這位在大街上推冰、衝進龍捲風眼的藝術家，帶著他的詩意來上海了
你知道，龍捲風的中心是什麼樣子嗎？
「在風眼裡，沒有高和低的概念，沒有地面和天空。」藝術家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）如此形容。
2000-2010年這10年里，埃利斯多次前往墨西哥城南部的高地，追逐在旱季結束時經常發生的龍捲風。
除了手持式攝像機之外，他獨自一人沒有任何保護地走進風眼中心，被沙子、灰塵和污垢卷得飛來飛去。
《龍捲風 Tornado》（視頻截圖），2000-2010年
《龍捲風 Tornado》（視頻截圖），2000-2010年
弗朗西斯·埃利斯是一位出生於比利時的墨西哥藝術家，一位強迫性流浪者，也是當代藝術史上極具辨識度和影響力的藝術家之一。
弗朗西斯·埃利斯
埃利斯原本是一位建築師，1985年墨西哥城大地震後，他首次前往墨西哥城，代表比利時協助參與重建。
在接下來的幾年裡，埃利斯轉向藝術創作，並決定留在墨西哥。他利用繪畫、拍照、錄像、裝置等等各種形式，圍繞著當地的特殊文化、歷史、社會展開創作，後拓展至世界各地的一系列行為和表演。
弗朗西斯·埃利斯坐在阿富汗街頭，2014，圖片由 Ajmal Maiwandi 拍攝
追逐龍捲風，是他對自然發起的一對一挑戰，一方面是對人類追求理想的承認，無論它們看起來多麼難以實現。另一方面也反映了墨西哥混亂的狀態，以及對其內部秩序的研究。
創作《龍捲風》的埃利斯（右）與 Julien Devaux，2006，墨西哥米邦塔地區
埃利斯另一個著名作品， 是推著一大塊片冰在街上走，從早上9點走到晚上，整整9個小時，直到冰塊融化成一灘水。這個看起來有點白費功夫的事情，被放在名為「 有時候做事毫無意義」(Sometimes Making Something Leads to Nothing)的標題之下展出。
《實踐的悖論1Paradox of Praxis 1》，1997，墨西哥城，圖片由 Enrique Huerta 拍攝
對於墨西哥最貧困的人民來說，是不是所有的努力最終都指向失敗？是不是沒有什麼事情不是消耗掉你所有的能量，而最終什麼都沒有？徒勞無功，這是對墨西哥的提問。
2002年，他招募了500名志願者，在秘魯利馬郊外的沙漠里，每人一步一鏟子地，把一座巨大的沙丘移動了10厘米。
《精誠所至，金石為開When Faith Moves Mountains》（視頻截圖），2002，利馬（秘魯）
他也曾從武器店裡買了把9mm 貝雷塔手槍，持槍在大街上行走，直到被警察帶走。
難以置信的是，第二天他說服了警察，又把以上劇情重演了一次。據稱，他想以此來觀察周圍人們的反應。這件影像作品曾在紐約現代藝術博物館展出。
《重新定製 Re-enactments》（視頻截圖），2001，墨西哥城
在他《排練》中，一輛破破爛爛的紅色大眾甲殼蟲，在歡樂的管弦樂中反覆嘗試上坡，每當音樂停下來時，汽車就會向後滑下山，當音樂重新開始時，汽車再次開始上山，如此反覆。
這輛勇敢的小車象徵著永恆的樂觀主義和無休止的失敗，象徵著一個國家的癱瘓，這個國家總是承諾改變，但改變從沒有發生。這件作品正在上海當代藝術博物館舉行的第十二屆上海雙年展「禹步」中展出。
《排練1 Rehearsal 1 》（視頻截圖），1999-2004 ，提華納（墨西哥）
埃利斯的作品往往給人滑稽甚至是荒謬的感覺，卻又充滿著詩意與想像力。他擅長圍繞日常生活進行近距離的觀察和實踐，並以此對地緣政治與人類學的主題進行發問。
「有時候做些詩意的事兒會變成很政治，而有時候做些很政治的事兒卻會變成很詩意。」——弗朗西斯·埃利斯
《走動的 Ambulantes》, 1992-2001, 墨西哥城
《卷-不卷 REEL - UNREEL》，2011，喀布爾（阿富汗）
埃利斯在伊拉克摩蘇爾，2016
埃利斯在全球有過許多大型展覽，其中包括倫敦泰特現代美術館、紐約現代藝術博物館、東京當代藝術博物館等等。而他在中國的首次大型個展——「消耗」，正上海外灘美術館舉辦。
本次展覽由長谷川祐子（Yuko Hasegawa）策劃，呈現埃利斯近1300件作品，包括影像、油畫、素描、手稿和裝置等，其中部分作品更是從未向公眾展示。
其中包括大量有關龍捲風的手稿，手稿完整地呈現了《龍捲風》鮮為人知的一面——從創作思考至視頻剪輯的全部過程。
《龍捲風》
《龍捲風》手稿，2010，木板油畫，13 x 36 厘米
在他最新的影像作品《出埃及記》中，一位女子重複著盤發並解開盤發的細節動作。埃利斯為這部不到半分鐘長的動畫，創作了近千幅的素描手繪稿，全部手稿都將在本次展覽中呈現。
《出埃及記 Exodus》，2014-2018
《出埃及記 Exodus》，2014-2018
本次展覽還將特別呈現全新繪畫《內蒙古》系列，作品取材於他去年到訪上海及內蒙古的旅行。
《內蒙古，2017年11月25日》，2017年，木面油畫，15 × 18 厘米
《上海，1997年6月25日》，1997年，木面油畫，15 × 20 厘米
另外值得一提的，是他在90年代首次造訪上海後創作的《循環》系列。當時，埃利斯從美墨邊界出發，擇取了一條或許是最漫長的環遊線路，最終回到原點。在這趟環球之旅中，他途徑東亞、東南亞等地。
《循環，蒂華納—聖地亞哥》，1997年，行為
此外，本次展覽還將彙集用16毫米膠片放映的《一個欺騙的故事，巴塔哥尼亞》、由大量彩色橡膠地墊組成的《無聲》等其他數十件藝術家的代表作品。
《一個欺騙的故事，巴塔哥尼亞》，2006年，16毫米膠片放映，4分20秒
《睡眠時間》，1996年至今，111張繪畫，木面油彩、釉、蠟和拼貼
《無聲》
弗朗西斯·埃利斯：消耗
2018.11.9—2019.2.24
上海外灘美術館
藝術家：弗朗西斯·埃利斯
策展人：長谷川祐子
票價：50元
文/編 _ 阿作
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