把你們最愛的藝術家做成 LOGO，貼胸口

若用 LOGO 詮釋一個人，你會提煉出哪些元素再重新組合？

巴西藝術家 Milton Omena 在當了很長一段時間品牌設計師之後，開始想著如何才能跳出舒適圈兒，玩點有意思的項目。於是他惦記起了藝術圈大師們各具特色的繪畫風格與個性，設計出這麼一套接一套簡潔又現代的視覺標識。

萊昂納多·達·芬奇

藝術家、發明家、工程師、哲學家，這些身份套在達芬奇身上，完美融合。

不論是他對背景透視與深度的把握，還是他極具表現力的肖像刻畫，都令人嘖嘖稱奇。不過在 Omena 看來，最能反映這位著名藝術家性格的，還是他天馬行空卻細心嚴謹的發明家身份。

於是這尊冷靜且充滿秩序的 LOGO 誕生了。

文森特·梵高

「圍繞表現他巨大的影響力，是品牌標識唯一合乎邏輯的創作方式。」顯而易見，這回 Omena 的靈感來自於梵高標誌性的筆觸。

克勞德·莫奈

莫奈是最具影響力的印象派畫家，連這場藝術運動的名兒都是從他的畫作《印象：日出》借來的。LOGO 的雛形取自他的另一系列代表作《睡蓮》里的橋樑，寧靜祥和。

薩爾瓦多·達利

達利可真是個可愛的怪傢伙，從十分寫實風格的超現實主義到他嘴上那兩撇傲嬌的小鬍子，都矛盾卻迷人。設計師自己都表示可喜歡這套視覺了：「沒用到網格，全是徒手畫的。」

聽，是靈感從時針上落下的滴嗒聲。

巴勃羅·畢加索

LOGO 非常忠實地還原了最右這幅《戴帽子的女人》的部分構圖。當線條被剝離出原畫作時，卻也簡潔有力地保留住了立體主義風格的荒誕感。

皮特·蒙德里安

蒙德里安被認為是 20 世紀最偉大的藝術家之一，運用數學與幾何開拓了荷蘭風格派運動，「表現他在人類和宇宙里所感覺到的高度神秘」。

當幾何畫作遇上 LOGO 創作嘛，一切好辦！

傑克遜·波洛克

德庫寧稱波洛克為「繪畫牛仔」，因為這位抽象表現主義繪畫大師，總是把巨大的畫布往地上一攤，邊走邊畫，任由這些顏料四處滴濺。這套視覺個人認為挺取巧的點，在於設計師從混亂中提煉出了畫作最原始的樣貌。

安迪·沃霍爾

既然瑪麗蓮·夢露能夠成為符號，那為什麼安迪·沃霍爾的名字不可以？設計師就借來安迪之名作骨，再原封不動取用了最左這幅夢露的配色。

回到文章最開始的問題，若為你自己設計一個 LOGO，你會提煉出什麼元素？

我等著聽故事，紋身師準備好接生意了。

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