「經典」死於翻拍

圖片來源：視覺中國

文｜一點劇讀（ID：ydjudu），作者｜胡洋

經典就像是擺放在櫥窗里的藝術品，美麗高貴，卻只能供人觀賞，不能肆意觸碰。同理，當一部影視作品成為人們心目中的「經典」之後，或許它更需要的是「被呵護」，而不是肆意亂動。

12月3日，由新人挑大樑的新版《神鵰俠侶》初露陣容，便引髮網友口水戰，「毛曉慧你的鼻影是認真的嗎？」、「模仿劉亦菲的痕迹太明顯了」、「沒有仙氣」.......更有甚者，直接將矛頭指向了影視行業，「又又又...又翻拍，是中國的編劇都冬眠了嗎？」、「金庸老爺子走了，就可以為所欲為了？」.......網友們的氣憤，隔著屏幕都可以感受到。

其實，這已經不是影視行業第一次出現「翻拍」現象。據數據顯示，僅去年翻拍過的小熒幕作品，已達到8部。而在今年，除去已經播出的5部翻拍作品之外，已經有超20餘部的經典影視作品，加入到了「2019年翻拍劇」行列當中。數量上，雖形成了「壓倒勢」勝利，但其質量，卻始終令人堪憂。

「十翻九撲」的翻拍劇

翻拍劇的發展由來已久，更早之前，它還不叫翻拍劇，而是叫舶來品。意在指那些從其他國家購買版權回國後，進行本土化的影視作品。在當時，還曾陸續湧現出《回家的誘惑》《一不小心愛上你》《愛上女主播》等部分「還不錯」的作品，故而也正式奠定了「舶來品」的地位。

然而，隨著國內電視劇市場的日趨成熟，觀眾已不再只沉迷於「情情愛愛」、「家長里短」，開始對TVB流行已久的武俠片有所痴迷，因此，這個時期也誕生出了大批經典武俠作品，其中還包括03版《倚天屠龍記》和06版《神鵰俠侶》，「本土化」和「再創作」流程做得十分到位。

到了2017年，翻拍劇作品質量才開始走「下坡路」，也逐漸被觀眾貼上了「粗製濫造」、「爛片集中營」的負面標籤。據記者初步統計，在2017豆瓣爛片TOP10系列中，翻拍作品佔據了6部。其中，以陳翔版《尋秦記》的2.3分為最低；到了2018年，翻拍作品質量雖有所好轉，但其「不及格」的評分依舊是當下翻拍作品的主要表現。

究其原因，一方面在於大量製作方打著「圈錢」的心態，採取「掛羊頭賣肉」的方式，敷衍了事。如黃子韜版《大話西遊》、陳翔版《尋秦記》、新人版《笑傲江湖》，無論是從劇本、製作，還是演員演技來看，毫無看點，甚至略顯浮誇，有網友將其評價為「一流的底子，三流的水平，壓根沒走心」；

另一方面，隨著諸多經典影視作品的「被翻拍」，二次創作的難度過大，導致很多翻拍劇把握不好尺寸，從而失去了原著精髓。如新版《流星花園》將道明寺人設從學渣改為學霸、《深夜食堂》將日料館改為泡麵晚間檔、《尋秦記》為了與時俱進將穿越背景改為「來自未來」....... 這些作品，製作方起碼是用了心思，但奈何功課不到位，還是撲街了。

其實，之於翻拍劇，「撲街」已成常態，而「毀童年」、「十翻九撲」等唾罵聲，更是成了當前一大趨勢。誠然，不排斥這中間也曾出現過《新射鵰英雄傳》這樣的豆瓣7.9高分之作，可肉眼可見的卻是滿大街的「劣質」翻拍作品。

「撲街」背後：翻拍劇為何頻頻「輸出」？

當一個現象開始向「反方向」發展，理智的人往往會選擇避而遠之，甚至從中切斷；愚蠢的人，則往往後知後覺，繼續隨大流，甚至盲目跟風。顯然，翻拍劇屬於後者。

從今年不斷流出的「翻拍」消息來看，常見如「金古梁溫」、「瓊瑤」，不常見者，也有張愛玲，台灣經典偶像劇等等，從類型劃分來看，基本以武俠劇和偶像劇為主，發射地帶基本處於「毀經典」和「不挨罵」之間。

（2019年翻拍劇整理片單）

如此吃力不討好，翻拍劇又為何頻頻向外「輸出」呢？

首先，相較於其他原創劇而言，翻拍劇的群眾基礎要遠遠高於同檔期競爭者，甚至在整部未播之前，就可以憑藉著新陣容和改編力度，衝上微博熱搜，形成新一輪話題發酵。

關於這點不少從事營銷行業的宣傳方都深有體會，一位不願署名的工作人員向一點劇讀透露，去年某部翻拍日劇，僅廣告費用便提前收回來整部劇製作成本；而在今年，某部經典偶像翻拍劇更是在上映的前兩月，便開始衝擊微博熱搜，播出之後，與那部翻拍日劇相同，被網友嘲笑為「廣告劇」。

其次，從製作層面來看，翻拍作品無論是在劇本打磨、演員選角，還是後期拍攝等各個環節，都較於原創劇更為省錢、省力和省時。新版《射鵰英雄傳》的導演郭靖宇曾透露，大部分的翻拍作品在製作上花費的時間都非常之短，甚至某部翻拍作品的劇本打磨時間只用了短短2個月，這於影視創作流程而言，顯然是不合理的。

不過，也有部分翻拍劇會邀請來前作導演或主演參與其中，如《流星花園》的「發起人」柴智屏，全程參與新版製作；新版《倚天屠龍記》邀請到前作周芷若扮演者周海媚，參與其中，飾演滅絕師太，也因此被網友調侃道，「長大後我就成了你」。

出發點是好的，只是隨著時代的進步與發展，觀眾的審美早已脫離低級趣味，甚至向「紀錄片、文藝片」看齊，這種情況下，有些翻拍劇的劇本當真是「不合時宜了」。

最後，也是最引人深思的一點。翻拍劇，之所以如此泛濫，其核心問題還是在於原創劇本的過於稀奇。一位從事多年的影視工作者告訴一點劇讀，自己每年要審核近百部編劇送過來的「原創劇本」，但真正能夠上手、直接開拍的劇本不超過一個。

而他掛在嘴邊的口頭禪也由早期的「大家盡情創作」逐漸過渡為「你們要多多深入的體驗生活」。原創劇本的乏力，已經讓這位年過五十的影視從業老炮兒顯得有些力不從心。據悉他們公司明年也將翻拍一部經典古裝巨制，這大概就是他口中的「不開機，沒法生存」的真實寫照吧。

其實，之於翻拍作品，也曾出現過些許成功案例。諸如96版張衛健主演的《西遊記》，以及00版《西遊記後傳》，都是在經典的基礎上進行了二次解構，重新塑造了創作者自己心目中的「西遊記」。

尤其是在《西遊記後傳》中,「不再是戰無不勝的孫悟空」、「會談戀愛的唐僧」以及新添加的「蓉兒」、「白蓮花」等女性角色，彰顯編劇腦洞的同時，也再次對經典名著做出了「二次解構」，該版《西遊記》更是在當年虜獲了大批年輕受眾，如今已成為90後心目中的一代經典。

改編案例中最成功的當屬去年年初播出的新版《射鵰英雄傳》，全劇組採用的新人演員以及全程武打、後期在線的製作水準，都讓國人看到了該劇組對經典文學的尊重和崇拜之情。導演郭靖宇在採訪時，也曾表示，自己是帶著十二分敬意向經典致敬，這才有了這版豆瓣高達7.9分的《射鵰英雄傳》。

經典之於翻拍，猶如「舟水關係」，水能載舟，亦能覆舟。同理，優秀的翻拍作品，往往會發揮出自身所具有的「經典」氣質；而那些，粗製濫造、為翻而翻的翻拍作品，效果則差強人意，甚至起到負面作用。

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