文藝圈都在推薦這部劇，我們和它的服裝設計師聊了一下

一個既虛幻又真實的空間，這裡是《大飯店》。

這裡住著一群非常有意思的人——教授、夫人、情人、經理、女傭、孕婦和醉漢——「人生百態」。不同的角色，不同的顏色，不同的故事。

「人是野蠻的動物，只不過學會了文明的把戲」。衣著，是我們的第一層偽裝。

罌粟紅，是美麗、性感、神秘的「情人」，熱烈且充滿誘惑，每天都會收到一束陌生人給她的鮮花，但並不快樂。

本色，是被現實束縛的「經理」，有著藝術夢想卻又為五斗米折腰。神出鬼沒隨叫隨到，每次擺放畫框的時候，才是他最享受的時刻，活出自己的形態，但卻只能戴上面具。

抑鬱紫，是缺乏安全感的「孕婦」，超出其年齡的憂鬱、茫然和焦慮，總是小心翼翼又有些神經質，甚至帶有攻擊性，肚子很大都還不消停。

粉塵藍，是她那個每天用酒精麻痹自己的「醉漢」丈夫，本該是純凈的，卻混入粉塵，變得渾濁、笨拙，自我麻痹。

私語白，是對客人的生活充滿好奇的「女傭」，不純粹的白，有著少女的單純，卻又因為知曉太多而內心複雜，一次次在座椅上被經理推下來，又一次次將情人扔出窗外的鮮花撿回來。

君主棕，是內心冷漠的「教授」，除了手裡的報紙，好像對一切都漠不關心，外表看似沉穩孤傲，實則滿懷抱負。

聖母藍，是他端莊的「夫人」，微妙而神秘，極力想引起教授的注意。

在看上去很像一戰之前歐洲某酒店的大堂，各色人物紛紛登場，從服飾到神態到動作，每個人物一出場便亮明自己的身份。這些陌生人聚集在這個「大飯店」里，在各自的角色中講述自己的故事，既虛幻，又真實。

他們時而如在生活中一般自然地走動、駐足、嘆息；時而又沉浸在自己的舞蹈里。隨著時間的流逝，人物內心的隱秘被一層一層剝開，由外及內地發生。最終，牆從舞台上消失，他們終於回歸自由。

蔣勛曾言，舞蹈是身體的最高美學。一段舞蹈由情節引領，輔之以內心力量，並加以節奏韻律的催化，這樣無論是一個簡簡單單的故事，還是不可成文的情愫，都能夠用極致完美的氛圍和一絲不苟的細緻，完成一段舞者和觀眾之間的化學反應，不論這種反應是否強烈，都足以觸碰靈魂的一隅。

由黎星工作室出品並製作，黎星、李超導演，李倩、謝欣、於建偉、彭捷、胡婕及李艷超傾力出演的舞蹈劇場《大飯店》於11月23日、24日在國家大劇院戲劇場揭開神秘面紗。

中國國家話劇院一級導演田沁鑫在看完《大飯店》之後大力推薦：「從70年代德國舞蹈劇場女神皮娜·鮑什以《穆勒咖啡館》震驚世界至今。四十多年，今晚國家大劇院戲劇場《大飯店》讓 『舞蹈劇場』 這個名稱生輝。」

舞蹈劇場的概念源於上世紀60年代末的德國，但至今似乎都沒有一個準確的定義來刻意地去束縛其形式的邊界。

舞蹈劇場結合古典芭蕾和新舞蹈，並融合戲劇，它可以設計一切劇場的表演手段，也更加強調舞者因身體的觀察和自然展現所打造的理念。總體上來說，舞蹈劇場並不會用舞蹈來傳達一個邏輯嚴謹的故事，而是用蒙太奇般的手法，去拼接碎片化的場景，配合舞蹈演員的肢體語言，以及精心設計的空間氛圍來闡述一個完整的主題。

種田陽平

由《殺死比爾》、《燕尾蝶》、《金陵十三釵》的美術指導「電影美術之神」種田陽平為《大飯店》設計的舞台，亦真亦幻；

湯姆·維瑟

荷蘭舞蹈劇場（NDT）首席燈光設計師湯姆·維瑟營造的燈光，夢境一般的流動。

EIN·成衣定製根據各個角色的性格特點和身份地位，為7個角色量身定製的舞台服裝，帶來的更是直接的視覺衝擊。

對話EIN·成衣定製設計師葉琳

Q: 您參與了《大飯店》的服裝設計，在您看來《大飯店》最大的看點是什麼？

A: 合作初期看到黎星的代表作品和《大飯店》的項目立意，便決定跟黎星一起去完成這部他首次創作的舞台劇場作品。

黎星和他舞蹈團的創作熱情非常打動我，劇的選題也特別吸引我。這是一部用舞蹈語言去表達個體和群體社會關係的作品，劇中7個角色分別代表七個不同階層與處境的人，是一部特色鮮明的批判現實主義題材的劇，可以激起當下很多人的共鳴。

Q: 您自己也是喜歡舞蹈的嗎？有沒有非常喜歡的舞劇？

A: 喜歡舞者的身體訓練過後呈現出的氣質與形態，她纖細、敏捷具有力量感。

皮娜.鮑什(Pina Bausch)的《春之祭》、《穆勒咖啡館》，還有陶身體劇場（TAO Dance Theater)的系列作品都很喜歡。

Q: 之前也參與過舞劇的服裝設計嗎？還是說這是第一次？

A: 這是瑋言服飾集團首次與現代舞劇跨界合作，旗下三個姐妹品牌聯手，以EIN品牌為主， PURE TEA 、PLAIN PEOPLE為輔，跨界合作舞台成衣定製。

Q:和黎星以及整個舞蹈團隊之間是如何合作的？能否分享下合作過程、工作方法，以及過程中最有意思的事情？

A: 與黎星團隊初步溝通後，設計團隊便開始通過劇本研究人物底色，分別整理出7位角色的階層、形象、性格喜好與生活現狀，選出符合他們身份的材質和色彩。

比如貴族選用光澤感好的真絲，並選用帶有階級屬性的有彩色系，酒店經理等工薪階層選用天然棉、麻等材質的無彩色系，最後通過搭配，將人物塑造通過材質、色彩傳遞到視覺、觸覺、感知，構成一個完整人物設定體系。

Q: 從服裝設計師的角度來說，舞台上舞者的服裝和日常的服裝有什麼差異？

A: 本質上講，戲服與日常著裝在功用上是一致的，人在出生之後逐步掌握和加強的就是表演，各種場合和各種人物的表演。所以，設計師的工作在我看來最核心的一點是把握這個度，如何能讓人們得體的表演。

舞台與日常就是度的不同。顯然，日常里穿戲服就是過了。同樣，天氣太冷穿短袖也不合適。所以，如何根據場景的不同，設計人們得體合適的穿著，是設計師的根本。場景的不同、表演要求的不同，決定了戲服與日常著裝之間形式上的區別，但我不覺得它們在邏輯上是兩個東西。

Q: 這次設計的靈感來源是什麼？您怎麼看戲服和時尚的關係？

A: 這是一個現實主義題材的舞劇，場景設置是在一個古典歐式大飯店裡，服裝靈感來源於1920年代的歐洲。那是一個模糊的過渡年代、一個女性身體解放、強調材質之美的年代，服裝的廓形變得流暢，腰線下移。時代更迭，人和事春風異軌般地輪迴，在時代的命運里輾轉。

舞劇最重要的是著裝符合人物身份與性格特徵，是以劇本主旨的完整表達為目標，而時尚是一種多維的現象呈現，滿足著裝者的心理訴求、生活方式、文化的輸出與時代特徵。

Q: 摩斯·肯寧漢從川久保玲的作品中吸取了靈感創作舞劇，山本耀司反過來是將陶身體的舞者請到了他的秀場，在您看來，和舞劇的合作對您最大的影響或者收穫是什麼？

A: 從企業的層面，我認為這是一次非常有意義的跨界合作，不僅幫扶年輕表演舞蹈藝術家去實現自己的創作夢想，同時也是企業對於美學定位的一個方向性延伸。

包括EIN十周年與彭楊軍、陳皎皎跨界合作的呼吸-北歐生活與藝術展覽、《EIN》Magazine 專屬雜誌定製，EIN X Gordon Fergus-Thompson與鋼琴家跨界音藝術主題秀演，以及PURE TEA與國內獨立音樂人跨界音樂演出等等。

其次，對於品牌團隊來說，讓設計師從更多維度去思考做衣服這件事兒，將時裝的專一屬性打破，去拓展更多可能性，我希望瑋言集團是一個藝術創作的大平台。未來，我們還將繼續與藝術家跨界合作。

PS:

如果你錯過了11月23日和24日《大飯店》在北京國家大劇院首演，

接下來的12月18日，《大飯店》還會前往深圳大劇院演出，12月21日、22日在廣州友誼劇院。

跨年之後，在1月11日、12日，《大飯店》會在上海東方藝術中心帶來巡演的最後一場，也是2019年的第一場演出。

圖片資料來源

黎星工作室

攝影師-王徐峰

acamera workshop

中赫時尚-盧皓

Jin｜VISIONLES MEDIA

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