我的作品不是衣服本身，而是穿上衣服的你
2019春夏上海高級定製周
突破了一直以來由
西方美學體系定義的高級定製框架，
從東方傳統文化中提煉出中國的審美，
東情西韻，
倡導了一種融匯了
東方文化、藝術、手工的傳承與
西方美學的生活方式。
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GRACE CHEN
在吳冠中的水墨畫里逍遙
作為中國高定專業委員會的創始會員之一，GRACE CHEN這是第四次在上海高定時裝周上亮相。新系列「逍遙」充滿了不拘一格的奇思妙想，自由舒適、瀟洒大氣，又不失設計師一貫主張的優雅風格。
新系列是繼「唯我之境」系列之後，她所打造的「內心風景三部曲」的第二部——你的愛，可以將我籠罩，但是卻到達不了我心裡最遠的逍遙。新系列塑造了一個高貴的精神流浪者，被愛包圍，但是內心世界依然為女性精神的釋放保留著一方凈土，感受那份遠離塵俗、超越任何約束的逍遙。
大秀由GRACE 13歲的女兒MAXINE WANG的一曲《FLY ME TO THE MOON》薩克斯風獨奏開場。
明亮的春日色彩最先映入眼帘，極具飽和度的藍色、綠色、黃色是這一季的主色調，靈感來源於畫家吳冠中的水墨畫，同時輔以黑白、粉色、金色、銀色等品牌一貫的經典顏色，構成了色彩極為跳躍、前衛的一系列。除了小禮服、長禮服以及套裝，永不設限的GRACE這一次更是將極為休閑的元素融入整個系列，自由又舒適。
在設計細節上除以往的編織元素外，加入了更考究的小羊皮雕刻鏤空裝飾，柔軟的面料與幾何構成的鏤空裝飾，剛柔並濟又不失新奇有趣。另外在裝飾設計上巧妙運用了點線面的結合與搭配：平直的線條，在粗細、疏密之間充滿韻律地變化；線與線之間構成塊，又與線形成對比和呼應；寥寥幾筆的疏密結合與搭配，水墨畫留白的效果，飄逸空靈，純真淡然祥和。
GRACE還充分考慮到客人的需求，選取了目前國際上最先進的人工面料，打破高定服裝「不易伺候」的魔咒，以方便衣服的攜帶和清洗，讓高定能真正地走入每一位穿著者的生活，而不是一件高高在上的作品。
我的作品不是衣服本身，
而是穿上衣服的你，
你才是我們共同的作品。
婉珺璽
穿越而來的上海小囡
德國詩人席勒以浪漫哲學家的情懷向我們闡述了時間的真義：「時間的步伐有三種：未來姍姍來遲，現在像箭一般，過去永遠靜立不動。」以此為主題，婉珺璽此次呈現了36套精緻的作品，通過獨特的設計語言呈現出根植於傳統工藝，結合西方時尚理念的海派文化。2019春夏系列以上海小囡作為故事核心，由名伶、舞者、模特，在老上海爵士樂的調子下，展開了一段跨時空的對話。
研究生畢業於義大利馬蘭戈尼設計學院的創始人兼設計師Vanessa Ye葉青的很多靈感來源於上海老畫報，經典的Art deco紋樣設計，小到袖型、大至廓形。融匯東西方文化，傳承手工藝術是她一直以來的設計風格。她別出心裁地將少數民族垛針綉運用在西服面料上，結合海派旗袍工藝打造出絕妙的層次感和趣味性；她在3個造型中運用法式刺繡表達服裝細節。眾所周知，在高級定製界，法式刺繡有崇高地位，匠人運用絲線將亮片、緞帶、珍珠、寶石、串珠等材料，在布料上組合出立體感強的3D圖案，使刺繡的華美、服裝的靈韻呼之欲出。
葉青和高定包袋的設計師蔣熙合作推出了「她從時光中走來」跨界合作香囊包。這款香囊晚禮包在傳統的八角粽子廓形的基礎上加以改良，增加了內部收納空間，既有當代摩登精神，又有海派女子的婉約精緻。
鞋履定製品牌MorningLily為此次大秀特別定製鞋款，結合婉珺璽的特別定製面料，相得益彰。T台上的模特們早已幻化成一個個穿越時光的上海女子，風情萬種地向大家走來，猶如一個個未解的謎團，讓人目眩神迷。
葉青不只將著眼點放在海派服飾的設計和製作上，更看重服飾與人的內在鏈接，一種精緻的海派生活方式的延續和發揚。所以，她的高定系列並沒有只是為了中式而中式，為了高端而高端，而是真正可以在如今真實的生活場景中穿著的，這也正是難能可貴的地方。優雅、摩登、經典，作為「新海派、輕禮服」倡導者，葉青說：
希望以『上海小囡』為人物形象，
帶大家從過去走向未來，
領略上海旗袍不斷迭代的時裝趨勢，
真正感受服裝背後的文化傳承及創新、展望。
楚艷
用新唐風延續絲路美學
閉幕大秀總是受人矚目的，這一次，楚和聽香讓所有人都為之震撼、折服——她將極具新鮮感的唐代「鳳」形象，在傳統工藝、絲路和唐代文化與當代生活語境中，進行了完美的融合創新，無論是時而詼諧時而典雅的古代復原服裝，還是穿越古典與現代的風度禮服……
楚和聽香的創始人，知名設計師楚艷用她一貫的專註與開闊，延續了這些年來對大唐服飾文化、絲路文化和對中國服裝結構工藝、傳統染織技藝的探索和實踐，並進行當代時尚創意設計的運用和轉化。楚艷用獨特的設計語言，將時尚的話題引向更深邃的時光隧道，引向更廣袤的絲路美學，引向每一位中國人內心深處的精神故鄉。
這一次，楚艷延續曾經《聽香》《天物》《如藍》《覺色》《觀心》《尋跡》的設計線索，選擇「唐」，選擇「鳳」，將十幾年來在天然染色、織物創新、服裝造型等多方面的積澱和盤托出。她似乎要放肆地將自己對「唐」的感情全部釋放出來，將唐代服飾藝術的美學與人文精神再現，延續經典，從織染繡的各個維度進行創新設計，喚起記憶中那個自信大氣、色彩絢麗的年代。
為了設計本季作品，她帶領團隊對西安博物院藏唐代陶女俑、敦煌壁畫女供養人、新疆博物院藏唐代著衣木女俑的服裝進行了藝術再現或復原。將在藝術再現或復原過程中歸納和整理出來的唐代經典圖案運用新的織造工藝，如電腦提花、絲絨爛花等工藝進行了新的演繹和轉化。
這些織物的工藝和質感，如四經絞羅、提花經錦、絞纈、扎染、魚子纈、夾纈染、描金等唐代常用的傳統服飾的工藝都給我帶來非常多的靈感，並盡量在這一季的作品中進行多樣化呈現，希望能在當代展現唐代織物工藝之美。
在作品中，楚艷運用了不同針法的刺繡工藝，將唐代的鳳紋、牡丹紋、寶相花紋等，用刺繡、印染、織錦等方式表現在服裝的面料中。
為了再現大唐的色彩氣度，楚艷還帶領團隊專程去新疆採摘紅花，製作紅花餅，用這些紅花餅做染料，染制了一條真絲雪紡連衣裙，顏色悅目動心。不難發現，本季發布會設計突破了以往西方服飾美學色彩體系的框架，而有著更加多元和出人意料的表現，大大豐富了中國時尚設計的色彩譜系。
在楚艷看來，唐並非狹義的唐朝，她的理念或許可以叫作新唐風，一種底蘊深厚又極具新鮮感的絲路美學。
走出去，看得越多，
越能體會到唐的力量、複雜性、多樣性。
觀唐，並不是回到唐朝，
而是要超越歷史的概念，
尋找今天與世界對話的一種設計語言。
