20年前，這部國產片，在國內票房慘敗，在日本，票房賣了8億日元
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前段時間胡波之死引發全國關注。
雖然胡波的去世令人惋惜，但皮哥個人還是呼籲影迷朋友們客觀看待整起事件，不要一味地將矛頭指向製片人王小帥。
與此同時，該事件也引起了不少影迷對於「國內藝術片的春天在哪裡」話題的探討。
以往藝術片在大眾心中的印象，普遍可以用「曲高和寡」來形容。
一方面是由於文藝片題材內容、意象表達的特殊性，導致影片無法像商業片一樣儘可能為取悅影迷服務，用行內話說便是「對觀影群體有一定要求」。
▲《路邊野餐》某視頻網站觀影評分6.8分，遠低於《小時代4》8.5分
另一方面則是由國內院線的分布屬性決定。
雖然中國銀幕數早已坐穩世界第一，且逐年逐月持續增長（截止2018年3月統計54165塊）。但眾所周知，藝術院線的發展在我國仍然是舉步維艱，不少影院開設藝術專線更多是出於政策和道義上的支持，而最深層的原因依然還是藝術片受眾群小且不穩定。
綜合這兩方面因素，藝術片想要在國內收穫高票房似乎是一件不可能的事情。
▲全民口碑宣傳的《嘉年華》，總票房2259萬
不過20年前卻有一部國產文藝片，上映後取得了極為不錯的票房成績。
這便是由霍建起導演，滕汝駿、劉燁、陳好主演的電影《那山那人那狗》。
藝術層面，本片先後在國內外的金雞電影節、蒙特利爾國際電影節、印度國際電影節等電影節中斬獲大獎，豆瓣評分8.5，5.5萬參評數據中有39%為滿分。
商業層面，它牆裡開花牆外香，雖然國內無人問津，票房幾乎為零，但日本人花8萬美元買去後卻賣了超過8億日元。
今天皮哥就結合這部國產電影，具體分析一下文藝片在異國他鄉的成功之道。
本片故事情節極其簡單，就是講了一對郵差父子一起送信的事，波瀾不驚。
故事發生在湖南西南部的綏寧鄉間，老郵差帶著接班的兒子行走其間去送信，一路上陪伴他倆的只有一隻狗。
兒子原本盼望眾人熱烈歡迎他們的到來，可信送到了大家給他們的態度卻是習以為常，兒子滿腹狐疑。
送罷信，父子倆繼續前行，行至一處侗族山寨，他們遇到了由陳好飾演的侗族姑娘，在那裡他們一起見證了一場侗族婚禮。
醉酒之後，父親回憶起年輕時的愛情，此刻對愛情懵懂的兒子不正是自己當年的模樣嗎？
父子間瞬間有了某種心靈契合。
繼續趕路，行至一處小溪，兒子背起父親過河。短暫的身體接觸，瞬間消除了父子間十多年的隔閡，他們一邊走一邊交流，他們走的是山路，也是心路。
三天兩夜的送信之旅結束後，兒子徹底理解了父親，他將接過父親的使命，繼續過著鄉村郵遞員默默奉獻的一生。
本片之所以在日本受到追捧，原因有三。
第一，影片質量過硬。
本片最大的特點就是「純」。
首先純在人物。
今天經常在微博上搞怪、自稱火華社社長的劉燁在影片里還是個純潔質樸的大男孩，出演本片時他才19歲，那雙會說話的眼睛能很好詮釋本片的弦外之音，也難怪他能憑藉本片獲得金雞獎最佳男配提名。
片中還有個驚喜就是「萬人迷」陳好，風情萬種的她在本片中褪去妖嬈，飾演了純潔的侗族少女，毫無違和感。
其次純在故事。
影片改編自湖南作家彭見明先生的同名短篇小說，這篇小說就是靠詩意的語言征服讀者，但它弱情節的散文意象被改編成電影，必然沒有離奇曲折的劇情發展，這也提高了觀影門檻。
文藝片一大特點就是不靠劇情取勝，所以乍一看有點溫吞，但這樣的片子就是要細品才有味道。
最後純在情感。
本片在情感的處理上就是「潤物細無聲」。父子間消除隔閡，兒子與侗族女孩的朦朧情愫，人與狗的交流，這些情感的脈絡走向與周圍的景色渾然一體，在無聲無息間完成。我們常說的「情景交融」就是這個意思。
第二，影片戳中了日本人的痛點。
皮哥過去介紹過好多日本電影，也剖析過日本人壓抑的特點，人情冷漠是這個國家的一大痛點。
而本片「雁過無痕」的情感處理正好迎合了日本人的心理需求，他們缺乏的正是這種妙到毫巔的交流技巧。
所以在我們中國人看來一些溫吞如白開水的情節，在日本人眼裡簡直就是一本《人際交往攻略》。
據說本片在日本上映時，那淳樸的民風立刻吸引了普通日本人。一些政府機關和個別黨派把它當做教育片放映給下屬看，一些郵政大廳的宣傳板上甚至張貼了本片的海報。
第三，本片可以在藝術院線持續輸出。
皮哥在剖析「胡波之死」時也說過，藝術片導演想要真正獲得呼吸權，不能靠一些業內大佬慷慨解囊短期扶持，唯有等到國內出現了足夠數量的藝術影院，他們才能自給自足。
這一點日本20年前就做到了。
《那山那人那狗》被日本引進後，就在日本最大的藝術院線岩波影院上映。
藝術院線不同於傳統院線，它的特點是：受眾小，數量少，周期長。
一個城市可能只有一兩家藝術影院，一座藝術影院一年可能只放映一兩部片子。
正是有了良好的輸出環境，充裕到奢侈的輸出時間，《那山那人那狗》才能賣到8億日元的天文數字。
此外，藝術影片也絕不是「酒香不怕巷子深」，它有自己獨特的營銷邏輯。
許多人只知道日本發行人「賤買」了《那山那人那狗》，卻不知為了宣傳它耗費了近一年時間。
他們首先搜羅了關於這部電影所有的資料，細緻到配角的生日也不落下；其次是拓展周邊，岩波影院從影片原作者彭見明那裡買下了6個短篇的版權，與影片一起出了日本版小說集，這部小說集後來加印了五次，每次一萬冊。
不止如此，在放映期間，發行方做了本土化處理，將片名改為《鄉村郵遞員》，然後在各大報紙上做了報道。
因為影片放映時間長達幾年，為了維持熱度，每個季度都邀請影片創作人員到電視台暢談背後的故事。影片雖然只在一家影院上映，但前期邀請老年人觀影，形成了口碑發酵，立刻在日本社會引起不同凡響。
可以說除了影片本身質量，日方的努力也是功不可沒的。
其實中國過去也有過藝術影院的雛形，上世紀90年代，中國電影公司為第五代導演拍攝的藝術電影尋找觀眾，在全國9大城市選定了11大影院，但由於彼時的電影還是下里巴人，這些影院不適應時代逐漸被淘汰了。
如今中國電影市場越發繁榮，觀眾的觀影水平也在逐漸提高。
一方面商業片也不再依靠流量明星而是關注本身質量，另一方面藝術片需求也與日俱增，一個力證就是6月的上海國際電影節，藝術片的放映場場爆滿，一票難求。
我們也看到由中國電影資料館牽頭各大影院成立的中國藝術電影放映聯盟已經在前年正式啟動，至少這代表了真正意義上的開始。
借鑒國外藝術院線發展經驗，形成國內成熟的藝術院線經營模式，才能確保文藝片在藝術性和商業回收的雙重層面上做到魚和熊掌皆可兼得。
以胡波之死為始，以《那山那人那狗》在日本的成功為鑒，我們相信國內藝術片的春天這次真的快來了！
文/皮皮電影特約作者：忍者愛吃魚
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