他以植物「畫畫」，營造最美荒野花境

【正文】

他的設計綜合了生態與美學因素

把充滿詩意的自然美學

通過理性嚴格的科學栽種環境實現

自由職業者

許多人說，他是以植物「畫畫」的畫家，追求荒野式的自然園林景觀，模糊了植物的邊界，營造出印象派繪畫的光影效果。

Oudolf從25歲開始拾掇植物，做花園做了很多大活兒，比如美國的高線公園，倫敦蛇形畫廊，他最愛的作品或許是自己的私人花園。

一個植物群落從栽種到成熟最少需要兩年時間，他讓它們順著四季生長，花朵不會因為凋落而失去功能性，其中自有時間的完整。

一片茂盛遮覆小徑的草本植物中，他說真正的野生是沒有人看見的地方，一個你認為的野地以前可能有過戰爭蓋過城堡，他覺得人們對野生的想像太過浪漫，他無法複製，只是知道當自己已經真心感到這花園美到極致的時候，其他人也會知覺。

他說他勸告他的孩子不要從事他所做的這一行，除非你足夠商業，或者足夠才華。

因為知識和技藝可教，天賦不能。

Oudolf說自己用眼睛維護這些植物，一直看著，判斷，用很多年時間，他說他已經活在夢中，夢想就是讓現在可以持續更長。

Piet Oudolf設計的高線公園可能是新長青種植風格中最著名的公共空間。

高線公園是美國紐約市棄用的紐約中央鐵路高架線的一段，後被改造成高架橋上的綠道和帶狀公園。

Oudolf對植物的了解也幫助他設計種植圖案，他曾經說，「如果結構是正確的，花園就是成功的，顏色倒不那麼重要」。

看似隨意的組合，其實都悉數經過其精心的布局，不同的植物以嚴謹的安排湊在一起，反而顯得松容具有童趣，繽紛色彩與朦朧天色映襯得頗像印象派的油畫。

Piet Oudolf認為，園林應該一年四季都有生命，所以他的園林景觀是可持續的，冬天也耐看。

他在設計時把花園分成無數的小塊（設計稿上用不同的顏色代表不同的品種），種上不同的植物讓它們彼此混合生長，此生彼落，一年四季都很好看。

他考慮的是一株植物如何榮枯，終其一生如何與周遭環境相互牽動。

「如果你以四季的眼光來思考花園——而不僅僅是夏天，你就會不僅僅把重點放在花上，你會開始接受凋零，有些時候，花朵凋謝後的穗頭也很美。」

每個角落，都瀰漫著藝術的氣息

自由職業者Piet Oudolf是荷蘭創造自然美學景觀的領軍者，一個人折騰，沒有助手，也沒固定團隊。

他用32年，還給我們了一片荒野奇景。

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