醉金迷的生活的魔幻現實主義。
奈何，在音樂品位的審美較量中，人與人之間的距離比人和猩猩之間的距離還大。
沒有門檻的電音世界裡，也沒有禁忌和仇恨，裹在每個人身上的標籤都旗幟鮮明，模糊掉的，不只是老派音樂人錙銖必較的音樂分類，還有膚色、國界和種族的界限。
如果你並不想成為一個專家級的producer或者DJ，只是想釋放自己，那麼你只需要一具軀殼，甚至不用四肢健全，只需要有身而為人的情緒。
電音對情緒的包容讓人受夠了厚重的精神價值，人們只是想把身體交給律動，用音符暫時佔據生活瑣碎的頻率。
今天的電音，已經發展出了一套邏輯自洽的價值觀：無國界無種族無階級無性別，只有律動，尖叫，汗水，火焰和口哨聲。
馬克瑞登在《猜火車》說過一句話：「時代在變，音樂也在變...」
如果說聽搖滾是對中年危機的反抗，聽trap是當下弄潮兒賣弄自己的標籤；那麼接觸和了解電子，則是年輕人對創造力的開發與擔當。
因為，年輕人的使命就在於發現。
和其他音樂不同，電音並不只是把音程單純的拼接與組裝起來，然後加上開頭結尾，它承載了探索的無限未知領域。
百度的說法，簡潔而又明朗
紀錄聲音的能力，是電子音樂產生的必備條件之一，他們通過組合儀器設備發出的聲音創作新興音樂，隨後他們開始用科技對電子機械進行設計，製造出了類似特雷門琴那樣的樂器。
當然，電音也不是「EDM」所代表的舞曲一次能概括完整的東西。它不僅對之前的音樂形式進行了升級，他創造出的新風格還超過了歷史上所有創新的總和。
它可以是爵士，搖滾，funk，古典，可以是世間所有聲音的奇妙組合與羅列。電音的出現使音樂具有更加廣闊的創作空間，其先鋒性重新定義了音樂的邊界線，是音樂人更加準確輸出審美與思想的平台。
從熱帶雨林的嗡鳴效果到尿尿的聲音，電子音樂能把包括音樂的任何聲音當成採樣，而非一段旋律。音色是電音創作的關鍵材料，音樂人通過自己對音樂的掌控和理解，把他們炒成一盤自己喜歡吃的菜。
電音擁有無限的可能性，當聲音和電子碰撞的一瞬間，就如同醞釀著各種可能性的改革開放初期的廣袤神州。
沒有人會不喜歡電子音樂，即便你現在還不喜歡，只是因為你還沒遇到喜歡的那種風格
很多權威的音樂家曾不願承認這種東西能叫音樂，他們厭惡這種通過錄音，改變音色頻率的討巧方式對傳統音樂的挑釁。
然而傳統音樂及樂器的格局相比電音始終還是太小，人類終於還是意識到自我局限的可怕，最後擁抱選擇電子音樂。
就連光頭黨都他媽被電音洗腦了
時代在發展，音樂也是，電子音樂作為顛覆傳統音樂的存在，它本身具備的新穎與革命性，是青年群體重視的環節之一。
騰訊視頻做了一檔《即刻電音》的欄目，這標誌著主流也開始推動電音在中國的影響力。
不管是影視劇，你玩的遊戲，商家的廣告，還是優衣庫的試衣間里，電音早就已經悄無聲息地無處不在了。
這不令人意外，早在十年前就有人已經斷言，「電子音樂就是未來的音樂」 。
電子化是一種時代交替的趨勢，而音樂作為時代發展進程中的一部分，也斷然逃不開這種時代洪流。
其實在黑膠與CD被網路數字音樂大規模代替的時候，整個世界的音樂走向，就已經毅然選擇電子化了。
※在積水過膝的EDC現場，我看到年輕人從90年代繼承過來的遺志
※這瓶晚安酒能喝出香草冰激凌，肉桂卷，和十幾種水果的味道
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