吹爆!豆瓣9.2,這部將被載入影史的神作終於可以看了!
不賣關子,很多人可能也已經猜到是哪部電影了,就是日本導演上田慎一郎的長片處女作,《攝影機不要停》。
打開今日頭條,查看更多圖片《攝影機不要停》海報
這部電影堪稱小本成電影逆襲的典範,頗有2006年寧浩《瘋狂的石頭》的架勢。
《攝影機不要停》的製作成本大概是300萬日元,摺合人民幣約18萬元左右,低到離譜,簡直難以想像。
導演說一開始也想請廣瀨絲絲這樣的明星參演,可確實是請不起呢。
可就是這樣的一部電影,截至目前,總票房接近29億日元,約1.8億人民幣。票房是製作成本的1000倍,性價比爆表。
在電影上映前,導演原本覺得,如果能有5000人來看這部電影的話,他就心滿意足了。結果,《攝影機不要停》目前的觀影人數已突破了200萬人。
高票房的基礎是好口碑,這部電影在豆瓣的評分曾一度達到過9.2,壓倒性的殘暴好評。雖然隨著打分人數的增加分數略有回落,但也穩定在8.9左右。
這個分數也足以傲視所有喪屍片了。有評論說,這部電影將會被載入cult電影史/迷影影史的電影。
《攝影機不要停》由兩部分組成,前面37分鐘是一段製作粗劣的喪屍片,一鏡到底;後一個小時算是這部喪屍片的幕後製作,講述了這部喪屍片從無到有的全過程。
電影在表現手法上的創新是具有開創性意義的,簡單來講就是「劇中劇中劇」,層層嵌套。
在介紹《攝影機不要停》時,很那做到不劇透,但它牛逼的地方在於,即使被劇透一萬次,你在第一萬零一次觀看的時候,還是會覺得精彩絕倫。
01、稀爛喪屍片
日本某廢棄凈水廠,某獨立製片團隊正在拍攝一部喪屍片。
一場戲結束後,鏡頭對準了這部喪屍片的導演,他還是不滿意。這已經是這場戲的第42次開機了。
忍不可忍的導演對著女主角大吼,導演認為女主角在面對喪屍時所表現出來的恐懼表演痕迹過於明顯,真實的恐懼不應該是演出來的。
導演憤然離開片場,宣布休息一段時間。
在休息的間隙,真正的喪屍出現了。導演為了他想要的戲劇效果,使用了傳說中的血咒,引出了真正的喪屍。
毫不知情的演員們瞬間完全失控了,他們瘋狂逃竄,同時還要與喪屍搏鬥,場面極度混亂。可這一切就是導演想要的。
觀眾這時候可能會認為,這部喪屍片講的是一個拍攝喪屍片的劇組遇到了真正的喪屍的故事。
可是反轉出現了。在與喪屍的打鬥中,有血濺到了鏡頭上,然後可以看到,手持攝影機的人用紙巾把鏡頭擦乾淨了。
這時的觀感會變成:這部電影講了一個攝影師正在拍攝「一個拍攝喪屍片的劇組遇到了真正的喪屍」的故事。
可既然如此,攝影師為何能免於喪屍的襲擊而暢通無阻呢?
手持長鏡頭晃動劇烈,看得頭暈,主視角又是超然於現場的「幽靈拍攝者」,就好像《搶救大兵瑞恩》里的鏡頭,再怎麼衝鋒陷陣都不會中槍一樣。
影片中存在著許多無法解釋、毫無邏輯的情節,演員的表演也時有不自然,總之是各種亂和差。
即使拍得這麼爛,但攝影機始終在拍攝,並未中斷。
喪屍片的最後,女主受到詛咒徹底黑化,所有人都死光了之後,女主看向鏡頭,鏡頭緩緩升起,她正站在血咒五角星的正中央。
然後,電影名和片尾字幕出現,這部稀爛喪屍片就結束了。
02、爛片的背後
先別急著罵街。堅持看完前37分鐘,好戲才真正開始。
喪屍片中所有的毛病和莫名其妙的怪異舉止,都將在後一個小時里,一一揭秘。
一個月前,電視台找上了導演日暮,一個以拍片「迅速、便宜、品質尚可」著稱的導演。
電視台有一個直播項目,直播的內容是獨立製片團隊在廢墟拍攝喪屍片,然後遇上了真正的喪屍,所有人驚慌失措,與喪屍展開生死大戰。
並且要求一鏡到底,中途不得停止拍攝。
這次的直播,也就是開頭所看到的那部稀爛喪屍片。
因為直播的過程被要求不能中斷,所以直播過程遭遇突髮狀況時,都必須靠演員臨場表演去化解危機。
所以有時候,為了拖延時間,會加入一些無用的台詞;有時候,個別演員掉鏈子了,演員們需要用即興的表演讓劇情跳過這個人,重新回歸正軌;有的演員因為出車禍了無法準時參演,需要由其他人臨時補位。
「有狀況,撐時間」
直播中看到的畫面
實際情況
由於搖臂在拍攝過程中被弄壞了,為了完成最後一個升起的鏡頭,所有人疊羅漢,導演把攝影師扛在了肩上,才完整地拍到了血咒五角星。
直播中一連串令人啼笑皆非的意外,造成了直播過程中的尷尬和混亂。但就算過程曲折,總算是有驚無險,圓滿收場,直播也順利完成。
「The show must go on」,後一個小時的「幕後花絮」都在詮釋著這句話。一旦場記板被扣下,導演喊出「Action」,無論如何,這出秀都必須演下去。
The show must go on
03、換個視角,發現幕後英雄
在電影《攝影機不要停》中,同樣的一齣戲,有四個視角在拍攝。
簡單總結一下就是:
事件一:劇組A在拍一部喪屍片然後遇到真喪屍
事件二:導演B在拍事件一
事件三:導演C在直播事件二
事件四:《攝影機不要停》的導演在拍事件三以及事件三之外的故事,也就是這部電影。
電影正片結束時的花絮視角
在觀眾原本的認知里,若是在電影中看到導演登場,就代表時空已經是幕後真相而不是幕前故事了。
但《攝影機不要停》卻人為地破壞了界線,劇中劇層層嵌套,模糊了幕前和幕後,並重組把玩,但又不至於到燒腦難懂的地步。
《攝影機不要停》要告訴觀眾,只要是鏡頭裡的東西,就都有可能是演的。就算是鏡頭外的東西,也有可能是演的。
直播前的準備
因為不管這樣的幕前幕後有幾層,觀眾與熒幕之間,永遠隔著一層。所以畫面以外的,看不到就是看不到。
04、爛片與神作,一念之間
2017年的電影《災難藝術家》同樣拍攝了一部爛片的製作過程。
導演托米·韋素在2003年拍攝的電影《房間》,被很多人視作最爛的電影之一,被稱為「爛片界的《公民凱恩》」。
《房間》的豆瓣評分 4.0
但因為其爛得有風格,爛得與眾不同,所以導演詹姆斯·弗蘭科決定將《房間》的拍攝過程拍成電影,也就是《災難藝術家》。
《災難藝術家》海報
這一類的電影能夠讓觀眾一窺幕後拍攝的精彩與紛擾,感同身受電影從業人員的辛苦和狂熱。
爛片還是神作,有時就在一念之間,換個視角,或許會看得更清楚。因此,想跟畢導真誠地說一句,別浪費了《逐夢演藝圈》這個大ip,期待您的《災難藝術家》。
辣眼睛的《逐夢演藝圈》
《攝影機不要停》的導演是34歲的上田慎一郎,同時包辦電影的編劇、剪接和腳本。
在成本有限的拮据條件下,他仍抱著「拍出自己所能拍出的最佳電影」這種心態,完成了這部電影。這樣的態度讓人肅然起敬。
導演 上田慎一郎
電影的成功,固然是因為導演個人的才華,但也離不開幕後的團隊和這麼一群敬業的素人演員。
男主角濱津隆之當初是零片酬出演《攝影機不要停》,在出演電影前,他平時在情侶賓館打零工賺取生活費。隨著電影大熱,他的片約也隨之找上門來。
男主角濱津隆之,神似姜文
還記得當年寧浩的《瘋狂的石頭》嗎?這部電影在當時的影響力巨大,甚至成了一種社會現象,也捧紅了片中大部分的演員,投資也跟著來了。
《瘋狂的石頭》捧紅了黃渤
希望《攝影機不要停》也能復刻這種現象,優秀的導演和演員不應該被埋沒,他們值得更大的舞台。
《攝影機不要停》的片尾,導演的女兒拿出一張自己坐在父親肩膀上的照片,正是這張照片給了她靈感,讓她想出疊羅漢的方法完成最後一個鏡頭的拍攝。
為了這最後一個鏡頭,所有人都在硬扛,都在咬牙堅持。那一刻令人動容,因為他們扛起的不僅僅是攝影機,他們扛起的是對電影最赤城的熱枕,他們扛起的,是一個光明的未來。