城市藝術空間 探索藍色港灣燈光奧秘

光影璀璨，臨顧京城。第11屆朝陽公園藍色港灣燈光節「光·臨」即將於2018年12月14日拉開帷幕，連續74天1776小時不間斷點亮北京夜空，將屢獲國際大獎的燈光藝術裝置，融合東方哲學意蘊，跨界延伸城市公共藝術空間的無限可能。不負冬日的流光溢彩，體驗前所未見的光影未來，本屆燈光節至2019年2月25日。

藍色港灣燈光節已成功舉辦十年，每一屆燈光節都會在細節和創意上精雕細琢，在多樣化和趣味性上大膽嘗試，在互動性和參與感上顛覆想像，極大地提升了大眾對城市藝術空間的認知度和認同感。無論是從藝術裝置水平還是科技創新程度，藍色港灣燈光節已逐漸為成長可以跟澳大利亞悉尼燈光節、法國里昂燈光節和荷蘭阿姆斯特丹燈光節等國際知名藝術節媲美的藝術盛典。

經過數月虔誠探尋世界各角落的光影藝術作品後，藍色港灣甄選來自德國和澳大利亞的燈光藝術裝置將於12月14日揭開神秘的面紗：《STALACTITE》（鐘乳石）、《OCTOPODA》（八爪魚 ）以及《PARROTPARTY》（鸚鵡派對）等。這些光影互動藝術作品首次由藍色港灣引入中國，這不是簡單地空運複製，而是將東西方藝術文化進行融合創新。在《STALACTITE》（鐘乳石）揭幕儀式上，藍色港灣獨具匠心地將東方「一體化藝術」哲學思想與燈光作品、電子音樂進行完美結合，帶領感觸城市藝術空間的新高度。

萬物合一 東方哲學開源

開幕之日，藍色港灣特邀中國當代藝術家郝方圓，在現場將進行傳統樂器的演奏，並融合繪畫、音樂、行為、影像、動畫以及配合電子音樂效果，呈現全新多元化藝術感官體驗。

無論是人生的幸福圓滿，抑或宇宙自然的原理真相，無不受到東方文明的啟迪與影響。郝方圓現場進行東方哲學的繪畫演繹，抒寫現實與虛擬，現在與未來相融相織，帶你了解這個多時空多維度的幻彩世界。

藝術是多元化的，無國界融合。當東方哲學講究的萬物合一被展現得淋漓盡致時，懸吊於下沉廣場上空的《STALACTITE》（鐘乳石）將呈現精美絕倫、科技感十足的揭幕儀式，勢必將現代感與東方哲學完美銜接，呈現超強的未來主義感。

節奏律動 科技光影創新

《STALACTITE》（鐘乳石）是來自2018年比利時布魯塞爾燈光節（BRIGHT BRUSSELS FESTIVAL）的巨大燈光藝術裝置，整體結構重量達2.3噸。該作品是由德國紅點獎IF 獎得主克里斯托弗（Christopher M.Bauder）創作，他亦是與張藝謀導演共同完成《對話·寓言 2047》整體舞檯燈光作品的藝術家。

每位現場的觀眾站在裝置下方，就如同鐘乳石上掉下來的水珠，伴隨著音樂一起，共同構成整個裝置藝術作品的動態組成部分。

觸手可及，交互體驗發光

燈光藝術裝置《OCTOPODA》（八爪魚 ）是來自新加坡I Light Marina Bay濱海灣燈光節的作品，是由一家來自悉尼的以工業設計為背景的阿米戈藝術工作室（Amigo and Amigo）的作品。阿米戈工作室由藝術家西蒙娜（Simone Chua）主導，她每一個項目中都能創作出將觀眾聚集在公共空間並且吸引觀眾想像力的作品。

《OCTOPODA》（八爪魚 ）是一種蒸汽朋克打擊樂結構的八爪魚造型藝術裝置，非常適用於所有年齡層的人群互動。它以八支觸鬚鼓為特色，每隻觸鬚敲鼓時，都會發出一種獨特的顏色，並隨著鼓聲閃爍。當八個鼓一起演奏的時候，《OCTOPODA》（八爪魚 ）會用他的機械動作和有節奏的燈光表演讓觀眾眼花繚亂。

色彩斑斕，全新視覺開拓

受到極度瀕危的紐西蘭鸚鵡啟發，創作者扎拉（Zara Pasfield）希望《PARROTPARTY》（鸚鵡派對）能提高人們對這些獨特鳥類脆弱處境的認識。這些鸚鵡的結構內部被燈光點亮，使用摺疊幾何圖形創建出鳥的自然形狀，身上呈現出活力四射的橙色、藍色和綠色。它們棲息在穹頂上，當周圍有人的時候，它們就高聲歌唱，變得高興又興奮並發出五彩繽紛的光。

《PARROT PARTY》（鸚鵡派對）的創作者扎拉（Zara Pasfield）是一位才華橫溢充滿能量的燈光藝術家。在2017年從UTS獲得空間建築學學位後，她在短時間內參加了世界各地的主要燈光節日，包括2018年帶著作品《PARROTPARTY》（鸚鵡派對）參加了悉尼（vividSydney）燈光節。

藝術是心靈的捕手，好的藝術具有高度的精神價值，能促進人與人，人與自然、社會的交流與和諧。十年前，SOLANA藍色港灣便開啟了城市空間藝術的探索和傳承之旅，將一件件具有高度審美價值的藝術品接入商業空間中，通過燈光節將文化藝術融入大眾生活中，在照亮整個藍色港灣的同時，更賦予了北京這座城市超級想像力和幸福感。

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