略論中國畫的特點

——姚治華

我們中華民族有數千年的歷史，創造了燦爛的古代文化。而中國畫藝術就是古代燦爛文化的一部分，它是勞動人民創造，許多優秀畫家勞動積累，具有我國民族特點的寶貴藝術遺產。

幾千年來中國繪畫留下了大量優秀作品，從類別上主要可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三部分。大體上在五代以前，以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，而宋代則是人物、山水畫並盛的時期。從表現形式和技法上看，可分寫意、工筆重彩兩部分。五代以前，以色彩為主，元代以後，以水墨畫居多。宋代作品，色彩和水墨都不錯，可說是相映交輝。

從現存最早的長沙出土的晚周帛畫和馬王堆出土的西漢帛畫看，兩千多年前的繪畫藝術就已有較高的工藝水平，特別是馬王堆出土的絲織品上的繪畫，圖象用單線平塗繪成，線條流暢，描繪精細，色彩絢麗，這在我國古代帛畫中是少有的。

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東晉時期傑出的人物畫家顧愷之所繪的《洛神賦圖》和初唐傑出人物畫家閻立本的《 帝圖卷》，都是較早的用線塑造人物的中國人物畫佳作。唐代是中國封建經濟文化的興盛時期，中國畫特別是人物畫和宗教壁畫發展很快，出現了吳道子、張萱、周昉等著名人物畫家。吳道子在繪畫史上被稱為"畫聖"。張萱的《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》，都是唐代傳下的工筆重彩人物畫的傑出作品，至今仍是借鑒學習中國畫的範本。唐代以後曾經出現大量的寺院壁畫，最具有代表性的要算敦煌壁畫和元代的永樂宮壁畫。很多優秀繪畫出自民間畫工之手。有人從繪畫創作和形式上說整個唐代是壁畫時代。僅吳道子一生在長安、洛 陽一帶就畫了近三百多間壁畫。到了宋代，封建王朝辦起了畫院，封建主開始收藏書畫名跡，畫院也培養了一些傑出的專業畫家，使得中國古典繪畫趨向成熟。張擇端的《清明上河圖卷》可算中國古代繪畫的傑作。他在長525公分、寬25.5公分的畫面上，表現了高度的現實主義手法和藝術才能，描寫了北宋首都汴京城內外的繁華場面，從人物動態的描繪到構圖透視的處理，都具有很高成就。另外如李公麟的白描人物和梁楷的減筆人物，對後人都有影響。宋代在人物畫的表現形式和技法的發展上可說是多方面的。

美姑河畔

中國六朝時就有獨立的山水畫，宋元以後，這一畫類開始發展，一些優秀的山水畫家繼承了前人的優秀傳統，提高了水墨渲染的表現能力，使得中國繪畫的面貌起了新的變化。

隋朝展子虔的《游春圖》是青綠重色的山水畫。唐代吳道子的嘉陵江山水，李思訓的禁中和海外山水，王維的詩中畫都表現了山水畫的新技法。五代和宋代山水畫家更多了。荊浩的雲中山頂，關仝的遠店村居，董源和巨然的江南雨景，郭熙的溪山雪霽，范寬的雄峻華山，米芾父子的江南雨景，李唐的中州山水，夏珪的錢塘山水，都充分發揮了畫家的創作才能，都能"外師造化，中得心源"。

元明以後有影響的山水花鳥畫家，有黃公望、倪瓚、沈石田、文徵明、唐寅、仇英、董其昌等人。明末清初，中國山水畫形式主義傾向嚴重。石濤和八大山人由於具有較深的藝術見解和修養，和形式主義作鬥爭，不受成法限制，敢於標新立異，因而成就較高。

數千年來，祖國歷史上的畫家們在勞動實踐中留下了許多優秀作品，也總結出系統而有創造性的畫論供後人學習借鑒。

蘆盪飛鶴

讓我們根據古人的經驗和作品，看看中國畫的特點是什麼。

長期以來，有人把中國畫的特點說成是"線描"。這樣說，把中國畫發展中的主要特徵看得太簡單了。 要了解中國畫的主要特點，就要對中國繪畫傳統中現實主義的創作方法有所了解。

公元四世紀。東晉畫家顧愷之總結自己作畫的實踐經驗，提出了 "傳神寫照"、"以形寫神」、"遷想妙得"的現實主義繪畫理論。他要算中國畫理論的奠基人。魏晉南北朝以前，作畫的人多側重"如實描寫"，求得"形似"，但這已經不能滿足欣賞者的要求。而顧愷之提出的"傳神寫照"把繪畫創作的要求大大提高了一步。什麼叫"以形寫神"、"遷想 妙得"呢？就是畫家在描寫對象時，要在刻畫對象形的基礎上，達到傳神的境界。這就不是限於對物象簡單的如實描寫，而色含了作畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現的完整過程。它不是物象簡單的再現，而是比原來生活中的物象更高更概括，也就是更傳神了。 這種作畫的態度，是中國畫現實主義創作方法的基礎。

五世紀南齊著名人物畫家和繪畫理論家謝赫，總結和發展前代繪畫理論中的法則，形成較為完整的中國畫理論，即所謂"六法"：

一、氣韻生動；

二、骨法用筆；

三、應物象形；

四、隨類賦彩；

五、經營位置；

六、傳移模寫。

謝赫的這些畫論成為中國畫創作和評論的標準，使中國畫創作有了進一步的發展。

伊犁河畔放牧

唐代張文通又提出了 "外師造化，中得心源"八個字。"外師造化，中得心源"在意思上和"遷想妙得"、"以形寫神「是一致的。從字面上看，"師"字很重要，師造化，不是重現自然，而是以自然為基礎，也就是以生活為源泉，通過作者的藝術加工而表現到畫面 上。"得心源"就是自然景物和作畫人的思想感情融會在一起以後得到的藝術形象。這就是有人用最通俗的語言所形容的："吃進去一一消化一一吐出來"。著名山水畫家荊浩在筆法記中，對"外師造化，中得心源"八個字作了進一步的補充和闡發，提出了六要，就是氣、 韻、、思、景、筆、墨。認為寫生"凡數萬本，方如其真"。石濤也提出"搜盡奇峰打草 稿"。從宋元以至明清，很多傑出的山水畫家遵循這種創作方法，創作了很多優秀的作品。

了解了中國繪畫傳統中現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，就能更清楚地認識中國畫的特點了，如果加以簡要概括，可以歸納為兩點：一是意境，二是筆墨。

雨後青山

先說意境特徵。

意境在中國畫中包括的內容很多。一張畫的主題，其取景構圖，造型準確和傳神，情節安排與描寫，畫面的經營處理，都須在"意「學上下功夫。王維說："凡畫山水，，意在筆先」。 張彥選所謂：「骨氣形似，皆本於立意"。還有人說："畫立於意而歸於筆」。總之，"意"可以說是一張畫的靈魂。

中國畫向來就被說成"畫是無聲詩"，畫有詩境。過去常說："畫中有詩，詩中有畫"。唐詩里許多詩境也是畫境。王維既是傑出的詩人，也是傑出的畫家。他寫的詩句："落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人"，"行到水窮處，坐看雲起時"，又是多麼抒情的畫面，當然，這個"意境"也是當時唐代詩人的"意境"，用今天時代標準來看當然不夠。

我們常看到中國畫，寥寥數筆，而境大意深。區別每個民族的藝術，除了內容以外，最重要的在於表現方法。中國畫表現形式比較簡單而內在東西很豐富。中國畫描繪的景物，不受光線投影的限制，不求自然主義的色彩塗抹，它可以"得其精而忘其粗，取其內而忘其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視"。用浪漫主義手法大膽取捨，大膽強調，大膽處理。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》背景僅幾片畫屏屏和簡單道具，沒有畫屋宇亭角，沒有燈光和投影，但給觀眾一種室內夜宴的感覺。象中國戲劇一樣，舞台上沒有樹、 石、車、馬，聚光燈還直射檯面，幾個演員卻可以表演夜戰武打。齊白石畫魚蝦，有時連水紋線也不畫，人們卻感覺到魚蝦在清澈的水草中遊盪。中國畫常常是"由小見大"，"以少勝多"，畫面的描繪處理，不是可有可無的東西，甚至每一點空白都是充滿內容的空間。以有限的東西，表現不受這有限東西所限制的形象。

海島之晨

一張畫常常是對象特徵和畫家感受的適當表現，才產生了詩意。情景交融的形象是詩的形象，所謂"意中有意，味外有味"的形象才是耐人尋味的藝術形象。一張情意深，表現力強的畫對看畫的人能保持著廣遠持久的吸引力。

再說筆墨這個特徵。

關於用筆，謝赫"六法"中第二點就講"骨法用筆"。一張畫有了 "立意"，通過什麼來表現呢？主要是筆墨。當然色彩也是要素之一。筆和墨單獨講都是工具材料，但筆墨加在 一起，經過畫家運用，就表現出中國畫藝術上的功力。筆墨運用得好壞是畫家表現物象、表達"意境"，做到形神兼備的重要條件。

科西嘉晨曲

中國畫很重視線的表現，用線來塑造形象。所謂"骨法"就是指的造型骨架；所謂 "用筆"就是通過具體的線去表現物象於畫面。線是對客觀物象提煉取捨的結果，有的把線條說成是"物象之本"。中國畫塑造形體，不管是工筆重彩還是水墨寫意，不管是人物畫或山水花鳥畫，都是很講線的運用的。線是不是準確表達物象，是不是有力量，有沒有音樂的韻律感，都靠筆的運用。怎樣才能運用好，古代很多人通過書法來提高運筆能力，所謂"書畫同源"。寫字可以練腕，可以加強畫家駕馭筆的能力，執筆時手不為筆使。用筆純熟，能產生筆力、筆意、筆趣，能變換虛實，使濃淡輕重拙巧適度。古代畫家，對線的運用是很下功夫的。有的在長期實踐中形成了自己用線的風格。如古畫論中形容顧愷之的線似"春蠶吐絲"，形容尉遲乙僧的線（畫衣紋）如"屈鐵盤絲"，形容吳道子的線(畫衣紋）如"吳帶當風"，形容曾仲達的線如"曹衣出水"。著名山水畫家黃賓虹學習了前人的經驗，並總結自已的實踐經驗後提出：

灕江情

用筆須平，如錐畫沙（自然，不見起止之跡）；

吊筆須圓，如折釵股，如金之柔（圓而有力）；

用筆須留，如屋漏痕（象水一滴一滴連接流屋檐下的痕迹）；

用筆須重，如高山墜石（有力量，所謂力透紙背）。

前輩畫家不僅總結了運筆的寶貴經驗，而且總結出線用得好壞的標準，如甜而不俗，辣而不霸，熟而後生，拙以藏巧，老不枯，潤不肥，……這些標準實際上是對立統一的。筆關鍵在用，我們看有的畫用筆淋漓洒脫，遒勁蹁躚，好象畫得很不費勁，但這是下過苦功， "用筆如命"的結果。不會用筆畫不好線，有的如釘頭、鼠尾，有的象蜂腰鶴膝，潦草輕佻，鋒芒外露，枝枝節節，毫無意味。

東海之濱

關於用墨，有的講，筆著重在勾出輪廓，要求線的優美，墨的功夫著重在渲染和表現面。筆以達氣，墨以生韻。用墨使畫面氣韻表現生動。古人所謂"墨分五色"。墨是黑的，怎麼能分成五色呢？ 這是形容墨在表現物象時，能產生出多種層次不同的色彩感。一硯黑墨，通過筆和水的調配，畫家以干、濕、濃、淡表現出豐富的物象。所謂筆精墨妙，妙在出於自然，不是人做作而成。畫家利用引筆的快、慢、轉、折、搖、曳，使墨從筆里自然流出，在宣紙上自然變化，出現各種複雜的墨色，這種意想不到的干、濕、濃、淡，不是簡單表現物象本身的光暗凸凹變化，而有畫者主觀情趣。

古人墨法很多，有濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。歸納起來可分兩類，一是積墨法，一是潑墨法。這兩類法各有所長。常常是把積墨的淳厚用到潑墨中，"淡中求厚"，而將潑墨的潤味用到積墨中去，積墨法的感覺就好了。積墨要積而不板，潑墨要潑而不薄（單）。

玉樹河畔

以墨代色，也是中國畫的創造。中晚唐，在畫家中曾普遍流行以墨代色。畫家以墨色的不同變化，表現各種色彩感覺，充滿著浪漫主義色調。如紅花不是用綠葉襯，而是用墨葉襯，使花顯得更紅艷。這就不是自然主義的描寫。

中國的墨很講究。用在宣紙上，層次變化多，流光潤彩，清新誘人。通過它產生藝術效果，把生活形象變為藝術形象。

中國畫除"意境"和"筆墨"兩個特點外，還有構圖（也就是中國畫常講的章法）、透視（中國畫很多作品採用散點透視）、色彩、題跋、印章等，但這些不能說是最主要的特點。過去有人常說："詩、書、畫、印溶鋳一爐。」這是說中國畫和詩、書、印的關係。— 張畫不單有詩的意境，而且有詩句的補充，好的詩句錦上添花。再加上書寫藝術的題跋和印章的補充，會使畫面更加完美。

中國繪畫的優秀作品和豐富的畫論是寶貴遺產，需要我們批判繼承和借鑒。目的是古為今用，以發展創造新的中國畫。

姚治華先生

姚治華，當代著名畫家，1932年9月2日出生，湖北省孝感市人。 1949年後在湖北曾任美術編輯、美術創作員、群眾美術輔導員。1961年畢業於中央美術學院中國畫系。曾受教於李可染、葉淺予、蔣兆和、李苦禪等名師。畢業後留校任教。曾先後任助教、講師、副教授、華英才藝術研究院院長、中國畫系教研室副主任、教授至今、擅長中國白描人物畫和水墨山水畫。

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