詹姆斯·卡斯貝爾 : 空間是當代攝影所探索的主題

設計 12-08

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詹姆斯·卡斯貝爾

James Casebere

詹姆斯·卡斯貝爾（生於1953年）是一位美國的視覺藝術家，他的早期作品使他成為了從事建築攝影工作的藝術家的最前沿。近40年來，Casebere設計了簡單和複雜的桌面模型，並在他自己的工作室進行拍攝。

Cabana, 2017

自20世紀70年代中期以來，視覺藝術家James Casebere一直在構建建築模型並對其進行拍攝，在現實主義和純粹製造之間創造出一些圖像。

El Eco Courtyard, 2017

這位紐約藝術家將遺棄的空間進行處理，在桌面上以微縮的形式再現了攝影，建築和雕塑三者之間的關係。他在紐約肖恩·凱利畫廊展出的一個名為「Emotional Architecture」的系列作品，利用禁閉的感覺，讓觀眾產生迷失在自己的想法中的空間。他的桌面模型模仿建築機構或共同的網站的外觀，代表佔據我們日常世界的結構。

Reception Room, 2017

對於他的新系列，Casebere通過構建精確的模型來重建Luis Barragán的大型建築物的一部分。通過使用石膏，聚苯乙烯泡沫塑料和紙板，他拍攝他們之前戲劇性地點燃這些微型室內設計，創造超現實和非常現實的圖片。

Courtyard with Orange Wall, 2017

對於每個模型，Casebere消除了細節，照亮了戲劇性的照明效果，所以他能夠轉變熟悉的家居空間，在日常生活中尋找非凡。他的照片被剝去了顏色和細節，以喚起情感的感覺，而不是一個地方的形式的肉體感。Casebere的目的是專註於他所代表的建築空間帶來的回憶和感受。

Yellow Passage, 2017

這是James Casebere早期的系列作品，在他早期作品中主要所展現的是超現實主義的家庭場景和幽閉恐怖的遠景，令人回味的建築內部和建築類型的外部空間。

Grandstand, 2016

Banners, 2016

只為了揭露一個日常生活的精神病理學，創建一個修改和篡改現實的擬像，Casebere的場景是深刻的含混而又政治上的指向，通過傳達一個令人不安的空間和景觀的圖像記錄我們的時代。Casebere的照片被剝去了顏色和細節，以喚起情感的感覺，而不是一個地方的形式的肉體感，目的是專註於他所代表的建築空間帶來的回憶和感受。