當前位置:
首頁 > 科技 > 邋遢大王,其實是個潮流Boy

邋遢大王,其實是個潮流Boy




本文轉自

公眾號:蹦迪班長(MrSugar008),作者:課代表。



說起小時候的動畫片,腦海總會浮現一系列動作:每周日翻閱下周的《中國電視報》,鎖定CCTV-6動畫片播放時間,到時候早早吃完飯蹲守在電視機旁。




《黑貓警長》《舒克和貝塔》《葫蘆娃》……很多個夜晚就在它們的陪伴下度過。




其中最令我難忘的,當屬誕生於1987年的《邋遢大王奇遇記》。








畫片講述了一個不愛乾淨又貪玩,綽號為「邋遢大王」的男孩誤闖「地下老鼠王國」,在小白鼠的幫助下,大鬧老鼠王國,與大黃狗、小花貓一同逃離到地面的故事。







2012年,經過對原本10集135分鐘的動畫片的修復、剪輯,時長85分鐘的動畫電影《邋遢大王奇遇記》上映。微博上的相關消息,被感慨「好懷念」的網友們轉發了上萬次。




那麼問題來了:為什麼時隔20多年,懷舊的聲音依舊強烈?為何當時間來到2018年後,國產動畫想再創造一部全民級別的經典,竟是如此之難?




沒有80年代,就沒有邋遢大王




《邋遢大王》的編劇是作家凌紓。早年,為了創作《海力布》這個講述蒙古民間故事的動畫片,他前往內蒙古草原體驗生活。結果發現當地人正在遭受鼠害,鼠間疫也已開始流行,以至於不得不出動部隊滅鼠。








《海力布》《猴子撈月》等老動畫,都由凌紓擔任編劇



他與《邋遢大王》的導演錢運達到雲南收集素材的時候,也遇到過鼠間疫爆發,需要對疫區進行隔離的情況。




從獸醫的講述中,凌紓了解到了黑死病,也就是鼠疫。歐洲中世紀,黑死病曾造成2500萬人死亡,有的城市死了一半人口,有的幾乎成了死城,俄羅斯有座城只剩下五個人,這給凌紓造成很大的心理衝擊。




後來,凌紓又看到有文章說老鼠進化得比人類還快,預言未來必將發生人鼠大戰,老鼠甚至會統治地球。凌紓當然並不同意這種觀點,有智慧、有情感、有發明創造力的人類絕對不會被老鼠擊敗。




於是,凌紓決定創作一部動畫片,專門講述人鼠大戰,用一個冒險故事展現環境被污染後的嚴重危機,《邋遢大王奇遇記》就這樣誕生了。





當年攝製組討論劇本,前排左2導演錢運達,左3導演閻善春




最開始《邋遢大王奇遇記》規劃的是三部曲,我們看到的是第一部:老鼠國王為了當地球球長,發明了致命的鼠疫病毒,要抓一個真人做試驗,但邋遢大王破壞了他們計劃,並且搗毀了他的老鼠王國。







第二部,講的是老鼠國王在鄉下鼠王的幫助下,逃到魔鬼峽谷,企圖用地底有毒物質污染所有水資源,令植物枯死,人類無法生存,讓整個地球變成荒涼的沙漠,但邋遢大王和夥伴們一起阻止了鼠王的邪惡計劃。




第三部,更是把故事發展到了太空,接連失敗的鼠王與外星老鼠勾結,入侵地球,儼然變成星際大戰,故事的最終結局是邋遢大王醒來,發現這一切只不過是在公園長凳上做的一個夢。



由於種種原因,邋遢大王冒險故事只出版了第一部,第二部僅出版了連環畫,第三部更是無緣得見。而動畫片也只拍攝了第一部,共計13集。





我們看的邋遢大王只是第一部







從三部的劇情來看,凌紓在創作最開始,就有一個很宏大的規劃:從古墓到魔鬼峽谷,再到太空,不斷地把故事場景放大。



老鼠國王的野心不斷上升,手段逐步升級,隨著劇情的推進,更有吸血蝙蝠、毒蜘蛛、殺人鱷甚至外星老鼠的出場。




這種頗具美劇風格的情節設置放到現在的藝術作品中也是相當出眾。




而《邋遢大王》這種濃重的科幻色彩,與80年代的科幻文化熱潮有直接關係。改革開放後引進的第一部美劇《大西洋底來的人》就是科幻題材,《奧秘》《飛碟探索》《科幻世界》等一大批科幻雜誌也都在80年代初問世。










80年代誕生的科幻雜誌








出版於80年代初的《星球大戰》連環畫,大概第三部會是這個樣子吧



老鼠國王這個反派是個狠角色,而主角邋遢大王,也不是個「善茬」。







拿到《邋遢大王奇遇記》劇本的時候,導演錢運達和閻善春都很喜歡這個故事,尤其邋遢大王令他們印象深刻:





「這個孩子不是完美的少年英雄,也不是傳統意義上的三好學生。有點頑皮有點邋遢,會惡作劇,很有性格,是非分明,膽子也大。」




導演錢運達說,在當時的年代,以這樣一個有缺點的普通孩子形象做主角,在文藝作品中還很少見。







是啊,想一想60、70年代的文藝作品,塑造的都是潘東子、小兵張嘎、海娃這些一身正氣的英雄少年,必須得符合革命事業接班人的需要。




結果邋遢大王這個搗蛋男孩的出現,顛覆了這個傳統,並引發了一股「歪風邪氣」:1989年的《舒克和貝塔》,裡面有個男孩叫皮皮魯,學習成績不好,還總和老師對著干;1990年的《魔方大廈》,主角萊克也是調皮男孩、不乖、不三好學生。











影響80後的調皮搗蛋男孩們




不說別的,就說邋遢大王的形象吧,是個典型的「叛逆潮男」:留著爆炸頭、穿著喇叭褲,黃色海魂衫的領子總是歪的,當時有些老幹部批評「後進青年」,就是這麼一副打扮。





瘋狂蹦迪的潮流Boy





長大後,他就是舞池小王子




繪製邋遢大王形象的,是青年畫家姬德順。回頭再看看他當年的老照片,會發現他自己就是一個行走在潮流前沿的時尚達人。





左起:背景設計吳懷澤、編劇凌紓、美術設計姬德順、導演錢運達




不難想像,在那個改革開放還不到10年的時間點,邋遢大王這種「反英雄」形象,一定面臨著不小的輿論壓力。




或許,只有整個文化界都在為衝破禁忌而奮鬥的80年代,才能為邋遢大王的誕生提供必要的文化土壤;




而只有與時俱進的上影廠,才能做到讓邋遢大王最終誕生。




了不起的上影廠




回憶上海美術電影製片廠的歷史,《邋遢大王》的導演錢運達老先生說:





「80年代是上海美術電影製片廠的黃金年代,真正做到了各種嘗試和探索,創作出了一大批優秀的動畫作品。」







中國動畫有一個華麗的開始。動畫祖父萬氏兄弟,因為看了美國弗萊謝爾兄弟的《逃出墨水井》著了迷,在完全自學手工的條件下,在1926年完成了中國最早的動畫電影《大鬧畫室》。







1940年,萬氏兄弟製作出了亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。而世界上第一部動畫長片《白雪公主》誕生於1937年,僅僅早了3年。







《鐵扇公主》在日本公映時,觀眾們深深震撼,其中就包括當時年僅14歲的手塚治虫,也就是後來的「阿童木之父」,這位被稱為「日本漫畫之父」的大師。




1957年4月1日,上海美影廠正式成立,此前為戰亂所累的萬氏兄弟也相繼回到上海,加入了美影廠,成為廠里靈魂人物。




自此,中國動畫開始進入輝煌期。首部代表作就是萬氏兄弟醞釀了20年的《大鬧天宮》。







60年代初期,更堪稱是「文藝的春天」,錢運達感慨:





想拍什麼就拍什麼,誕生了一系列經典片子,比如《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》等等。




令人扼腕的是,1965年後,中國動畫產業又再度陷入低谷。題材的限制,特殊的時代背景,令中國美術片只能不斷地削足適履,最終削得自己毫無生機與活力。




直到改革開放後,到了文化環境自由寬鬆,人才紛紛回歸的80年代,我們所熟知的《九色鹿》《天書奇譚》《黑貓警長》《邋遢大王奇遇記》等經典作品才陸續誕生。










回頭再看《邋遢大王奇遇記》,從1985年項目啟動,到1987年創作完成播出,整整兩年完成了13集的動畫片,這個速度在目前的電視動畫領域簡直是太慢了。




但精品就是需要不斷的打磨,回頭再看這部動畫片,我們會發現它的品質不亞於一部電影作品,每集都好比是一部10分鐘的微電影。





「電視動畫片原本不必太過細緻,但我們這部13集動畫片其實是按照13部電影短片的規格來做,這種質感比起如今的動畫作品仍不遜色。」




而且《邋遢大王》的劇情,會改變我們對「國產電視動畫片太低幼」的刻板印象,不少劇情帶有一些血腥,恐怖的元素。正因如此,《邋遢大王》成了不少人的「童年陰影」。





黃毛鼠撞在一起的場面





老鼠在歐洲傳播黑死病





老鼠國王口中的人類末日





相當超前了




80年代對動畫作品題材的開放,審查的放寬,令創作者們可以進行從未有過的探索,這是一大批優秀作品能夠出現的必要條件。




黃金年代必然誕生大批經典作品,這個現象不僅僅出現在動畫領域,經典的搖滾樂、流行樂、電影、電視劇、小說,也會因為特定的時代原因扎堆出現。




當特定的時代一去不返後,80年代經典作品的井噴現象,也就難以重現了。




3.國產動畫何時不再邋遢?




《邋遢大王》創作者們幕後的鑽研與創新,也令人讚歎。




《邋遢大王》大部分場景發生在古墓中,出現了令人眼花繚亂的壁畫、陪葬漆器、陶俑、彩繪棺槨……之前很少有美術作品出現過古墓場景,為了追求逼真效果,當年主創們還專門趕赴河南、陝西等地,實地參觀了大量的古墓,才有了動畫片中令人印象深刻的老鼠王國。





當年主創在博物館研究古墓文物











古墓原型與片中場景對比,摘自:《動畫往事——那些年我們追過的動畫》




在現在的影視作品中,真人動畫結合的模式早司空見慣,但是在30年前的80年代,《邋遢大王》的片頭可是相當震撼的,讓每個電視機前的孩子們眼前一亮。







然而從主創人員的爆料來看,他們並沒有什麼超越時代的「黑科技」,用的是最笨、最費力的方法:





先將真人唱歌的表演一張一張臨摹下來,再把動畫跟它配上去。原片一共13集,為了保留原底,片頭曲需要和每一集一起錄製一邊,這樣一共就需要小姑娘唱13遍!但是小曹蕾非常有靈性。13遍下來,她都基本保持了每遍唱的動作、長度、音調一致。








仔細觀察,每集片頭均有細微不同




80年代的動畫製作條件相當艱苦,無技術,無設備,無資金,而且在國內更沒有可以借鑒的例子。創作者們硬是憑著一身笨勁,一種匠心精神,完成了整個片頭。




前輩們當然希望,當年的辛勤付出,能夠推動中國動畫的發展,這種求新求變的精神能夠得到傳承。他們絕不希望,當年的一切,在時隔30年後變得毫無意義。




2012年,《邋遢大王》的創作者們曾感慨:





國家每年投資十幾個億,建立動畫基地,但真正的創作人員卻找不到資金。企業家不了解這個行業的特點,盲目投錢,結果虧得連個響聲都聽不到。很多人都急功近利,他們希望今年投錢,明年就要拿到回報。但這個行業無論是題材選擇、劇本創作還是造型設計,都需要花功夫和力氣的,必須得有長遠眼光,扎紮實實。




千禧年後,動畫市場漸漸地「一切向錢看」,令人印象深刻的作品十分稀缺,《戚繼光英雄傳》《雷鋒的故事》《高鐵俠》這種為了套取補貼的雷人神片,粗製濫造、劇情低幼,就像一個個妖孽興風作浪,令人對國產動畫的前途感到絕望。




「今日歡呼孫大聖,只緣妖霧又重來」——所以當《大聖歸來》在2015年上映時,苦垃圾國產動畫久矣的觀眾們,為它獻上熱烈歡呼。







此後,《大魚海棠》《大護法》等高口碑作品相繼湧現,令「大聖」看上去不再孤單,今年也出現例如《媽媽咪鴨》這樣一改低幼風的良心作品。




看得出,我們不缺少好的故事,不缺少有創意的創作者。




只是,想要再一次創造動畫盛景的話,贏得一時的喝彩還遠遠不夠,國產動畫創作者們可能還需要回頭看看80年代,像前輩們一樣,把作品根植於時代之中,反映當下的思潮,這樣的作品才會深入人心,突破「二次元」「國風」等圈層文化限制,成為全民級別的經典。




如果說這些優秀的創作者是孫大聖,他們頭戴金箍後,的確無法再像花果山時代那樣瀟洒、隨性,所以我們更需要用腳投票,堅定地與他們一道降妖除魔。




我相信,國產動畫肯定會迎來不再邋遢的那一天,你呢?




參考資料:




  • 深情回眸!上海美術電影製片廠興衰記



  • 特別策劃:《邋遢大王》降生記



  • 紅極一時的《邋遢大王》,原來每集的片頭都不一樣?



  • 《邋遢大王》——邋遢大王奇遇記



  • 毀童年? 30年前把你嚇尿的國產CULT動畫片



  • 上海美術電影製片厂部分微博




本文轉自公眾號:蹦迪班長(MrSugar008)

,作者:課代表。



*文章為作者獨立觀點,不代表虎嗅網立場




 虎Cares 



年輕人的底線不是在零下10度的日子裡


不穿秋衣褲


而是要又暖又酷又輕盈的


冬日內搭&禦寒神器—「小空翼」


雙面抓毛雙層保暖,不尷尬不怕外露




就像身披一套「薄的羽絨服」


「年輕人的第一套秋衣褲」



¥158,雙12福利價,立即搶購????




喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 虎嗅APP 的精彩文章:

「音遇」並不能讓你以歌會友
別著急剁手,別高估了大疆口袋相機

TAG:虎嗅APP |