我把今年第一部五星電影，給了它！

雖然還有不到一個月，2018年就要結束了。

但是，翻了翻自己的豆瓣，2018年我的第一顆五星，竟然是前陣子剛給出的。

那就是，那部今年紅遍日本的殭屍喜劇《攝影機不要停！》。

因為之前借著去金馬看電影的機會，機緣巧合看到了這部電影。而昨晚，又很幸運的在影院二刷了本片。兩遍之後，仍然確認，很喜歡這部電影。

除了在日本和港台很火，本片的熱度，甚至燒到了北京。電影資料館昨晚也安排了一場放映，六百人大廳，開票三分鐘搶空。從那天起，每天在影迷群朋友圈都會看到一百三十次求票信息。

鹹魚也不負眾望地出現了天價求票。作為一部沒有任何主創出席、卡司全路人的電影，這個價位非常驚人了。

當然，我們並不建議這種行為。

而在日本，《攝影機不要停！》本身就是一出小成本逆襲的奇蹟。

六月開始上映的時候，只有新宿和池袋兩家影院單獨放映；隨著網路口碑發酵，漸漸是擴張到超過100間電影院上映；到八月下旬，全日本已經累計有超過200間電影院上映。

憑藉三百萬日元的成本，大概也不倒20萬人民幣的樣子，最終收穫了超過21億日元的票房。

因為成本低廉，大多數演員都是免費參演，不少都是導演的朋友，有些只是大學生，甚至有人的本職工作還是記者。

就是這樣一個組合，卻成就了今年日本小成本電影的一個奇蹟。

先不說別的，影片本身的觀影體驗就實在是太好了。說實話，真的好久沒有在電影院笑得這麼大聲、這麼忘我過了。如果你趕上一個人很多的場子，那效果一定更加明顯。整場就好像在比賽誰的笑聲更大一點，所有人都笑得前仰後合，旁邊一對台妹最後更是形象全無。

但笑著笑著，看到最後又實在是非常熱血和勵志，甚至有些感動，一時都分不清是笑出了眼淚，還是因為其中的情感而眼眶濕潤。

當然，這部電影在豆瓣已經出現了一定的口碑回落，從此前的9.1分，也跌到了8.7分。

這其實是可以理解的。再好的電影都會有不喜歡它的觀眾。尤其是，在過高的期待，胃口吊得太高之後，也會讓一部分觀眾產生心理落差。

更何況，這確實是需要你不抱任何期待去看的，因為它其實是一部很簡單的電影。創作者未必有很大的野心，卻有一顆熱愛電影的赤子之心。

平心而論，這不是一部完美之作，但它卻是一部近乎於完美的小成本之作。有一個充滿噱頭的創意，又在每一個環節都做得嚴絲合縫，從劇本到製作，都體現出了絕對的匠人精神，更有創作者對於電影的熱愛之心。

在這個維度上，或許日本人的安利比我們做得要好得多：此前日本網友推薦大家去看片的時候，並不會在內容或是評價上泄露太多，反而就是含含糊糊地說，「哪怕被騙了也好，就去看看吧。」

而走進電影院的你，可能觀看前三十分鐘的時候，確實會和朋友面面相覷，覺得自己被騙了。

但也只有看前一個小時你：？？？

後半個小時的大招連出你才能：！！！

這部電影被分成了三幕。

第一幕是一個極為拙劣的小成本「戲中戲」喪屍片，講述一個小成本劇組到廢棄工廠拍喪屍片，結果戲假成真，工作人員一個個變成了喪屍，男女主角也要真實地狼狽逃生。

到結尾出字幕的時候，三十分鐘才剛剛過去。這時候畫風一轉，開始講述影片幕後的故事。

第二幕的內容就是這部小成本喪屍片的籌備過程。原來這部喪屍片是一個慶祝開台的電視台特別企劃，噱頭有兩個，直播和一鏡到底。

為此，他們找來了一個主打「快速、便宜、平庸」的行貨導演，迅速搭建起一個魚龍混雜的草台班子，演員也是各有各的奇葩。

導演一臉絕望並且不知道這部電影到底能不能拍完

你甚至很難覺得這是一部電影：長度只有三十分鐘、電視台特別策劃欄目，現場直播，製作人連劇本都沒讀過，不斷地強調「只是為了完全任務」。

雖然看似可能是全片里最為枯燥的部分，但這一切都是為了給下一幕提供鋪墊。

如果說第一幕是謎面：這麼一部錯漏百出、粗製濫造的喪屍片，為什麼會口碑這麼好？

而看點，就在於第三幕了。

那麼，第三幕到底有什麼呢？

我就先不說了。

這部電影好看就好在，它特別適合重複觀看，雖然之前已經看過一遍，但是，跑去影院二刷，與其他觀眾一起去重新被逗笑，並回憶劇情的每一個細節，每一個設定，都會發現切合得非常精妙，幾乎嚴絲合縫，處處都是鋪墊和伏筆。

但凡對影片幕後製作感興趣的人，或者本身就是電影從業者，應該會有更多感觸吧，因為，這部電影的靈魂之一就是，電影最大，付出一切，首先要保證電影的製作完成。

而在劇情上，又構思巧妙。雖然第一幕的時候，你會發現影片問題大把。尤其是，連視點都有問題。

比如，演員們一直在刻意迴避鏡頭，喪屍們也沒有咬拿攝影機的人，說明這部電影里是不存在「攝像師」一職的。

但攝影師卻瘋狂給自己刷存在。一會兒是導演突然對著鏡頭講話。

一會兒甚至有個人伸手擦鏡頭的血。

這都可以說是嚴重的穿幫了吧！

當然，這一切，都是有合理解釋的

看似粗製濫造的小成本電影，實則卻是渾然天成的高級喜劇，這也正是這部電影的獨特魅力吧。

而這一切，都要倚仗寫得滴水不漏的劇本。每一個看似漏洞百出的細節，都是為下文埋的梗，也都被合理地解釋掉。這實在是太考驗編劇的功力了吧。

實際上，這部電影主打的幾個噱頭，長鏡頭、血漿片、迷影和喪屍，我們都在不少電影里見過。

在看《攝影機不要停！》之前，我對這部電影的預期，是比較接近于吉田大八的《聽說桐島要退部》和園子溫的《地獄為何惡劣》。

《聽說桐島要退部》中，一直以來活在校園金字塔最底層的電影部部長，最終在天台拍了一部真正的喪屍片。在他的鏡頭裡，昔日被嘲笑的社員們變成了喪屍，撕碎了那些高高在上的天之驕子優等生。

《地獄為何惡劣》則是園子溫的一部迷影血漿之作，比起《桐島》還要更為荒誕。兩個黑道幫派找來一個影迷，把他們的火併現場拍成一部電影。

結果機器架起來了，片場也是假戲真做。所有人都在搏命，唯有導演越拍越嗨：最後，所有人都要死在電影里。

再早一些，追溯到柳町光男導演的《誰是加繆》更是如此。這部電影風格上更文藝，但講述的同樣是一群電影系學生拍片，卻漸漸不知道自己為什麼要拍電影、更不知道自己為什麼要生活的故事。

先有電影，再依葫蘆畫瓢地有生活體驗；先看到男女主角接吻，再學會談戀愛；先看到電影中的拍攝地，再親自到那裡去朝聖。這或許是迷影青年的困惑：活在電影里，一切都變得太遠，好像一切都變成了」二手生活「。

說到底，大多數以拍電影為主題的迷影之作，其實核心也都是一點：虛虛實實，真真假假，打破真實和電影的邊界。

電影是愛好，是幻境，也是對生活的逃避。尤其是在巨大壓力的日本社會，人們需要一個「釋放」。於是，在攝影機背後，他們都近乎於癲狂地宣洩自我。愛電影到極致，就是活到電影里去。

然而，《攝影機不要停！》恰恰是反其道而行之：通過解構「一部爛片的誕生」，導演恰恰是在明明白白地告訴你，這一切都是假的。

電影是假的，但是努力拍攝電影的一群人卻是真的。

這種強烈的反差感，最直接地就呈現在了三位主角戲裡戲外的人設上，也立刻會讓觀眾清醒過來：電影是假的，一切都是假的。

瘋瘋癲癲、大罵所有人、片場皇帝一般的導演，原來戲外是最沒有權力的一個人，總是被夾在大牌演員和製片人之間，只能露出軟弱的笑容，不停妥協。

總是在逃命、尖叫、可憐又勇敢的小綿羊女主角，戲外是個超虛偽的女idol，一臉假笑、要求超多，還一律甩鍋給經紀公司。

忠心保護女主的可愛白斬雞男主就更可怕了，戲外是個超愛耍大牌的臭臉偶像男藝人，還總以藝術家自詡，人生愛好就是在排練時不停質疑導演。

接下來，鏡頭繼續拉向劇組的其他成員，你也會發現，不僅是三位主角，每個工種的人，好像都各有各的不配合。每個環節也都可以出現各種各樣的紕漏。

在這個層面上，可能這部電影的靈感更多來自於三谷幸喜的電影處女作《廣播時間》，以及英國知名話劇《糊塗戲班》，或者話劇改編的電影《大人別出聲》。

《廣播時間》講述的就是在一場電視台廣播劇直播節目中，因為製片人、主演對劇本各種指手畫腳、場面狀況百出，而使得編劇在現場不斷臨時更改劇本，將原著改得面目全非。

電影的前三十分鐘非常瑣碎，大量人物不斷登場、鋪陳他們彼此的關係，這都是為了給最後完全放飛自我的直播做鋪墊。

《糊塗戲班》更為直觀，同樣也是一部三幕劇，第一幕是綵排，第二三幕都是正式演出，第二幕是演出時亂糟糟的後台，第三幕才是舞台上的話劇。

前兩幕戲都是鋪墊：在第一幕中，觀眾通過綵排，看到了原計劃的話劇；第二幕中，感受到了後台演員之間的矛盾激化、勾心鬥角。

第三幕則是全劇高潮，同樣是將戲外的矛盾帶到了舞台上，各種即興表演、慌亂圓場，基本也是整齣戲「垮掉」。

在情感內核上，《攝影機不要停！》無疑還是更接近於《廣播時間》。

在《廣播時間》中，支持這部廣播劇順利播完的是作者鈴木京香。雖然只是一個沒人看得上的家庭主婦，但她卻一直沒有妥協，試圖忠於自己的作品、保留原作的人物和風格。

而在《攝影機不要停！》中，這部電影所呈現的是影視行業各個工種，包括從業者和愛好者的狀態。最終拯救了這部電影的，也確實是「愛電影的人」。

在拍攝過程中，最大的懸念同樣是，如何克服各種困難，讓電影製作持續下去。

關鍵時刻發揮急智的，都是平時不得不坐冷板凳的電影愛好者：以替補的身份，和對電影的熱情去頂上去。在熱血的同時，又帶著迷影的元素，這本就很感人了。

與此同時，故事還埋住了一條父女情深的情感主線。

你能想到，這樣一個大玩血漿、惡搞爆笑的電影，最終的落腳點仍是情感嗎？

尤其是，最終的情感還非常感人。並與本身劇情有著諸多呼應，也使得，這部電影不僅是一部只有搞笑和噱頭的電影，它讓你看到愛與情感，這才是讓作品有旺盛生命力的原因。

當然， 最厲害的還是導演。雖然看起來唯唯諾諾、習慣性在各位大佬面前低頭，但前前後後狂奔、到處救火的也是他。

嘴上說著主打「快速、便宜、平庸」，但他也從來沒有放棄過這部作品。

是的，「作品」。

可以感受到，雖然此前的一切設定都是在強調，這就是一部得過且過的電視台產物，甚至很難被當做是一部電影。

但正因為所有人還是將它看做是一部「作品」，所以這部小成本喪屍片最終才可以順利播出，而沒有被慘遭腰斬。

一部電影的誕生，哪怕只是一部完全不被人關注的爛片，都不只是一揮而就的靈感和藝術，更是一個團隊勞心勞力、破除萬難、共同打造的產物。每一個細節都經過籌備和演練，這些都很不美好，也很不浪漫，反而極其瑣碎，也需要務實的精神。

這種堅持，本身就是一件非常神聖的事情了。

我們看到了太多歌頌天才的迷影之作，但《攝影機不要停！》，卻是獻給每一位這個行業摸爬滾打、兢兢業業、充滿心酸的平凡的、普通的幕後人員。

沒有天賦、只有一腔熱血的人，就註定不會被看到了嗎？

不會的，這部電影已經為我們創造了一個奇蹟。

大概，這才是真正獻給影迷的情書吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！