絕對乾貨！劉燕聲：對山石，畫就畫到獨有個性和高度
從個性角度切入，成就了山石畫法
我從2015年重新拿起畫筆後，考慮到不能走常規山水畫的老路，要以新觀念定製自己的個性。大凡畫出名堂的畫家，無論大山或小水，都具有很高的辨識度，可從頭再來的自己，就得找到一個最容易體現風格特徵的切入點。分析到畫面的元素越少並且越往近靠，特徵越容易體現，如同人的面部，越走近了越能看清，越能讓人記住。但這問題就來了，拉近的特寫不能空洞，是需要豐富的細節的，於是，就有了現在微結構的山石畫法。
結構細節刻畫的意義是多方面的：
一、能夠形成鮮明的畫面個性。山石的大形都差不多，只是尖圓高低稍有區別，如果以常規畫法，大家畫得沒多少差異，太共性個性就不足。也如同人的面部，頭形都基本相同，個性體現在五官上，大眾臉過目就忘，可馬雲的五官就很容易記住。自然界提供了天然的、多姿的山石結構美，不同的結構紋理會構成每幅作品的獨有特徵。
二、通過結構細節的刻畫，會對山石構成有全面的了解，如同學院里的長期作業，通過沉下心來的磨練，表現力會得以增強，筆墨也會跟上來，體會、觀點也會不斷出新。通過走進去再走出來，將來畫寫意也會筆筆有根。
三、山石表現自然化是一種趨勢，這是水墨走向多元化的新氣象，只要符合水墨格局，應該廣開思路，向新領域拓展。
四、自然化的山石並非初級的像，而是經過取捨強化的效果，她更容易被接受，因為她具有自然美，也具有親近感，也增強了視覺衝擊力。
如何畫出具有個性的自然山石
一、到自然中去就會發現有取之不盡的資源。大山大水是美，小山小石也是美，並且書本里不會找到，多積累多觀察一定會發現別人不擁有的素材。
現在記錄設備人人都有，這些高科技不利用是一種浪費，現在絕大部分畫家都離不開拍照，這是一種便捷性的進步。可惜古人沒有相機，如果有肯定會充分利用，起碼會給我們留下豐富的史料。好的素材把它拍下來，但是只通過參照照片還不夠，那種自然之氣不到實地是感受不出來的，所以，到實地感受是非常重要的。
自己過去也都是坐下來寫生，現在節奏這麼快不可能都要畫上半天。（下圖為速寫）
速寫圖例一
速寫圖例二
速寫圖例三
速寫圖例四
根據寫生創作的作品圖例一（用上圖寫生而作）（1985年）
在鄉村寫生
根據寫生創作的作品圖例二（用上圖速寫整理而成）
二、採回來的素材不可能直接用上，可以說自然界沒有一處能夠成畫的，都要進行取捨組合。
下圖為根據速寫進行組合創作的微結構山水畫作品
根據寫生創作的作品圖例三
這幅《太行如潮》（177x97）利用了不同地點的三幅速寫組合而成，原始速寫只是大框架的參考，在落墨時充分發揮想像力填充結構，邊畫邊因勢發展。
有人非要說這是照片，怎麼說都沒關係，事實是即使谷歌衛星也找不到她的實景。不過，我也主張以照片為參照，照片也是自然場景的記錄，沒空坐下來寫生，拍照下來還能記錄更多的細節。下圖為局部細節圖。
根據寫生創作的作品圖例三的局部圖一
根據寫生創作的作品圖例三的局部圖二
根據寫生創作的作品圖例三的局部圖三
太行如鐵原始速寫
根據寫生創作的作品圖例四（太行如鐵177x97）
這幅《太行如鐵》是根據上圖速寫進行取捨、透視變形、豐富結構得以完成。
需要說明的是，要練就能夠「編造」結構的能力，本人經過對山石的研究，即便不到山裡寫生，沒有半點素材，也能「編造」出符合自然規律的結構關係，當然，這樣的創作是比較費時費腦的。
當我們無法登高望遠時，藉助航拍機大大擴展了視野，使素材更具獨有性
三、山石結構的刻畫，自己的路數是從一塊石頭練起。山水畫的主體是山，山體是由大小不同的石頭組成，練好一塊石，也就意味著掌握了基本的山體刻畫。
中國畫沒有一套完整的教學理論，想怎麼練都很隨意。如果坐下來對石頭進行練習，和靜物寫生一個道理，我認為是比較科學有效的，自己也是這麼走過來的。如果沒這樣的練習，自己也不可能具有「編造」結構的能力，畫寫意也會胡亂塗抹。
這是我從山上搬回的石頭，放大後結構清晰可見
針對石頭，一是可以仔細觀察研究小結構的脈絡和關係，二是通過刻畫練習提升筆墨的表現能力，三是還可以經過創意成就完整作品。
山石刻畫的體會
一、首先結構規律要理解透，雖然它們都是錯綜複雜的，但凡事都有規律，我在《大談山石結構規律》的視頻里談了幾個規律，比如層級關係、階梯遞進關係等，掌握後就不會被縱橫交錯所迷惑，也會自如地設計結構。每幅作品填補山石是繞不過的環節，那就需要具備隨手畫出來的能力。
二、我們所說的自然，不是原封不動的照搬，是符合規律的一種感覺。這感覺是靠筆墨來實現的，我力求下筆肯定，行筆如刀，要把山石的蒼勁感如刀一樣刻到位。本人的筆墨絕不是細摳，是筆筆落在結構上，以躍動的筆墨達到生動抓人的效果，切忌像工筆或常規畫那樣柔柔地塗抹，再重複一遍，切忌柔柔地塗抹，是奔放跳躍的筆墨。
筆墨圖例一（落墨過程中）
筆墨圖例二（落墨過程中）
筆墨圖例三（落墨過程中）
筆墨圖例四（落墨初期）
筆墨圖例五
三、山石質感的表現是一重要環節，我主張山石往近處拉，如何做到近，質感是很重要的。在自己刻畫過程中，落墨基本完成，但還不夠近，需要一個環節就是質感的烘托，一旦質感跟上了，馬上就會跳躍在眼前。
四、談一下畫面的藏遠，上面提到了往近處畫，有人就說了，山水畫都是往遠了推，沒錯，但有個道理，沒有更近的參照物也就不能更遠。我平時迴避平鋪直敘，不正面表現山山水水，是把遠藏在大山的背後，是背後的遠。要把能體現個性的山石留足發揮的空間，然後以一角體現出遠的感覺，是想像空間不是直白的遠。
非直白遠的表現圖例一
非直白遠的表現圖例二
五、我堅持效果的極端性，一是把山石刻畫到極致，這極致就是蒼勁大膽自然，有衝擊眼球的跳躍感，二是水潤淋漓，還有就是豐富和至簡的對比，不要中庸，這樣才能與常規畫拉開距離。如果是硬山石類的，就要把山石的乾澀表現到家，不要實一半虛一半，以乾貨為主。大寫意的以水韻為主，乾和濕沒必要同時出現在同一畫面里。下面為幾種極端的對比。
極端性表現圖例一（大寫意突出水韻）
極端性表現圖例二（大寫意突出水韻-作品局部）
極端性表現圖例三（大寫意突出水韻-作品局部）
極端性表現圖例四（大寫意突出水韻）
極端性表現圖例五（以豐富的結構、蒼澀的山石為主，不需要水潤）
極端性表現圖例六（簡筆至簡，高度概括）
六、我不反對虛幻蒼涼無人區類的畫作，但我聚焦的是現實的、親近的、陽光的，把整個畫面的通透亮度提高了幾個等級。但又不能媚俗，不像行畫那樣上有天下畫地，樹的層次初級清晰可見，什麼也畫滿，我要求絕對不能超越水墨的大框架，並且要以強有力的筆墨來支撐。
親切陽光型的作品圖例一
親切陽光型的作品圖例二
親切陽光型的作品圖例三
七、個性體現，上邊談到了個性，這裡要舉一些作品例子（下圖），說明結構個性在畫面個性中的重要性，它會以突出的形象讓人眼前一亮，更進一步讓人記住，這就達到了目的。
個性山體的圖例一（作品局部，這類的突出造型，會讓人印象深刻）
個性山體的圖例二
個性山體的圖例三
個性山體的圖例四（作品局部）
觀念與發展
現代生活發生了翻天覆地的變化，藝術也應跟得上，說跟上是一種被動，理應有超前意識。可現實是，泥古的仍為不少，一旦有新概念出現，就會招到這精神那意韻的爭論。畫，就是畫，承載不了那麼多的精神、哲學、道學、禪意，只要跟隨時代，符合自然美就夠了。
山水畫中的自然美是大自然的升華，是崇尚自然的境界寄託，大自然的神工劈就了天然的構成和氣韻，任何人造景觀都是蒼白的。還有的動不動境由心生，境由心生是面對大自然給你的心理反應，認為好就是美景，而不是由你脫離自然去造景，師法自然是藝術的鐵律，誤讀誤解只能誤了自己。
如果只是局限在傳統皴法里，許許多多的大美就無從表現，那樣就太遺憾了。比如下圖這樣的結構關係，我創作需要它，並且極富個性，如果按傳統如何表現？不能因噎廢食吧。
這類的結構只有新的筆墨才能實現（作品局部，這也是極具特徵的山石，讓人能夠記住）
還有的抓住似與不似作為尺子量來量去，這把尺子的打造者白石老人，他本身還有極似的作品，也正是他極似的表現奠定了他另一高度，所以，什麼也不是絕對的。
有那麼多時間務虛，倒不如踏踏實實練就基本功，要做藝術路上的競爭者，別做讓路者，時光如梭啊。
我堅信，山水畫不會停留在披麻下的老翁仕女茅草屋的時代，她由岩畫發展至今，也必然會發展到未來。
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劉燕聲，少年時期有幸受到了吳冠中先生的親傳啟蒙，1978年考入河北師大美術系，師承李明久老師，在校期間作品就參加了全國美展，但八十年代後期中斷了創作。三十多年間，雖未動手創作，但以從業記者的敏感度，也不時地關注山水畫的走向，抽絲剝繭形成了自己的見解。2015年重新拿起畫筆，高調堅持作品的時代感和生活氣息，其筆墨自然大氣、奔放刀辣，藝術特徵創的乾脆、新的徹底。
